tag:blogger.com,1999:blog-77118379304105689832024-02-21T06:39:28.242+01:00La Decimosexta HabitaciónPilar Suzumehttp://www.blogger.com/profile/05631064400634106126noreply@blogger.comBlogger88125tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-63782430625260908642016-02-06T14:10:00.000+01:002016-02-06T20:09:43.234+01:00Un planeta enloquecido<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO441ppO-BDROc3-nmBK2TNSOATdDXAJ358xO51C5yF7ax0JLTxvN6o6W8ezo4ygyxo3PQ53CLQAqtYmB0cKvsCQ1bbO9qSw8r8tLWKZk8qyKOuqpQz2drgBj6zvfgkN3FhGNUxPuyZtKw/s1600/CIMG3136blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO441ppO-BDROc3-nmBK2TNSOATdDXAJ358xO51C5yF7ax0JLTxvN6o6W8ezo4ygyxo3PQ53CLQAqtYmB0cKvsCQ1bbO9qSw8r8tLWKZk8qyKOuqpQz2drgBj6zvfgkN3FhGNUxPuyZtKw/s400/CIMG3136blog.JPG" width="400" /></a></div>
Durante el final del pasado mes de enero, <b>Matadero Madrid</b> acogió la exposición <b>"Un planeta enloquecido. Fantasmas, monstruos tradicionales y alienígenas en el manga"</b>, una muestra del <b>Japan Media Arts Festival</b> que toma como punto de partida la figura del mangaka <b>Rumiko Takahashi</b> (Ranma, Inuyasha) y su obra <b>Urusei Yatsura</b> para realizar un breve viaje por la el arte gráfico japonés y su entrecruzamiento con otras culturas y con el espacio-tiempo. <b>Extraterrestres, humanoides, brechas temporales, monstruos y demás criaturas</b> se dan la mano en una serie de obras muy influenciadas por Takahashi y que describen la cotidaneidad entrecruzada con otra dimensión que ya forma parte del imaginario artístico japonés. Gracias a la dirección artística de Kodama Kanazawa los madrileños hemos podido disfrutar de esta pequeña muestra de arte surrealista y cargado de simbolismo que abarca todo tipo de disciplinas, aunque centrándose fundamentalmente en el mundo del manga. Y vosotros también podéis hacerlo gracias a este artículo y a la galería fotográfica que podéis visitar en nuestra <b><a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.511012425746180.1073741844.134173480096745&type=3" target="_blank">página de Facebook</a></b>.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3LJMyk5aSjEcbLMQeh1g6_SuFkL8bJjqLyZNn3Z4__gdBD9VWgKz9MNK6eVEmsrPEL23MhlY_x1aO-WJRMv-sjjTK5zFP9Cpp006q87tNsbhPxuuR04QLmWI04Q2xaCgLBJeZMsf0Nb6k/s1600/CIMG3135blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3LJMyk5aSjEcbLMQeh1g6_SuFkL8bJjqLyZNn3Z4__gdBD9VWgKz9MNK6eVEmsrPEL23MhlY_x1aO-WJRMv-sjjTK5zFP9Cpp006q87tNsbhPxuuR04QLmWI04Q2xaCgLBJeZMsf0Nb6k/s320/CIMG3135blog.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una muestra de los trabajos de Rumiko Takahashi</td></tr>
</tbody></table>
Como digo, la exposición toma como base inspiradora el manga <b>Urusei Yatsura</b>, una comedia en la que un estudiante de secundaria es elegido como representante de la raza humana en una competición que decidirá el futuro de la humanidad. Pese a su victoria, <b>Ataru </b>se ve obligado a aceptar como esposa a la <b>princesa Lum</b>, representante del planeta de los ogros. El problema es que ella no vendrá sola, y Ataru pronto se verá acosado por <b>extraterrestres, fantasmas, dioses locales, viajeros espacio-temporales, espectros y personajes populares</b>. Pese a su tono humorístico y de ciencia ficción, la obra muestra de primera mano la desconfianza y el desencanto de Japón hacia el cambio social que se dió a partir de finales de la década de los 70.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisY7KsksYQS7tL7_70td2plg7L4OwLJ0EnvJi3X1T8aR1t_Km3DiK_1kpbeivcqM7XSkVgq8EdHcHmkPm88wIEH57E5HaoH-Got_WOk5DTScjiUNL-FgzwYyEkqPOnY07CPO5dBC_CHYsl/s1600/CIMG3154blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisY7KsksYQS7tL7_70td2plg7L4OwLJ0EnvJi3X1T8aR1t_Km3DiK_1kpbeivcqM7XSkVgq8EdHcHmkPm88wIEH57E5HaoH-Got_WOk5DTScjiUNL-FgzwYyEkqPOnY07CPO5dBC_CHYsl/s320/CIMG3154blog.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Algunos de los extraños personajes que <br />
cobran vida en los cortos de Ryo Hirano </td></tr>
</tbody></table>
<b>Takahashi recibió muchísimas influencias</b>, más allá de la social, para producir esta obra de culto, y que van <b>desde la cultura china hasta la occidental, especialmente la estadounidense de posguerra y una gran cantidad de manifestaciones propias de la cultura del consumo</b>.Un claro ejemplo de representación de la composición mezclada de la sociedad japonesa, una esponja cultural que mezcla tradición propia con influencias de diversos lugares, y que permite establecer el paralelismo con ese intercambio dimensional de estas obras.</div>
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Posteriormente e<b>sta temática ha resultado una inspiración principal para mangas, animes y novelas ligeras creadas por los artistas que podemos ver en la muestra</b>, y que culminan en la figura de <b>Ryo Hirano</b>, un artista conceptual japonés que abarca diversas disciplinas, incorporando estos temas y mezclándolos con la estética pop, lo bizarro, la antropología cultural, el folclore y la subcultura, y tratando con ello historias de amor y ajenas a lo humano. En <b>"Un planeta enloquecido"</b> pudimos ser testigos de una serie de obras creadas por Hirano:</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvdheoWzmnPxTOBZFqLat9a6pDdKeG_BkMZIjJrdrwMPky6dLE51JxiqwkU4O1VmVb67jpbiDxlMfJSYdodUF1i4gJZ3yT3nZjYvnUQg_sTwhpLUNKqqSkH-vuEUwtscAJ5L-q7J5sWHaI/s1600/CIMG3157blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvdheoWzmnPxTOBZFqLat9a6pDdKeG_BkMZIjJrdrwMPky6dLE51JxiqwkU4O1VmVb67jpbiDxlMfJSYdodUF1i4gJZ3yT3nZjYvnUQg_sTwhpLUNKqqSkH-vuEUwtscAJ5L-q7J5sWHaI/s320/CIMG3157blog.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una ilustración de Paradise (Ryo Hirano)</td></tr>
</tbody></table>
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<li><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yh86GdB9aME" target="_blank"><b>Paradise</b></a> (2013): Cortometraje de animación en el que aparecen escenarios que cambian continuamente y que van desde cementerios flotando en el aire, a paisajes urbanos de Japón, junglas asiáticas, cuevas, cafeterías... Las secuencias incoherentes se acumulan en una narrativa sin continuidad con la que Hirano busca establecer un paralelismo con la nostalgia y los recuerdos del interior del corazón.</li>
<li><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=X66nupOf95E" target="_blank">Holiday</a></b> (2011): Cortometraje de animación con un diseño preciosista y con una narrativa muy simbolista que pretende evocar simpatía y a la vez desconcierto o inacapcidad de explicación en el espectador. Hirano utiliza de nuevo las imágenes surrealistas e inconexas junto a una narrativa no lineal, mezclando elementos con doble significado como teleféricos, un hombre amarillo, gatos, el agua, el espacio-tiempo...</li>
<li><a href="http://41.media.tumblr.com/b13acbccd615bb7c95eaf2b2d7a552aa/tumblr_nd6z6k4ey81qifdx5o1_1280.png" target="_blank"><b>Fantastic World</b></a> (2014): Manga online basado en la teoría de la Tierra Hueca que narra las aventuras de Biko, un ser humano del mundo terrestre que sobrevive al apocalipsis en un submundo presente en el interior de la Tierra, junto a su amigo Diente. La clásica historia de amistad y valentía que llama la atención por la originalidad de sus personajes.</li>
<li><a href="http://45.media.tumblr.com/84e3e1e8b3b42fc17190c6e7d606a127/tumblr_nlulpsjjuq1qifdx5o1_500.gif" target="_blank"><b>Tobidase! Mirror ball-chan</b></a> (2015): Manga online que utiliza la animación en gif mediante la repetición de movimientos sencillos para narrar la historia de una bola de espejos. La precisión y la originalidad a la hora de medir el tiempo de superposición de las viñetas proporciona al espectador un ritmo de lectura nuevo y divertido.</li>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikdnp82Vmpm0Fmo9MncIFA-r9filDWtdNIwdUBL6FWoSpJEAMEAIXRTw8lLq-L3s-jSKKvzV4wjh7biVGMoTYs3CTYljvUFB3_sYmSgNW_DGKoKkmVsPqKznllMAbkBHf3FH_GwHLwCcUw/s1600/CIMG3168blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikdnp82Vmpm0Fmo9MncIFA-r9filDWtdNIwdUBL6FWoSpJEAMEAIXRTw8lLq-L3s-jSKKvzV4wjh7biVGMoTYs3CTYljvUFB3_sYmSgNW_DGKoKkmVsPqKznllMAbkBHf3FH_GwHLwCcUw/s320/CIMG3168blog.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un diente humanizado es uno de los protagonistas del<br />
manga online Fantastic World (Ryo Hirano)</td></tr>
</tbody></table>
Más allá del espacio dedicado a la obra de Hirano, <b>la sala 16 de Matadero de Madrid albergaba otro buen puñado de obras, manga en este caso, que beben directamente de la idea de la unión de lo humano con otros mundos</b>. Encontramos por ejemplo a <b>Hideo Azuma</b> y su <b>Yoru no Sakana</b>, en la cual se describen las amistades del protagonista y la vida de las gentes con las que se cruza en una ciudad plagada de formas raras, animales y espectros, en la que es cotidiano que los peces naden en el salón, una babosa gigante viva en el baño o que un misil te persiga de la nada y sin motivo aparente. Además de ser una perfecta metáfora del estado de ánimo que acosa al autor, es un genial estudio de la forma de organización de la ciudad japonesa y de la mentalidad del heterogénero grupo de gente que vive en ellas.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLjA0fAEgOJi-tmOxdRn9KFIRw9pyjC2sBea-o8538LzYDrmk2_z0cPr98flxDXh5mRo6DFvBmnLMrzCJxQlxbjLOJUJjufWzDrkuW95Z7m5RPbtxwTJOnpm1PIe4StuOM9bRMyzuuMWUc/s1600/CIMG3140blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLjA0fAEgOJi-tmOxdRn9KFIRw9pyjC2sBea-o8538LzYDrmk2_z0cPr98flxDXh5mRo6DFvBmnLMrzCJxQlxbjLOJUJjufWzDrkuW95Z7m5RPbtxwTJOnpm1PIe4StuOM9bRMyzuuMWUc/s320/CIMG3140blog.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nº 5 (Taiyo Matsumoto)</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Nº 5</b>, de <b>Taiyo Matsumoto</b> narra la historia de un mundo futurista formado por un 70% de desiertos. Un drama humano sobre el sentido de la vida y el cariño, con un estilo que recuerda a <b>Miyazaki </b>y su <b>Nausicaä </b>y que mezcla escenas de animales, máquinas, moda, ciudades, cuentos populares, arte plástico...; y con una acción desarrollada tanto en el futuro como en el pasado, y que da una visión del mundo y sus habitantes muy particular por parte del autor.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhte8A5UFsU-r3LRfL7Rt6fLeT58CtCMbDFFKVSIi-PyF4uwo7wEiJp_4L4mLABHASzLdjgbSe6HuqhooVFDX1INKVuOxKQZv6Qcjvf4eyOiCZMTkPPAOTnIlUP4gLNwNCcRAmcXD8fFfd_/s1600/CIMG3141blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhte8A5UFsU-r3LRfL7Rt6fLeT58CtCMbDFFKVSIi-PyF4uwo7wEiJp_4L4mLABHASzLdjgbSe6HuqhooVFDX1INKVuOxKQZv6Qcjvf4eyOiCZMTkPPAOTnIlUP4gLNwNCcRAmcXD8fFfd_/s320/CIMG3141blog.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dai Nana Joshikai Hoko (Tsubana)</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Dai Nana Joshikai Hoko</b>, de <b>Tsubana</b>, es un manga cómico protagonizado por <b>Kane-yan</b> y <b>Takagi-san</b>, unas estudiantes de secundaria que viven en un extraño mundo en el que los amigos se eligen por un sistema automático de asignación y los fallecidos pueden vivir en un "paraíso digital". La vida cotidiana de las chicas se junta con una enorme cantidad de disparates y sucesos extraños, permitiéndoles romper con la monotonía y aprovechar al máximo esa etapa de su vida.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq2nPoUr1z2vvXT4iMSzJwGSSqOMEQVtr6AMCUexAqzKws5jyMDu9oJJ2XDKRR1PbhtBc84QHCZW3G8lX2XsXrqdrWTtebFiTLFmN631_29Ep0V_JfFjIT7W4aEyE5g817G4tC_HOBtNQ7/s1600/CIMG3150blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq2nPoUr1z2vvXT4iMSzJwGSSqOMEQVtr6AMCUexAqzKws5jyMDu9oJJ2XDKRR1PbhtBc84QHCZW3G8lX2XsXrqdrWTtebFiTLFmN631_29Ep0V_JfFjIT7W4aEyE5g817G4tC_HOBtNQ7/s320/CIMG3150blog.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kusaka Kyodai (Haruko Ichikawa)</td></tr>
</tbody></table>
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<b>Kusaka Kyoda</b>i (perteneciente a la serie <b>Mushi to Uta</b>), de <b>Haruko Ichikawa</b>, describe las relaciones en un mundo atípico en el que las personas tienen forma humana pero pueden ser plantas, minerales, piezas metálicas, etc. La historia descrita aquí es la de una pieza de una cómoda que es encontrada por <b>Yukiteru</b>, un joven jugador de beisbol que la cuida hasta que finalmente se convierte en un humanoide que es en realidad un mineral, pasando a ser su hermana menor <b>Hina</b>. El sentimiento entre ambos crea ternura y ahonda en las bondades del intercambio entre razas, especies o culturas, que ayuda sin duda a enriquecer a las personas.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEeLvsjhgsHQuK1A22-kRzKtxGz83w01nTPZNHBTCzgUdUc_l2DT3KI97gGFTp2v-HK5j0RT7jcKFthW7yWFpTS8cn6K3EZSCjUG_wLtEylzJAlOVSw7_kwSenjaUpxJD1jxeVA0kSYNvQ/s1600/CIMG3153blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEeLvsjhgsHQuK1A22-kRzKtxGz83w01nTPZNHBTCzgUdUc_l2DT3KI97gGFTp2v-HK5j0RT7jcKFthW7yWFpTS8cn6K3EZSCjUG_wLtEylzJAlOVSw7_kwSenjaUpxJD1jxeVA0kSYNvQ/s320/CIMG3153blog.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Senro to Ie (Natsujikei Miyazaki)</td></tr>
</tbody></table>
Por último, <b>Senro to Ie</b> (perteneciente a la serie <b>Boku wa Mondai Arimasen</b>) es una obra de <b>Natsujikei Miyazaki</b> que cuenta la historia de dos jóvenes que viven en un mundo anticuado y con pocas personas alrededor. Aunque abrazan y valoran ese sentimiento de soledad innato, en su interior albergan el deseo de poder entrar en contacto con alguien. Al igual que el resto de libros de la serie, narra, a través de una visión del mundo enloquecida, la pequeña catarsis que se genera en el interior de una persona al conocer alguien o algo totalmente nuevo.</div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv40bm8n1m72QwS6Yhe1OXxZzu_GrV0KnAY2WnlU2clxjh5g-KO3uLcVNwmokh1RAw4UYc_g7hQMpMVCFlWwWwyxOqZ8K74ydT27b-ptCxk67Rzdw79S528EJbmvSHAc-yH1uMdcZ4VPaa/s1600/CIMG3172blog.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv40bm8n1m72QwS6Yhe1OXxZzu_GrV0KnAY2WnlU2clxjh5g-KO3uLcVNwmokh1RAw4UYc_g7hQMpMVCFlWwWwyxOqZ8K74ydT27b-ptCxk67Rzdw79S528EJbmvSHAc-yH1uMdcZ4VPaa/s320/CIMG3172blog.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La muestra contaba con muchísimo material original</td></tr>
</tbody></table>
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En definitiva, <b>una interesante exposición para aquellos amantes del mundo artístico japonés, del manga y el anime, y del fascinante y extraño mundo de los extraterrestres, espíritus y demás criaturas de fantasía</b>. Una gran selección de obras de diferente especialidad que muestran muy bien cual es la posición y composición de una sociedad como la japonesa, continuamente influenciada y en contacto con corrientes culturales de todo tipo y de manera recíproca. La presencia de contenidos originales de los artistas junto a una gran cantidad de obras tanto clásicas como innovadoras hacen de <b>"Un planeta enloquecido"</b> una de las exposiciones centradas en el país nipón más interesantes a las que hemos podido asistir. Podés visitar la galería completa de imágenes y fotos en nuestro <b><a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.511012425746180.1073741844.134173480096745&type=3" target="_blank">Facebook</a></b>.<br />
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<b>R.Betta</b></div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-21189119689065412622015-12-26T12:32:00.004+01:002015-12-27T04:52:46.255+01:00Star Wars: The Force Awakens<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBtxIJLalnZ2lqGz8tURxB7n2BkmOLLpRGzCrc2neJTNpP3WBUBtVMVzhndV4uAMo7oGO6zU0eelaBLI6YqshzWOfFUCeuuvNh5MgY388jvj4bjG4VUc9DzZ9NqVaKsD7EHwrKEf81QLgn/s1600/Star+Wars+The+Force+Awakens+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBtxIJLalnZ2lqGz8tURxB7n2BkmOLLpRGzCrc2neJTNpP3WBUBtVMVzhndV4uAMo7oGO6zU0eelaBLI6YqshzWOfFUCeuuvNh5MgY388jvj4bjG4VUc9DzZ9NqVaKsD7EHwrKEf81QLgn/s400/Star+Wars+The+Force+Awakens+poster.jpg" width="270" /></a><b>Los años pasan para todos</b>. Es difícil aceptar que te haces mayor, pero una de las maneras más sencillas que tienes para recordar el paso del tiempo es hacer un cálculo de los años que han pasado del estreno de películas míticas. Y cuando hace unos cuantos días, a punto de salir de casa camino a la sala de cine, me di cuenta de que habían pasado casi 40 años del estreno de <b>"Una Nueva Esperanza"</b> y unas dos décadas desde que yo la ví por primera vez, me entró el pánico escénico. Recordé las tremendas decepciones que me había llevado con las tres anteriores películas que considero buenas (<b>Ataque de los Clones</b> aparte), pero muy lejos de ese carácter mítico, aventurero, mágico o cómo se quiera decir que tenía la trilogía original. Ese aura de leyenda que envolvía todo, desde la trama a los personajes, nunca estuvo presente en la nueva trilogía, por mucho CGI y villanos "cool" que quisieran colarnos (en este caso, <b>La Venganza de los Sith</b> aparte). Con este escepticismo y este miedo a la decepción, me sentaba tranquilamente en mi butaca para oír los míticos acordes de la melodía parida por John Williams. 136 minutos después salía a la calle con una sonrisa de oreja a oreja, tremendamente satisfecho de lo que había visto y sentido y comentando unánimamente con mis amigos una cosa: <b>Star Wars ha vuelto</b>.<br />
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Y es que <b>The Force Awakens ha conseguido volver a poner en liza todos los valores con los que la historia de Luke, Vader y compañía</b> llevan cautivando a generaciones desde hace décadas. Aventura, humor, magia, personajes memorables; todo ello acompañado del toque que da la nostalgia. Yo, ahora con 25 años, me críe viendo La Guerra de las Galaxias (cuando aun todo el mundo la llamaba así) durante las cenas de Nochebuena y Navidades en casa de mis abuelos. Puede que por eso el estreno de esta película, tan parecida a la original, en estas fechas ha terminado de conectar con mi corazoncito de fan galáctico. No niego que os hablo subjetivamente, cegado por <b>la alegría de volverme a sentir como un niño que descubre una aventura enorme por primera vez</b>. Pero es que creo que así se debe analizar esta película. <b>Nada de tecnicismos, nada de gafapastadas</b>, unicamente la diversión que propone y cautiva como pocas veces en los últimos años de blockbusters sin alma. Creo que todo fan, y no tan fan, de esta genial saga quería volver a sentir esas cosas que sentíamos hace años cuando veíamos todo por primera vez, y The Force Awakens cumple ese objetivo con creces.</div>
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The Force Awakens es un filme que ha provocado una gran división, más que nada por las expectativas dispares y el punto de vista del que la analiza. Parafraseando a <b>Arturo González Campos</b> en su <a href="http://arturoparroquia.com/2015/12/23/star-wars-vii-sopa-de-madre/" target="_blank"><b>genial crítica de la película</b></a>, <b>Star Wars es sopa de madre</b>. Me explico. Es innegable que un crítico puede llegar y decirte que el guión tiene lagunas, que <b>el esquema narrativo bebe a mares de "Una Nueva Esperanza"</b>, que la música es discreta, etc, y objetivamente no le faltará razón. Pero en The Force Awakens, como en la sopa de una madre, entra en juego el factor de la nostalgia, <b>el factor de devolver la magia a una saga que hace años que perdió su conexión especial con el espectador</b> (al menos de una manera tan fuerte como tuvieron los primeros filmes). Da igual que en el Bulli hagan una sopa con estrellas Michelín, o que la sopa de miso este de moda. A ti la que te gusta es la de tu madre, <b>la que te recuerda de dónde vienes y te proporciona una reconfortante y familiar sensación</b>. Y si encima con el paso del tiempo tu madre ha mantenido la receta pero ha añadido algún que otro matiz que realza el sabor que más te gusta, es negocio redondo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibxA9FcE3GhBSid7NvyZnJzJdDT5lKNbXJNEVFju779jH9LHP3HMpMcxdFIhnYuhjXRcHY-szIRvg9VKvJgq0O-KkWyUatydDICsENxk1fTcyXRZeQjSutktAUTzwZ_YvXqf1YtDSFvnil/s1600/Star+Wars+The+Force+Awakens+BB8.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibxA9FcE3GhBSid7NvyZnJzJdDT5lKNbXJNEVFju779jH9LHP3HMpMcxdFIhnYuhjXRcHY-szIRvg9VKvJgq0O-KkWyUatydDICsENxk1fTcyXRZeQjSutktAUTzwZ_YvXqf1YtDSFvnil/s320/Star+Wars+The+Force+Awakens+BB8.jpg" width="320" /></a>Esta metáfora culinaria le va como anillo al dedo a la cinta de Abrams. <b>Es más que evidente que el esquema narrativo del episodio VII sigue a pies juntillas muchas de las situaciones que caracterizan al episodio IV</b>; en ese sentido, por mucho que haya gustado no se puede negar que Abrams y su equipo han tirado por el camino fácil. Durante el visionado y al salir del cine un enorme porcentaje de espectadores va con la idea en la cabeza de que lo que ha visto tiene la misma pinta que lo que vió hace años, e<b> incluso muchas de las tramas apuntan a seguir el esquema también de la trilogía original</b>. No obstante, al dejar reposar la película o incluso al realizar un segundo visionado, se ve que pese a las similitudes, The Force Awakens nos sirve en bandeja una nueva historia, unos nuevos personajes que buscan <b>darle a las nuevas generaciones su propia aventura</b>. Si, volvemos a tener un droide con un importante mensaje en su interior, a un (una en este caso) don nadie con un poder especial que vive en un planeta desierto, un "imperio" y una resistencia, un super arma que destruye planetas con un pequeño punto débil... <b>No se puede obviar todo eso</b>, pero tampoco se puede obviar que tenemos un protagonista que es un stormtrooper renegado, un villano que aporta contrastes y con un trasfondo prometedor, unas peleas de sable creíbles, un héroe que no sabemos muy bien porqué ha decidido dar de lado a los que creen en él... En definitiva, <b>una amalgama de novedades y clásicos</b> que consigue, finalmente, que tengamos una historia nueva y fresca que a la vez da<b> la sensación de ser Star Wars</b>.<br />
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<b>Con el episodio VII me ocurre como cuando uno de mis grupos favoritos saca nuevo disco y decide ser un poco continuista</b>. Te pasas meses leyendo que ojalá volviesen a los orígenes, a como eran al principio, y cuando hacen exactamente eso la gente se queja de que no han innovado, que son "más de lo mismo". Con Star Wars ha pasado igual. <b>Llevamos años escuchando palos a los episodios I, II y III</b> por haber perdido la esencia de la saga, y resulta que ahora que Abrams la recupera (si, tirando del recurso fácil de los homenajes, pero la ha recuperado) nos quejamos de que no han arriesgado. Eso sin tener en cuenta <b>absurdas quejas</b> como el que no hayan respondido incógnitas que se nota que están planteadas para ser el motor que haga avanzar la trilogía (el porqué Luke está en el exilio, todo lo relacionado con Kylo), otras premisas que ya en la trilogía original quedaban sin respuesta al completo (comó se creó el Imperio/Primera Orden, de dónde sale la resistencia) y otras ya directamente lamentables (que Kylo Ren es feo, cómo puede una novata en la Fuerza aguantar un combate contra un aprendiz del lado oscuro, que John Boyega sea negro...).<br />
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Como digo, <b>hay evidentes "autoplagios"</b>, siendo quizá los más descarados el uso de <b>BB8 </b>y el plano que guarda en su interior y la <b>Starkiller </b>como elementos principales (paralelismo con R2 y las Estrellas de la Muerte). No obstante, creo que<b> se les está dando a ambos elementos una dimensión mayor de la que realmente tienen</b> en el filme. <b>BB8 </b>es la clave que ayuda a lanzar la trama, como <b>R2 </b>en su momento, y la <b>Starkiller </b>es la amenaza omnipresente (ahí coincidio en que, semi-citando a Vader, la falta de originalidad resulta molesta). <b>Pero en ningún caso esos dos elementos son los que sostienen las motivaciones de los protagonistas, sino que es Luke, con su exilio voluntario, el que influye en las acciones de todos</b>. Sin BB8 y sin Starkiller podría seguir habiendo película, porque tanto la Primera Orden, como la Resistencia, lo que hacen es buscarle. <b>De hecho me gusta mucho como Abrams ha sabido diferenciar entre los nuevos y antiguos personajes usando a Luke como nexo. </b>Vemos que todo lo que guarda relación con la trilogía original está muy vinculado al ya no tan joven Skywalker, y lo buscan a cualquier precio. Pero <b>los nuevos personajes</b> (Rey y Finn especialmente), que inicialmente carecen de ese vínculo, <b>buscan en todo momento que no les salpique nada de eso, buscan su propia historia</b>. Se ve claramente en Finn queriendo huir de la Primera Orden aunque eso signifique dejar a Rey atrás; y en Rey, rechazando la oferta de Han Solo de ser su segunda de a bordo en el Halcón para seguir siendo una chatarrera cualquiera. <b>Me parece una genial construcción de los héroes</b> que rompe con la imagen que siguiendo los dictados habituales debemos tener de ellos y que beneficia a la figura del tercero en discordia, el genial <b>Poe Dameron, que se echa sobre los hombros el papel de héroe más clásico, sacrificándose por el bien común y siendo el personaje más "blanco" de todos</b>.<br />
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Entrando ya a hablar de los <b>personajes</b>, resulta necesario <b>destacar a Rey y a Finn</b>, un dúo protagonista arriesgado en un primer momento, pero que ha cumplido con creces. <b>Mención especial al papelón de Boyega como Finn</b>, un personaje que no se sabía muy bien hacia donde iba a tirar, pero que logra una química muy especial tanto con su compañera como con el espectador. <b>En estos protagonistas se ve la importancia de, no una buena actuación (aunque la dirección de actores en comparación a la nueva trilogía se nota muchísimo) sino química con el espectador, que te importe lo que les pueda pasar</b>. Eso es algo que <b>en las películas clásicas ya ocurría</b>, ya que ni <b>Hamill</b>, ni <b>Ford</b>, ni <b>Fisher</b>, ni siquiera <b>Alec Guiness</b> hacían el papel de sus carreras en los primeros episodios, pero lograban esa conexión con la gente que los ha convertido en leyenda. Creo que en el caso de Rey y Finn, y también un poco en el de Poe, esa conexión existe, aunque no es tan fuerte, al menos de momento. Pero al menos ya han conseguido mucho más que con los personajes planos y asépticos de los episodios I, II y III.<br />
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Como decía, he quedado satisfecho con los nuevos protagonistas. <b>Finn tiene un lado cómico que creí que no iba a tener</b>, y sus orígenes y motivaciones son una novedad en la saga. Por fin vemos que hay dentro de un stormtrooper y sabemos como consiguen ahora recultas sin necesidad de un ejército clon.<b> Si me ha parecido un poco forzada la manera en que Finn decide desertar de la Orden, pero hay que tener en cuenta que es una película y además la primera de una trilogía</b>, así que si en las próximas nos explican un poco más cómo es la Orden por dentro y todo ese sistema de adopción/secuestro de niños y lavado de cerebro puede quedar algo genial. <b>Problema</b>: que en el mundo transmedia en el que vivimos es más que probable que eso nos lo expliquen a través de novelas o cómics. Con <b>Rey </b>tres cuartos de lo mismo, gran personaje, con <b>muchas reminiscencias tanto a Luke como a Anakin en sus debuts, pero con rasgos diferenciadores que la sacan del papel de heroína clásica para darle una nueva e interesante dimensión</b>. Me gusta la incógnita sobre su pasado y me gusta la manera en la que nos la están introduciendo. <b>Mi opinión personal, que en un primer momento fue que era hija de Luke, ha cambiado ahora y apuesto por su condición de antigua alumna de la desaparecida academia Jedi de Skywalker y por una más que posible reencarnación en ella de la leyenda del elegido que traerá el equilibrio</b>. Espero que no tiren por el camino fácil de ser "hija de", pese a las referencias constantes a eso en sus interacciones con Han y Leia. Creo que esa familiaridad con ellos, incluso con Kylo, viene más de que la conocen de la academia que de otra cosa. El propio Kylo se enfurece y suelta un "¿con una chica?" cuando le informan del paradero de BB8, así que quien sabe si Rey no sería incluso la que hizo caer al joven aprendiz de sith en el lado oscuro al robarle el protagonismo Skywalker que debería tener. <b>Abrams ya comentó que él considera la Fuerza algo más místico que sanguíneo</b>, así que puede que por allí vayan los tiros.<br />
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<b>Una de las cosas que más me ha gustado de esta relación Finn/Rey es la historia "romántica-pero no" que tienen los personajes</b>. Me daba bastante miedo con Rey el encontrarme a una nueva <b>Imperator Furiosa</b>, autosuficiente y que dejase al trasluz que las mujeres pueden ser igual o mejores que los hombres de manera abrupta, llamando la atención, sin naturalidad. De ahí mi suspiro de alivio cuando vi que <b>Rey era una chica normal, poderosa y con un don, muy válida para todo, pero que no pretendía imponerse a ningún personaje masculino solo por discriminación positiva</b>. Abrams ha hecho un gran trabajo para que veamos a todos como personas independientemente de su género o raza, como debe ser. De hecho <b>hay una escena que me gusta mucho, en la que se subraya que Rey no es una damisela en apuros</b>, donde Finn insiste en darle la mano para huir de Jakku y ella todo el rato se la retira y se queja diciendo que sabe correr sola. Todo muy natural, sin remarcar nada. Y aun así también vemos momentos en los que la tensión amorosa (o de amistad) es creciente. Y es que <b>como en la vida real, tanto si eres mujer u hombre, por muy independiente que seas siempre terminas queriendo a alguien a tu lado</b> (y no solo románticamente hablando). Y eso en Rey y Finn se ha construido genial.<br />
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Los personajes clásicos los comentaré por encima, para no alargarme. Creo que <b>Han y Chewbacca</b> son exactamente como esperábamos. Tienen su carisma habitual y se les notan los años encima, lo justo para hacerlos creíbles.<b> Me encanta como han construido el hecho de la separación de Han y Leia a cuenta de la caída al lado oscuro de su hijo</b>, con ambos volviendo a los únicos trabajos que saben hacer para intentar superarlo. <b>Carrie Fisher está discreta en su papel de Leia</b>, no lo hace mal, pero se le notan muchísimo los años. <b>En cambio Harrison Ford</b>, pese a los años y el accidente de avioneta que sufrió durante el rodaje, <b>borda su papel</b>. En todo momento vemos al Han Solo de siempre pero marcado por lo que le ha pasado en su vida, con el momento culminante en el que coge las riendas de la situación y cruza el puente para encontrarse con su hijo. <b>La escena de su muerte se convertirá ya en icónica de la saga</b>, con Han dando su vida, a sabiendas en pos de la redención de Ben y Ford borda el papel en todo momento, con esa cara en el instante en que el sable rojo le atraviesa y cae al vacío. Muchos dirán que la escena es previsible (que lo es, y mucho), pero me gusta pensar que el espectador va allí como Han: <b>sabiendo lo que le espera pero deseando que eso haga volver al Ben Solo que conocía/queremos conocer</b>.<br />
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Poco más que decir en cuanto a los personajes, el resto de clásicos no hacen más que cameos, la mayoría graciosos, destacando la <b>aparición estelar de C3PO</b>. De Luke hablaré unos párrafos más abajo junto a toda su escena final. <b>Hay que hablar algo también de los diseños</b>, que personalmente me encantaron, sobre todo a la hora de analizar los vehículos y armas. En este sentido destacar lo continuista en las naves, detalle que paso por alto gracias a la inclusión de esas batallas aéreas que tanto echábamos de menos. <b>El sable de Kylo</b> me pareció genial, con ese efecto de inestabilidad que tanto casa con el personaje. <b>Me quedé con ganas de ver más de los Caballeros de Ren</b>, porque visualmente creo que era una de las cosas más potentes que se vió en trailer, en esa escena con lluvia a raudales, pero se quedó en mero flashback (o flashforward, que todo puede ser). Y por supuesto, algo de <b>decepción con la Capitana Phasma</b>, aunque no se puede negar que es, como se esperaba, la heredera espititual de <b>Boba Fett</b>, en todo. La fotografía me pareció realmente buena, igual que la elección de escenarios, con mucha reminiscencias a lo original pero con matices, como todo en la película.<br />
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En cuanto a escenas, <b>me sorprendió un poco la enorme cantidad de gags cómicos que tuvo el filme.</b> No me desagradaron, al contrario, la mayoría tienen gracia de verdad y ayudan a dar a la película un buen tono, pero <b>hubo ciertos momentos en que se hicieron demasiado seguidos en el tiempo </b>(el único momento en el que Finn chirría) y me cansó un poco. <b>Con los guiños nostalgicos todo lo contrario, abundantes pero en su justa medida y, sobre todo, aportando a la trama</b>. Mención especial aquí a la genial aparición del <b>Halcón Milenario</b> en el desguace de <b>Jakku </b>y la posterior de Han Solo y Chewie. Sin embargo, <b>la que para mi es la escena (una sucesión de ellas, más bien), es el combate final entre Kylo Ren y Rey/Finn</b>. Por fin tenemos combates de sable/Fuerza buenos, tras el desaguisado de saltimbanquis que fue la nueva trilogía. <b>Todo es perfecto en esta pelea</b>: <b>Kylo </b>herido y golpeándose para aguantar el dolor y la pérdida de sangre, <b>Finn </b>aceptando su papel de héroe y enfrentándose a él para proteger a Rey, e<b>l paraje nevado y oscuro y el contraste</b> que da la iluminación de los sables, <b>el despertar de la Fuerza en Rey</b>, la forma de luchar, directa, a matar, los diálogos... <b>Un orgasmo visual</b>. <b>Mucha gente critica que Kylo pierda el duelo con una Rey novata, pero hay muchos puntos a tener en cuenta</b> (aparte de que Rey es la "buena" y debe ganar): <b>Kylo está herido</b>, <b>psicológicamente ya es de por sí una persona débil e inestable</b>, estado agravado por asesinar a su padre, consumido por la <b>ira </b>al ver a un "sangre sucia" como Finn luchar con el sable de su idolatrado abuelo... <b>Si ya de por sí es un novato que no ha concluido su entrenamiento y con una casi nula capacidad de autocontrol, imaginadlo en esta situación</b>. Y añadid a todo esto que él <b>en ningún momento parece querer matar a Rey hasta el final </b>(si a Finn, y casi lo consigue), sino que le llega a decir que vaya con él para que pueda entrenarla en la Fuerza. En definitiva, gran combate, para mi el mejor de la 7 películas.<br />
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Por último llegamos a <b>la gran escena</b>, a la finale de esta montaña de emociones que tiene su cima en la aparición de <b>Luke Skywalker</b>. Mark Hamill luce imponente, con esa barba y esa aura mística de maestro jedi derrotado por la vida, diciéndolo todo con la mirada sin necesidad de palabras. Todos esperábamos que ese sable saltase de la mano de Rey, <b>es tremenda la magia y la carga emocional </b>que desprende la escena, <b>la enorme conexión que se crea entre las nuevas y las viejas generaciones</b>. Y en ese momento acaba la película, en todo lo alto, dejándote llorando al recordar que falta año y medio para ver como sigue. <b>He leido también críticas a esta escena por la cámara aérea en torno a los personajes, pero no se haría mal en darle un revisionado a "Una nueva esperanza" para ver las reminiscencias de cámara a la escena en la que Luke encuentra a su familia muerta</b>. Una gran escena, perfecta para el final.<br />
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<b>Con la BSO me pasa una cosa curiosa</b>. No estoy de acuerdo en que sea mala, o que <b>John Williams</b> esté senil como he llegado a leer. <b>Es discreta porque la película la enmascara muchísimo</b>. Salvo los temas principales, el resto de novedades pasa totalmente desapercibidas por la elección de escenas en las que se ha usado, en momentos en los que la acción opaca el resto de cosas. O al contrario, en momentos más intrascendentes donde no casan ciertos repuntes musicales. P<b>ero os recomiendo hacer el ejercicio de escuchar la BSO en casa, del tirón o a cachos, y oiréis temas fabulosos</b>. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LspOKlJ9saY" target="_blank">El tema de Rey</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jvlu8S3bUQE" target="_blank">The Scavenger</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zq8-9LVFAgY" target="_blank">The Falcon</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BffZ5GF2B_Q" target="_blank">The Abduction</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LCLgJzlGyFA" target="_blank">Kylo Ren arrives at the battle</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OfrCLcjvDbk" target="_blank">March of the Resistance</a></b>... absolutos temazos que alcanzan su punto culminante en la escena que decía de Luke, donde suena no solo Binary Sunset, sino quizás <b>uno de los mejores medleys de la saga si se escucha completo: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qp5OcYHghAY" target="_blank">The Jedi Final Steps and Finale</a></b>. Todo un orgasmo musical y un verdadero homenaje a la saga del <b>maestro Williams</b>, donde va mezclando temas clásicos y temas nuevos para terminar con el tema principal de la saga, a piano y difuminándose, quizá <b>una metáfora de despedida del veterano compositor</b>. Para la mayoría, está BSO será recordada como el punto negro en la carrera de Williams. <b>A mi me parece una emotiva y genial despedida a una de las sagas que le encumbró. Se le echará de menos</b>.<br />
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En fin, <b>si habéis aguantado leyendo hasta aquí, enhorabuena y gracias, mi vena fanática me ha traicionado y con la emoción he escrito más de la cuenta</b>. Pero creo que una película así bien lo merece. Voy a prescindir de números para valorar The Force Awakens, porque <b>creo que es una película que no hay que valorar en frío, si no con emociones, con lo que te hace sentir</b>. Los fans de Star Wars y la gente que quiere acercarse por primera vez a esta genial saga está de enhorabuena, porque el mito ha vuelto y puede que más fuerte que nunca. <b>No os dejéis arrastrar por las críticas, es una película de obligado visionado seas seguidor o no, y un genial punto de partida para la prometedora trilogía</b>. <b>No es un filme perfecto</b>, tiene fallos, deus ex machinas, repetición de esquemas... pero no dejan de ser los mismos que estaban presentes en los originales. <b>Vivimos en un tiempo en el que se busca la objetividad, lo aséptico, lo perfecto. Star Wars no lo es. </b>Nunca lo ha sido, ni creo que lo haya pretendido. Pero es una saga que con sus defectos, <b>sin ser cine de 10, siempre ha llegado muchísimo al corazón del público</b>. Todo el mundo que haya visto la trilogía original en su momento ha querido que sus hijos, primos, sobrinos, siguieran sus pasos en la Fuerza. Eso se perdió con los episodios I, II y III, pero el VII ha retomado la buena senda. <b>Podríamos decir que Star Wars ha regresado del lado oscuro. Y ojalá que, una vez más, la Fuerza nos acompañe durante muchos años y generaciones</b>.<br />
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<b>R. Betta</b></div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-80032245370933670182015-07-13T12:36:00.002+02:002015-07-13T12:36:23.171+02:00Your Lie in April (Tomo 4)<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY7Vl2YU3oTYUcnNcc_8OmCboOtBQPBruYwplLnvf7678uBdghOWb1lH-df8Y9d8T3j8JhYL9Y67tYkPmHFw3mND0BbWlG465dTgOfNqnf7sc6356cGKYmstdHcG3Tz0FUw_AfvYyippCH/s1600/Your+lie+in+april+tomo+4++milky+way+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY7Vl2YU3oTYUcnNcc_8OmCboOtBQPBruYwplLnvf7678uBdghOWb1lH-df8Y9d8T3j8JhYL9Y67tYkPmHFw3mND0BbWlG465dTgOfNqnf7sc6356cGKYmstdHcG3Tz0FUw_AfvYyippCH/s400/Your+lie+in+april+tomo+4++milky+way+portada.jpg" width="268" /></a></div>
Como cada mes este julio también trae consigo nuestra cita habitual con la música y el sentimiento que siempre lleva en sus páginas <b>Your Lie in April</b>. Poco más se puede decir para presentar el cuarto tomo de este manga, <b>un volúmen en el que el protagonismo recae en los secundarios</b> proporcionando un soplo de aire fresco a la trama, que comenzaba a girar demasiado en torno a los dos protagonistas. En este número tenemos un poco de todo, <b>mucho pasado que vuelve para aclararnos cosas</b> y algún que otro detalle que sin duda va a condicionar el futuro de la trama. En definitiva, <b>un tomo interesante por los cambios que se dan en la narrativa y que deja la historia en un punto en el que se necesita saber qué más puede ocurrir</b>.<br />
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Una vez terminada la actuación de Takeshi Aiza en el anterior tomo, ya se avanzaba en la anterior reseña que Emi iba a ser la gran protagonista de este cuarto volúmen y así ha sido. Como digo <b>es un tomo interesante ya que la mayor parte del peso narrativo, tanto en presente como en pasado, recae en la figura de Emi y su entorno</b>, lo cual hace que se relaje algo la "saturación" que podía tener el lector de hacer girar la trama demasiado en torno al dúo <b>Kaori/Kôsei</b> (y en algo de menor medida Tsubaki). El tomo 3 ya daba pistas de que esto podía ocurrir, con una parte final monopolizada por la actuación de un gran <b>Takeshi</b>, pero en este cuarto <b>el protagonismo de Emi durante 3/4 partes de las 200 páginas que componen este número es total</b>.</div>
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Pero lo mejor, como dije antes, está en la figura de Emi y toda su historia. <b>El esquema seguido en este tomo es aun menos estático que en el anterior, con muchísimos saltos durante la actuación</b>, tanto hacia el pasado como para ver qué están haciendo los amigos de Kôsei, Takeshi o incluso los profesores de los chicos. <b>Todo ello hace que la actuación de Emi se refuerce, que sea mucho más amena y que podamos apreciar bien el sentimiento que pone a sus notas, ya que su manera de tocar o incluso de elegir sus canciones está muy ligada, como nos cuentan, a su pasado</b>. Todo esto narrado por Arakawa de una manera muy natural, sin caer en el dramatismo barato y acertando de nuevo a la hora de reflejar las emociones humanas.</div>
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Relacionado con eso de las emociones, creo que <b>Arakawa en este tomo acierta de pleno a la hora de interpretar el tema de tener un ídolo, alguien a quien admiras y quieres superar o alcanzar y que de repente, por avatares de la vida, falla y deja de ser cómo era</b>. Está muy bien representado tanto a nivel argumental como en la manera de tocar de Emi y Takeshi ese sentimiento de pérdida, esa rabia por ver como ellos se han estado esforzando para superar una meta que creían inalcanzable y que, sin embargo, ahora no es casi nada de lo que fue. <b>Hay momentos realmente brillantes relacionados con esto y que dan una cohesión genial a la historia.</b></div>
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<b>En cuanto al dibujo, en este tomo se ha mejorado de nuevo mi impresión sobre el trazo de Arakawa</b>. Nunca dije que fuese un mal dibujo o que no me gustase, pero veía al dibujo del anime un punto por encima. <b>En este cuarto tomo la calidad parece aumentar, con algunos momentos de bajón </b>(algún primer plano desproporcionado de Emi), pero en general con un nivel muy superior a lo que había visto en los tres anteriores. De hecho, y <b>gracias a la enorme fidelidad que guarda el anime con el manga, se pueden encontrar varias escenas clavadas entre las dos obras en las que en esta ocasión es el dibujo de Arakawa el que se lleva el gato al agua</b>. Por ejemplo, las partes de flashbacks en las que salen las versiones de los personajes cuando eran niños las encuentro mucho mejor conseguidas en el manga, mientras que en los momentos del "presente" el anime me suele parecer mejor dibujado.</div>
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<b>La edición de Milky Way está a la altura como de costumbre</b>. El tomo es de formato rústica con sobrecubierta, de 11,5x17 y con <b>200 páginas (las de inicio a color, como de costumbre), a un precio de 8€ y con regalo de marcapáginas con el pedido online</b>.<b> La portada es una de las que más me ha gustado</b> por el momento, sobre todo gracias a su composición, aunque el color sea demasiado sobrio en comparación con el resto. <b>La maquetación es como siempre una delicia y la traducción de Salomón Doncel perfecta como de costumbre</b>, con una localización precisa que encaja a la perfección con el tono de la obra en cada momento. </div>
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Y ahora, antes de la opinión final, vamos a la opinión con spoilers (clickando en el cuadradito a continuación):</div>
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<input onclick="if(this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display != ''){this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = '';this.value = 'Ocultar Contenido';}else{this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = 'none'; this.value = 'Mostrar Contenido';}" type="button" value="Mostrar" /><br />
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Poco que decir en esta ocasión en la zona de spoilers, ya que es un tomo que se puede analizar y resumir bien sin necesidad de destriparos nada. Como mucho decir que <b>la parte final del tomo es trepidante y muy esperada</b>, con ese momento en el que se explica porqué Kôsei tiene el trauma que le provoca la sordera debido a la última actuación que le dedicó a su madre. <b>Pensaba que la escena en la que su madre le pega con el bastón y él le dice que ojalá se muera iba a tener menos impacto que en el anime, pero todo lo contrario</b>. El dibujo en esa parte es espectacular, con <b>ese primer plano de Kôsei mirando hacia arriba con la sangre chorreando y soltando "la frase", más luego esos momentos en los que su madre se le aparece al lado del piano con una sonrisa diabólica, o le susurra al oído y es el momento en el que pierde la capacidad de escuchar las notas...</b> Sublime, los pelos de punta en esa parte, Arakawa consigue darle aun más fuerza que en la versión animada. <b>En relación a eso, otro de los grandes momentos del tomo está en la pérdida de oído de Kôsei</b>. Está dibujado de una manera genial esa metáfora en la que está tocando el piano bajo el agua, como ya digo el nivel en esos momentos está por encima del anime.<br />
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En cuanto a otros grandes momentos de este tomo, destacaría <b>toda la parte del pasado de Emi</b>, que está algo más extendida que en el anime, sobre todo la parte relacionada con su profesora. <b>Profesora que da otro de los grandes momentos cómicos del manga con su discusión y pique con el profesor de Takeshi</b>. Me gusta mucho como han tratado a Emi en el tomo, dándole bastante más protagonismo que en el manga, cosa que merece porque es un gran personaje. Ese final de actuación agarrando a Kôsei de la camiseta y con Takeshi pensando que se le va a declarar es sublime. Por otro lado, momento importante el de Kaori en el baño con los botes de medicinas, hecho que sin duda marcará mucho el devenir de la trama.</div>
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<b>Este cuarto tomo de Your Lie in April ha sido uno de los mejores de lo que llevamos de serie</b>. La decisión de <b>que el peso protagonista recaiga en la mayor parte del tiempo sobre los secundarios ha sido un acierto total</b>, ya que ha conseguido darles un mayor empaque que en los pocos minutos que disfrutan del mismo en el anime. Todo ello para luego darle <b>mucha mayor fuerza a la parte de Kôsei</b>, que en este número tiene varios de los momentos más míticos que protagoniza en el manga, sobre todo en ese pasado oscuro con su madre y su actuación, con una tensión y una emotividad que pone los pelos de punta. En definitiva,<b> un gran tomo que engrandece aun más una historia que nos está encantando</b>. Lo único malo es que según vamos leyendo nuevos tomos se acerca cada vez más el inevitable final.</div>
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<b>R.Betta</b></div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-87731381161053242682015-07-08T17:47:00.000+02:002015-07-08T17:48:09.978+02:00Dragon Ball Super<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEcymjwxbCszyBOC5ZYPxTfeTGOA4GwvfqVZ_KhTah120Mv9Go_W30OBLILnYpevj-F8b-XVTpFMhfMsqVVw53-jLv3wTTI1qe6k1Z803CyWWdNFXtRflxryL5d-FMLeh152AogMblwRcK/s1600/Dragon+Ball+Super+1x01+capitulo+1.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEcymjwxbCszyBOC5ZYPxTfeTGOA4GwvfqVZ_KhTah120Mv9Go_W30OBLILnYpevj-F8b-XVTpFMhfMsqVVw53-jLv3wTTI1qe6k1Z803CyWWdNFXtRflxryL5d-FMLeh152AogMblwRcK/s400/Dragon+Ball+Super+1x01+capitulo+1.png" width="400" /></a></div>
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<b>Los regresos</b> <b>siempre son grandes acontecimientos</b>. Son temidos e ilusionantes a partes iguales, pero lo que está claro es que no dejan a nadie indiferente. Y mucho menos cuando se trata de <b>una de las sagas de manganime más míticas e influyentes de toda la historia</b>. En pleno inicio de la temporada de anime de verano, <b>este pasado 5 de julio se estrenaba en Japón Dragon Ball Super</b>, la esperada continuación del popular trabajo de <b>Akira Toriyama</b> que se vuelve a poner al frente del barco para traer <b>nuevas aventuras de Goku y compañía</b>. <b>Un primer capítulo muy esperado y temido</b>, como ya he dicho, por casi todos después de las decepciones de los últimos trabajos relacionados con la franquicia en forma de película o la remozada versión de <b>Dragon Ball Z Kai</b>. <b>Esta primera incursión en un mundo que todos conocemos ha dejado un buen sabor de boca como introducción</b>, siempre a la espera de cómo van a evolucionar las cosas y teniendo en cuenta que la trama es una <b>continuación directa de los eventos con los que se cerraba la saga de Buu</b>, el último arco de<b> Dragon Ball Z</b>. Pero sobre todo <b>un capítulo que remueve la nostalgia de los fans de toda la vida y vuelve a poner de moda al mito entre las nuevas generaciones</b>.<br />
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<b>La trama de Dragon Ball Super arranca 6 meses después del final de Dragon Ball Z</b>, con la derrota de Buu y la restauración de la paz en la Tierra gracias a Goku y compañía, aunque a ojos de la humanidad el gran héroe del mundo es, como no podría ser de otra manera, <b>Mr.Satan</b>, que ahora vive con <b>Majin Buu</b>. Alejado de los focos como siempre, <b>Goku vive ahora con su mujer Chi-Chi y su hijo Goten</b>, encargándose de labores de la tierra con su tractor para poder sacar adelante a la familia. Pese a ello su deseo es volver a entrenar con<b> Kaio Sama</b>, cosa que le es imposible debido a la negativa de su mujer, que le exige trabajar como una persona normal para poder darle estudios a Goten. <b>Gohan ya ha dejado la casa de sus padres para vivir con Videl</b>. Gohan ha vuelto a los estudios y Videl se ha convertido en una esposa ejemplar que cuida siempre de su marido. <b>Vegeta</b> vive con <b>Bulma </b>y <b>Trunks</b>, aunque no aparece en el capítulo. <b>Trunks y Goten son los protagonistas de esta primera trama al buscar un regalo de bodas adecuado para Videl</b>, viviendo una aventura muy similar a esas aventuras iniciales del pequeño Son Goku en el Dragon Ball original. No obstante también se nos empieza a presentar a <b>Bills</b>, una especie de Dios que en su primera aparición destroza medio planeta con un toque de su dedo y que, como se deja entrever, va a tener bastante peso en el retorno de los problemas a la Tierra.</div>
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<b>Bills es un personaje que todos los fans ya conocemos al ser uno de los antagonistas principales de Dragon Ball: La batalla de los dioses</b>, una de las últimas películas de la franquicia. Y es que <b>Dragon Ball Super</b> no solo va a ser una continuidad de Z, sino que también <b>va a suponer una retrocontinuidad para una gran cantidad de tramas de los filmes</b>. <b>De momento está confirmado que el anime va a usar esa retrocontinuidad con este primer arco que reinterpretará y ampliará los hechos acaecidos en La batalla de los dioses</b>, dando una mayor profundidad a situaciones y personajes. Este hecho me parece todo un acierto a nivel narrativo, ya que <b>estos primeros capítulos están sirviendo como un perfecto enlace entre la saga de hace 20 años y las nuevas generaciones</b>, con un poco de descanso como solía ser habitual entre arco y arco (personajes haciendo vida normal tras la saga de Frezeer o Célula eran muy habituales en el pasado). Esto también ha supuesto también un punto a favor a la hora de mantener el espíritu de la saga y los elementos icónicos, ya que <b>todo lo ocurrido en Dragon Ball y Dragon Ball Z sigue siendo canon y, partiendo de esa base argumental, se va a reinterpretar los siguientes eventos importantes</b>, empezando por <b>La batalla de los dioses</b> y veremos hasta donde, ya que en la intro vemos a <b>Jaco</b>, manga de Toriyama precuela de Dragon Ball, y suena con fuerza que también se incluyan en esta retrocontinuidad los eventos de la última película: <b>Dragon Ball: La resurrección de Freezer</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuSDotYj3U4P76KcBRiDFYJH-3FbRTeE75OPrTYcgXZS-OJfwcOI7-TmZg5AMnkMoRr-KkuooXbnGLZXh2u8VrtYAogOMdB73UvK2yvh9buqds2Pjd7BXh6x0BN5rCydv2DywDOfTp_ttj/s1600/Dragon+Ball+Super+1x01+capitulo+1+Goten+Kame+Hame+Ha+Onda+Vital.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuSDotYj3U4P76KcBRiDFYJH-3FbRTeE75OPrTYcgXZS-OJfwcOI7-TmZg5AMnkMoRr-KkuooXbnGLZXh2u8VrtYAogOMdB73UvK2yvh9buqds2Pjd7BXh6x0BN5rCydv2DywDOfTp_ttj/s400/Dragon+Ball+Super+1x01+capitulo+1+Goten+Kame+Hame+Ha+Onda+Vital.png" width="400" /></a></div>
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<b>No todo es un camino de rosas </b>pese a la buena primera impresión. Mencionaba en el párrafo anterior a la animación, uno de los puntos que más se ha criticado en foros y redes sociales los últimos días. <b>Personalmente creo que es una animación que cumple, sin más</b>. No es espectacular, y teniendo en cuenta el dinero que mueve la serie se debería exigir algo más quizá, pero está a la altura de lo esperado. <b>Los diseños son buenos, y respetan los originales</b> (hay alguna excepción que luego comentaré), y <b>la animación de personajes y fondos es justa, sin alardes pero sin tener bajones</b>. Hay un par de momentos de fallos en el dibujado o de texturas pobres, pero son perdonables porque el global es satisfactorio. <b>Pese a que visualmente es una animación que choca respecto a la original, no es tan rompedora como en casos que hemos visto o veremos dentro de poco</b> (<b>Digimon</b>). Hay que tener en cuenta también en esto el factor nostalgia y el factor arte tradicional vs digital antes de emitir un juicio de valor. <b>Me gusta que no hayan caído en la moda de hacer notorias las diferencias entre modelados de personajes y modelados 3D en los fondos</b>, pero no me ha sorprendido.<b> Es un estilo adaptado a los tiempos que corren en la animación, pero continuista</b>. Personalmente me ha gustado, pero no me ha enamorado.</div>
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En materia de trama ya veis que tampoco le pongo muchos peros, <b>necesita tiempo para arrancar el primer arco y me gusta como están haciendo la transición entre Z y Super</b>. <b>En cuanto a los personajes y el respeto a su historia, diseño, psicología</b>, etc, en general me ha parecido un buen trabajo. <b>La excepción</b> la encuentro en el que para mí ha sido el gran punto negro de este primer capítulo: <b>el tratamiento del personaje de Videl</b>. Su diseño ha cambiado bastante, haciéndola visualmente <b>más "dulce" y menos "guerrera"</b>, cosa que no veo mal teniendo en cuenta el contexto de paz en el que viven y su vida de casados con Gohan. Además es un diseño más cercano al que tenía<b> Pan en GT</b>. <b>Donde si me chirría a horrores el personaje es en su forma de ser</b>. <b>Tenemos que dejar atrás a la Videl luchadora y terca del anime original, aquella que quería con todas sus fuerzas participar en el Torneo de Artes Marciales y que no dudaba a la hora de acompañar a Gohan (o a Saiyaman) a la hora de impartir justicia</b>. En estos primeros 20 minutos de Super vemos como la independiente y genial Videl que conocíamos ha sido sustituida por una <b>Videl en "modo waifu"</b>, preocupada en todo momento por como está su marido, utilizando cosméticos... Puede que lo veáis como una nimiedad, pero particularmente me ha molestado ese cambio en uno de mis personajes femeninos favoritos, robándole parte del alma que la hacía tan genial. Veremos como evoluciona, pero de momento me parece un error.</div>
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Por último hay que comentar el tema del <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yD7pqPrdo0E" target="_blank">opening </a></b>y el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=k7IMQOs04ec" target="_blank"><b>ending</b></a>. <b>En un primer momento el opening me pareció bastante genérico</b>, sin fuerza más allá del buen riff de guitarra que martillea desde el inicio y bastante lejos de los míticos arranques de Dragon Ball y Dragon Ball Z. No obstante, y <b>tras varias escuchas más, he de rendirme y decir que me ha cautivado</b>. La nostalgia hace mella en mí y me impide ponerlo a la altura, o siquiera cerca de los originales, pero <b>es un opening genial, con un riff perfecto un estribillo rítmico y pegadizo y unas imágenes de acompañamiento que resultan geniales</b> (<b>Gohan Místico, Goku Super Saiyan God, Jaco, Gotenks</b>...).<b> El ending es bastante más sosegado</b>, con una canción más "random" pero con unas imágenes que llaman a la nostalgia y <b>culminan un gran cierre</b>.</div>
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<b>La leyenda ha vuelto</b>. Eso es lo que ha confirmado este primer capítulo de <b>Dragon Ball Super</b>. Pocas conclusiones se pueden sacar en firme de <b>un capítulo de relleno y transición que nos prepara de cara a los eventos que nos esperan en los 100 capítulos</b> (o más) que tiene previsto<b> Toei Animation</b>, <b>Toriyama </b>y su equipo. Lo que sí está claro es que <b>el mito sigue muy vivo</b> (<b>TT en twitter en España y medio mundo</b> dice mucho de la serie) y que la dirección que parece tomar el barco es esperanzadora y deja buen sabor de boca al fan de siempre. <b>En La Decimosexta Habitación no vamos a reseñar capítulo a capítulo el anime</b> (sería agotador y repetitivo para vosotros y nosotros), <b>pero sí que esperamos iros contando que nos han parecido los sucesivos arcos que van a conformar esta nueva saga que nos tiene con el hype por las nubes</b>. Recordad también que Dragon Ball no ha vuelto solo en forma de anime, ya que desde <b>el pasado 20 de junio el manga de Dragon Ball Super se publica en Japón en la revista V Jump de Shūeisha</b>.</div>
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<b>R.Betta</b></div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-35508035461903916292015-07-05T12:14:00.000+02:002015-07-05T12:14:05.255+02:00Tokyo Ghoul (Tomo 3)<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrSPJZfMlOYzAscqnpaeWrqkp4SaJDsllN7DrzhZZYZizbImELKS2nIVgicWXLnLdvNRZ80sPh1ncHRkNAPxsBIl1Cx1lEuozqAx3fmJ9Y9-rlpzxrduOpIArwaap4HP7nNj1IeJXyg4k5/s1600/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrSPJZfMlOYzAscqnpaeWrqkp4SaJDsllN7DrzhZZYZizbImELKS2nIVgicWXLnLdvNRZ80sPh1ncHRkNAPxsBIl1Cx1lEuozqAx3fmJ9Y9-rlpzxrduOpIArwaap4HP7nNj1IeJXyg4k5/s400/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial.png" width="268" /></a></div>
Tras dos meses de espera, la semana pasada llegó a nuestras estanterías el <b>tercer tomo de Tokyo Ghoul</b>, una de las series más populares de los últimos tiempos. La expectación en este caso era grande, tanto por el tiempo pasado entre un tomo y otro, como por el hecho de que <b>este número incluía un dvd con el primer capítulo del anime con el doblaje al castellano que nos ha traído Selecta Vision</b>. Al margen de esto, <b>se ha llegado un punto de la historia en el que por fin la acción explota por completo y comenzamos a revelar algunos de los pequeños misterios que nos ha ido dejando el manga</b>, así como algunas evoluciones de personajes que se esperaban y que parecen el anticipo de un cambio mayor.<b> Un tomo repleto de acción y con algunos momentos realmente tensos que dejan con ganas de más</b>.<br />
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Mientras que en el anterior volumen veíamos como se seguían presentando personajes y situaciones, ahora podemos decir que <b>la historia ha arrancado completamente y toma velocidad de crucero, asentando personajes y asignándoles los roles que van a desempeñar, al menos, durante esta primera parte de la trama</b>. De momento <b>el conflicto principal entre los ghouls y las "palomas"</b> (los investigadores miembros del <b>CCG</b>) <b>está siendo el que pone el picante y la acción a una trama en la que subyace una idea mucho más profunda</b>: <b>el derecho de los ghouls a vivir y la posibilidad o imposibilidad de la convivencia con humanos</b>, dada su dieta. Un conflicto psicológico y ético, que <b>me vuelve a recordar a uno de los temas principales de Death Note</b>, serie con la que encuentro muchos paralelismos.<b> En el caso de Death Note teníamos a Light Yagami matando delincuentes con su cuaderno, dejando al lector la responsabilidad de decidir si eso le hacia representar al bien</b> (al librar al mundo de los delitos) <b>o al mal</b> (él mismo está siendo un asesino y el "poder" le está haciendo imponer su visión al resto). <b>En el caso de Tokyo Ghoul el dilema aun no está tratado de una manera muy profunda</b> (de hecho quizá nunca pase del tratamiento que se le da ahora y solo se centre en la acción), pero de nuevo corresponde al lector <b>decidir si los ghouls son los protagonistas o los antagonista</b>s de esta historia, independientemente de como los ha presentado el autor.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuX5Gfp2cG2ot7c6hw3H3D-pnmEaXPJJV2M9ot7C66OZoD62DhnG0bjLqy1XQjO4ga6lYYuzYlG-O7ZJjVlMjEs-MHH6Tj-VTbt4A6uT1xxRiONiEKCFVQ_7OnGJMR6s1tDGrv2kqquC0/s1600/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial+Touka+y+Kaneki+colegiales.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtuX5Gfp2cG2ot7c6hw3H3D-pnmEaXPJJV2M9ot7C66OZoD62DhnG0bjLqy1XQjO4ga6lYYuzYlG-O7ZJjVlMjEs-MHH6Tj-VTbt4A6uT1xxRiONiEKCFVQ_7OnGJMR6s1tDGrv2kqquC0/s400/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial+Touka+y+Kaneki+colegiales.png" width="261" /></a><b>Esta dualidad y esta visión que se da de ambos bandos se hace complicada, teniendo en cuenta que Ishida ha sido capaz de plasmar bien como se compone una sociedad</b>, con miembros que solo buscan pasar el día a día y cubrir sus necesidades, y otros descontrolados que solo buscan el beneficio y placer personal. En este sentido <b>los ghouls no dejan de ser humanos, egoístas por naturaleza pero con más o menos capacidad de autocontrol</b>. Esto es también extrapolable a los miembros de CCG, donde vemos investigadores con el carácter de Mado, duros, insaciables y que ven la caza de los ghouls como una labor divertida y satisfactoria; y otros con el carácter de Amon, gente recta, seria y con vocación de ayudar a la sociedad humana contra los que ve como enemigos naturales. No obstante Amon ya ha recibido en este tomo alguna que otra lección de realidad, que habrá que ver cómo encaja y hacia donde dirige los esfuerzos de su lucha. <b>En general el contenido moral de la serie está muy bien tratado, afecta a los personajes y estos evolucionan en torno a los distintos conceptos a los que son sometidos, ya sean ghouls o humanos</b>.</div>
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Dejando a un lado el tema moral y más psicológico de la serie, <b>este tercer tomo ha dejado a un lado el genial equilibrio entre diálogo y acción de los anteriores para meternos de lleno en un número plagado de peleas y frenesí de sangre y cierta cantidad de gore</b>. Después de ver el despertar en batalla de Rabbit, es decir Touka, y como las palomas cazaban a Hinami y su madre, en este tomo por fin vemos la eclosión de un par de personajes que hasta ahora no habían podido desplegar sus kagune. <b>Me gusta mucho la manera en que se desarrolla la acción en las peleas, con planos, situaciones y trazos muy claros y detallados que de pronto se vuelven caóticos para mostrar lo más crudo de la lucha</b>. Un gran trabajo de Ishida en ese aspecto, sumado a lo bien que sabe llevar el manejo de dos peleas a la vez en el mismo tomo pero en diferentes lugares, <b>sabiendo manejar muy bien el tempo que ha de tener cada una, cuando hacer el cambio entre una y otra, repartir el peso de la carga argumental en los diferentes "picos" de la lucha</b>... Se hacen momentos muy amenos, satisfactorios y completos, tanto a nivel de acción como a nivel argumental, consiguiendo <b>no caer en el error de "shōnizar" el manga</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLxOUm4XrpaQZbjHnfKTbMNKImwGFOQqr7VvuQyeEvAjEHt-5K794OYs_2ga7dkKoe-WgAVmWizROuwCqHyR2HfT322cvgzXgMc5wVZfLKFBoTEiMtp3WMXwCU5N8Lfm1jAhEaGQcJa5Ik/s1600/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial+Mado.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLxOUm4XrpaQZbjHnfKTbMNKImwGFOQqr7VvuQyeEvAjEHt-5K794OYs_2ga7dkKoe-WgAVmWizROuwCqHyR2HfT322cvgzXgMc5wVZfLKFBoTEiMtp3WMXwCU5N8Lfm1jAhEaGQcJa5Ik/s400/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial+Mado.png" width="268" /></a></div>
<b>Hablando ahora del dibujo</b>, como ya digo, la labor de Ishida está siendo muy buena. <b>Uno de los mayores aciertos es la manera que tiene de plasmar los cambios psicológicos del personaje a través de expresiones o movimientos corporales</b>. Esto se está notando mucho (cada vez más) en Kaneki, que tiene algunas viñetas especialmente espectaculares en este tomo 3 con una expresión facial totalmente alejada de su versión dulce e inocente habitual, para dejar paso a su "lado oscuro", con una cara de maníaco y unos movimientos inquietantes. <b>Esto se consigue no solo gracias a la precisión a la hora de reflejar estados en la expresión, sino también con un gran trabajo de proporciones, la ausencia total de estaticidad y la genial construcción de planos</b>. Juntando estos tres elementos tenemos <b>personajes muy dinámicos</b>, tanto en movimientos como en puesta en escena, reflejando las variaciones psicológicas que tienen los personajes (y que no son pocas) en el plano físico. Las peleas, como ya he dicho, están realizadas de manera genial, con un trazo adecuado a cada momento de la lucha y sabiendo explotar la capacidad de generar "terror" de las máscaras de ghoul, en este caso la de Kaneki, con una gran escena en la que el chico es capaz de hacer recular a un gran luchador como Amon. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi30-ip3fq8Xwh-anov3qNYvtIpE9ZIVc3snnmk-i75I18ud37XKe0kN3T0Z8aMpNmIW4pGC7GptPwlb6rsGnYXVERz7vauxCsA5Nfun3g-4wkk8u-j8UOMRX3w9IkFqh-A_djE730U-Cz4/s1600/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial+Kaneki+y+Amon.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi30-ip3fq8Xwh-anov3qNYvtIpE9ZIVc3snnmk-i75I18ud37XKe0kN3T0Z8aMpNmIW4pGC7GptPwlb6rsGnYXVERz7vauxCsA5Nfun3g-4wkk8u-j8UOMRX3w9IkFqh-A_djE730U-Cz4/s400/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial+Kaneki+y+Amon.png" width="400" /></a></div>
<b>El único fallo que veo en el dibujo es el diseño y uso de los kagune</b>, las armas de los ghouls. <b>Pese a que el diseño es bastante espectacular, a la hora de la verdad no me queda muy clara la función de cada uno, o al menos no veo que aporten una ventaja significativa en la luch</b>a, ya que tal y donde los ha diseñado el autor (al menos los de Kaneki e Hinami) observo que tienen poco rango de acción y, por tanto, menos efectividad. <b>Todo lo contrario me ocurre con los quinqe, las armas de las "palomas"</b>, que tienen una función definida y están diseñados de tal manera que suponen una ventaja comparativa a los kagune, tanto por su rango como por motivos más "sentimentales", como se ha descubierto en este tomo (amplio esto en la parte de spoilers).</div>
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Pasamos a hablar de <b>la edición de Norma, una vez más impecable, y con el añadido de ese dvd con el primer capítulo del anime</b> que comenté al principio y del que hablaré brevemente ahora. Antes de eso tengo que <b>recordaros que, a partir de este tomo 3, la periodicidad de Tokyo Ghoul ha cambiado de bimestral a mensual</b>, así que vamos a tener ración de Kaneki y compañía cada mes (a finales de julio ya tendremos el cuarto). Como decía la edición, rústica con sobrecubierta con páginas en blanco y negro, es genial, <b>Es un manga que viste mucho gracias a un diseño de portadas muy acertado, con un lomo muy elegante con ese blanco</b>, aparte del genial cofre en el que guardar los tomos. <b>La maquetación nuevamente destaca y mejora lo visto en los anteriores tomos, con el único pero de algunos márgenes excesivamente apurados</b> que obligan a abrir el tomo algo más de lo habitual en alguna página doble. <b>La traducción de Marc Bernabé es correcta y precisa en este caso</b>, con una buena localización y sin caer en coloquialismos como ocurre en otras ocasiones. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYPBV4NBGJ5-QPDBsdXMDSmzfZek7IKZyWPHHzqvmFThAb6lJqj6lnsC_JPP2BDYOteuww8nwrSOaTDI61jWhyphenhyphenZfYYkTtxICITJuq2jG7vgeb3E8DDpgfX_xfkDsbutenA7riYqXptALo/s1600/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial+Kaneki.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHYPBV4NBGJ5-QPDBsdXMDSmzfZek7IKZyWPHHzqvmFThAb6lJqj6lnsC_JPP2BDYOteuww8nwrSOaTDI61jWhyphenhyphenZfYYkTtxICITJuq2jG7vgeb3E8DDpgfX_xfkDsbutenA7riYqXptALo/s400/Tokyo+Ghoul+tomo+3+Norma+editorial+Kaneki.png" width="400" /></a></div>
<b>En cuanto al anime, y brevemente como digo pues esta es la reseña del manga, el primer capítulo es muy fiel a los primeros pasos de tomo 1.</b> La animación está bastante bien, aunque <b>no me ha terminado de convencer el uso de esos fondos tridimensionales</b> con los personajes animados al modo tradicional, pues hay ocasiones que me da la sensación de que están "pegados" en la pantalla, que no casan con el realismo del fondo.<b> El tono y la paleta de colores elegida es acertada y el diseño de los personajes se pliega a los originales</b>. <b>En cuanto al doblaje</b> (el dvd viene "capado" solo con la versión española de las voces) <b>he quedado bastante satisfecho</b>. El trabajo es profesional, con algunas voces que os sonaran de otros animes y que, en general, encajan a la perfección con el ambiente y lo que se narra. <b>Me han chirriado un par de voces</b>, eso sí. <b>Por un lado la de Rize</b>, que esperaba más aniñada, ya que la que le han puesto le hace parecer mayor de lo que es. Además he apreciado ciertos fallos a la hora de sincronizarla, aunque mínimos. Y por otro lado,<b> la otra voz que me ha convencido poco es la de Hide</b>, el amigo de Kaneki, que aunque entiendo que deba ser jovial y alegre como el carácter del chico, creo que ha quedado demasiado histriónica, muy aguda y divertida, casi de comedia, y choca un poco con el ambiente general del capítulo. <b>Pese a ello, un gran trabajo en el doblaje, satisfactorio y, sobre todo, profesional y correcto, muy fiel al original</b>.</div>
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<input onclick="if(this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display != ''){this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = '';this.value = 'Ocultar Contenido';}else{this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = 'none'; this.value = 'Mostrar Contenido';}" type="button" value="Mostrar" /><br />
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<b>El tercer tomo tiene uno de los mejores, si no el mejor, arranque</b> de lo que llevamos hasta ahora, a la par del primero y solo porque este tiene el mítico momento de la transformación de Kaneki en ghoul. <b>Ese momento de Touka y Kaneki infiltrándose en el cuartel general del CCG me ha encantado</b>. Lo primero por el diseño que se les ha dado a los dos personajes (esa Touka con gafas y coletitas me ha cautivado), y sobre todo por el espectacular momento de tensión entre Mado y los chicos al obligarles a pasar por el detector de RC. Uno de los momentos más conseguidos y que va a quedar como memorable de este manga.<br />
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Por otro lado, a nivel argumental me ha parecido, personalmente, <b>un tomo clave, ya que se aclaran dudas vitales sobre ciertos aspectos de los ghoul y los investigadores, y por las situaciones que se han dado</b>, muertes incluidas, que seguro afectarán al devenir de algunos personajes. Las dudas principales que digo se aclaran son fundamentalmente <b>el uso de los kagune y el origen de los quinque</b>. De los kagune aun se sabe poco, solo que tienen diferentes características y que <b>se "heredan" de padres a hijos</b>. No me ha quedado muy claro el funcionamiento del kagune de Hinami, aunque su efectividad contra Mado ha quedado más que demostrada. <b>Lo que si me ha impresionado y dejado "roto" ha sido la revelación de que los quinque se fabrican a partir de los kagune de los ghouls muertos</b>, dando a Mado muchos puntos para convertirse en un auténtico psicópata que colecciona quinques. No se si el grueso de la sociedad ghoul sabe de donde proceden las armas de sus cazadores, pero psicológicamente son armas devastadoras, aparte de su evidente poder destructivo.<br />
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<b>No esperaba que matasen tan pronto a Mado</b>, creo que era un antagonista humano perfecto al estar tan cerca de los ghoul en el sadismo y la falta de sentimientos. Pese a que es un personaje que cae mal, también cautiva y <b>para mi era el único investigador que podría poner fin a los ghoul, ya que es el que más se le parece, un tipo que se deja llevar por sus instintos y que carece de moral</b>. Ahora la responsabilidad va a quedar en <b>Amon</b>, personaje que poco a poco va adquiriendo un trasfondo más rico. En esta ocasión me ha gustado mucho la narración del momento en que consigue su quinque de la anciana ghoul. Ese momento en el que pierde la inocencia está muy bien representado y sienta las bases psicológicas del personaje. <b>Bases que ha comenzado a derribar Kaneki</b> con ese discurso durante la pelea para hacerle ver que no todos los ghoul son unos sanguinarios caníbales, sino que son personas como él.<br />
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<b>La pelea entre los dos ha sido genial</b>, y en comparativa mejor que la de Touka/Hinami con Mado. <b>Simplemente por los momentos en que Kaneki se abandona a su lado ghoul y se abre la máscara, mostrando esas "dos bocas", o cuando Amon saca su espectacular quinque provocando el horror en Kaneki...</b> Espectacular. Además, como ya se ha visto, estos momentos empiezan a tener efectos secundarios en Kaneki, que se aproxima cada vez más al lado oscuro. <b>Mención especial al momento en que Kaneki se encuentra con Yomo e intenta atacarle para comérselo</b>. Esa cara de maníanco, esa manera de mirar y retorcer su cuerpo, los movimientos rápidos... un momento muy inquietante que es de los mejor del tomo.<br />
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Veremos ahora como afecta en Amon la muerte de Mado y las palabras de Kaneki, como se gestiona el despertar del kagune de Hinami y, sobre todo, como se enfrenta Kaneki y sus compañero del Anteiku a su cada vez más evidente transformación en un sanguinario ghoul. Muchos frentes abiertos y la historia más interesante que nunca.</div>
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<b>Este tercer tomo ha tenido muchos momentos de acción, pero pese a ello ha habido desarrollo de trama y personajes y se han sentado algunas bases para la futura evolución de ambas cosas</b>. Ahora mismo hay suficientes frentes abiertos como para esperar con ansías que llegue pronto el final de este mes para poder leer el cuarto tomo.<b> La historia, los personajes, la ambientación y la manera que tiene Ishida de diseñar, dibujar y plasmar situaciones y acciones son lo mejor de un manga que, tomo a tomo, va ganando cada vez más calidad</b>. El mes que viene podremos leer más acerca de Kaneki y ver si, de una vez por todas, acaba dejándose llevar por sus instintos.<br />
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<b>R.Betta</b></div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-35469836479801949532015-07-01T17:22:00.004+02:002015-07-01T17:22:22.830+02:00A Silent Voice (Tomo 3)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgiSHniePFAQX9U-E2rmD_FwD87XliM4hqXEQTOBWyZmWOP-iOF57iuqTcWeJ-3GTf0dwR-_QV5x1Ec6vtA68GuJvOhAuWQoK5toHb0BoXkxhISC99x-MTxubGlV5Glj7GFhOo3ealshrw/s1600/A+silent+voice+3+portada+milky+way.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgiSHniePFAQX9U-E2rmD_FwD87XliM4hqXEQTOBWyZmWOP-iOF57iuqTcWeJ-3GTf0dwR-_QV5x1Ec6vtA68GuJvOhAuWQoK5toHb0BoXkxhISC99x-MTxubGlV5Glj7GFhOo3ealshrw/s400/A+silent+voice+3+portada+milky+way.jpg" width="268" /></a></div>
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<b>A Silent Voice</b> está siendo uno de los mangas con más éxito del año gracias a <b>una historia dulce y entrañable</b> que sin embargo no tiene miedo de mostrar lo más crudo de las personas tratando temas verdaderamente delicados. El hecho de que <b>Milky Way Ediciones</b> haya decidido que la obra de <b>Yoshitoki Ôima</b> tenga una periodicidad bimestral hace que cada vez que salga un tomo nuevo las opiniones favorables se disparen todavía más gracias a la espera. No obstante A Silent Voice es una obra que sabe hacerse esperar, con un desarrollo de la historia que cada vez mejora lo anterior y deja la trama en un punto ideal para cerrar un número pero dejar ganas de más para el siguiente. <b>Una trama que se acerca a su nudo en este tercer tomo de los siete que componen el total y en el que tanto personajes como sucesos empiezan a dar un cambio de rumbo y a evolucionar por completo</b>.</div>
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Si en el tomo 2 hablaba de que se daba un volantazo argumental hacia temas más sensibles, <b>en este tercero podemos hablar de que los sentimientos siguen siendo importantes pero mezclados con otros temas que producen una sensación agridulce, pero con un final muy entrañable</b>. Es el primer tomo en el que <b>la relación entre Shôya y Shôko no es completamente protagonista</b> de la acción, dando por primera vez un peso realmente importante a los secundarios. En este sentido vemos aparecer una <b>serie de subtramas que van a dar el apoyo argumental necesario</b> para que la serie no sea un círculo vicioso de las idas y venidas de los dos protagonistas: <b>la intención de Shôya de devolver a Shôko la infancia que le arrebató, los fantasmas del pasado del chaval, el proyecto cineasta del bueno de Nagatsuka... </b>Todo esto tiene su protagonismo a lo largo del tomo para completar un total que cierra con un gran broche centrado en <b>los dos protagonistas que protagonizan uno de los momentos más dulces de la obra en el final</b> que deja con muchísimas ganas de saber qué va a ocurrir ahora con su relación en los siguientes números.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-Uxxxc_8UD1TjEJEuFA4AdM541IlJ5D23F_pV6eHJ0gEhsGzXa3aXn8Uzq8RtasXqRii79vnqrUZoltoynmyiOVQucJ2M0vJ_vXDkyGtwUlgse2LcAOilxKnP4IS16-SlIs4R1z_mss5/s1600/A+silent+voice+3+milky+way+shoko+portadilla.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9-Uxxxc_8UD1TjEJEuFA4AdM541IlJ5D23F_pV6eHJ0gEhsGzXa3aXn8Uzq8RtasXqRii79vnqrUZoltoynmyiOVQucJ2M0vJ_vXDkyGtwUlgse2LcAOilxKnP4IS16-SlIs4R1z_mss5/s400/A+silent+voice+3+milky+way+shoko+portadilla.jpg" width="266" /></a><b>Argumentalmente</b>, pese a que el rumbo de la historia está avanzando hacia los clásicos valores del amor, la amistad o la generosidad, <b>hay que remarcar que Ôima sigue siendo valiente y no deja de lado los temas crudos</b>. En este sentido,<b> este tomo toca de lleno el pasado de Shôya y Shôko</b> con la reaparición de sus antiguos compañeros. <b>Dos nuevos personajes del pasado se incorporan al elenco</b>, por muy diversos motivos, conformando una especie de ying-yang para el futuro de la obra. Por un lado tenemos a<b> Miyoko Sahara</b>, una de las pocas amigas que Shôko consiguió tener en primaria y con la que perdió el contacto tras abandonar la escuela. <b>Shôya removerá cielo y tierra para dar con ella y devolverle a Shôko una parte de lo que perdió por su culpa</b>, y la chica resulta seguir siendo la misma de siempre, haciendo que la felicidad llene las páginas en esos momentos. Sin embargo, por el otro lado encontramos que todo en este manga, como en la vida, tiene una contraparte, y es que en la búsqueda de Sahara, Shôya también se reencuentra con una de sus antiguas amigas, <b>Naoka Ueno</b>, que le dio la espalda en la escuela pero ahora tiene motivos muy importantes para querer retomar la relación con él. Sin embargo <b>Ueno no ha cambiado nada, y su actitud hacia Shôya da lugar a uno de los momentos más tensos y "desagradables" del manga</b>. Parece que ambos personajes tienen bastante que decir en la trama (sobre todo Ueno).</div>
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<b>Como vemos, la historia sigue avanzando a buen ritmo y se han incorporado elementos de suficiente calidad y con gran acierto para evitar la repetitividad y que permiten ampliar las miras argumentales de la obra</b>. La evolución de los personajes está siendo más que satisfactoria, sobre todo partiendo de la base de que sentimentalmente reflejan a la perfección la realidad. <b>Pese a que el tema de la sordera ha quedado en un segundo plano, todavía sigue ahí</b>. Hemos ido viendo como se mencionan o muestran temas como la integración, la importancia de tener a alguien para superarse, el romper las barreras gracias al esfuerzo y el cariño... pero también hemos visto, y en este tomo ha vuelto a lo grande, la falta de comprensión y el egoísmo que va ligado a este tipo de situaciones. <b>Ôima ha sabido tratar este tema de una manera natural, haciendo que el lector se acostumbre</b> a que se use la lengua de signos y que se tome como algo "normal" (como de hecho lo es) la minusvalía de Shôya. Sin embargo, tal y como pasaría en la vida real, <b>llega un momento que tanto personajes como lectores se acostumbran a la situación y tratan a la chica como una más, hasta el momento en que ella hace algo distinto y te deja algo descolocado</b>, sin saber muy bien que decir. <b>En este sentido este tomo borda esta situación en los momentos en que Shôya trata de hablar sin audífono</b>, generando un momento entrañable pero a la vez extraño, ya que no sabe expresarse del todo. La gran labor de la mangaka en esos momentos, tanto con el guión como con el dibujo hace que se pueda hasta imaginar la voz de Shôko, y también su impotencia por no ser capaz de comunicarse del todo bien.</div>
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En cuanto a dibujo en general, aparte del trabajo en el trazo y el diseño, <b>seguimos encontrando un muy buen trabajo en el detalle de fondos</b> e incluso en la cantidad de personajes que aparecen. <b>Las expresiones están cada vez más conseguidas, algo muy importante en un manga en el que muchas veces sobran las palabras</b>. Además las proporciones están conseguidas y los personajes no son estáticos. En este tomo se han incluido una mayor variedad de diseños de vestuario, como los uniformes del Café de Gatos, que me han gustado bastante.</div>
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Ya metiéndome de lleno a hablar de la edición, no os voy a descubrir el fuego diciendo que <b>el tomo de Milky Way es simplemente precioso.</b> Rústica con sobrecubierta de tamaño reducido (11,5x17), de 192 páginas siendo las iniciales a color y el precio clásico de 8 euros. <b>En esta ocasión la portada me ha gustado algo menos que las anteriores</b>, con un color más frío y un dibujo menos espectacular, pero se perdona en cuanto abres el tomo y ves la <b>espectacular primera página a color con Shôko en su versión más dulce y bonita que hasta ahora hemos visto</b>. <b>El marcapáginas que regalan con la compra online es precisamente esa ilustración</b>, y me parece un crimen no ir corriendo a la web para conseguirla. <b>La traducción de Salomón Doncel me sigue pareciendo excelente</b>, gracias a que su estilo se pliega a la perfección a lo que pide la obra con una gran localización. No se excede a la hora de adaptar expresiones convirtiéndolas en coloquialismos como ocurre en otras ocasiones, sino que sabe mantener un nivel que permita te comprender y meterte en la obra pero respetando el sentido original y sin incluir términos que puedan chirriar en otros hispanohablantes. Además<b> hay que valorar la dificultad que tiene a la hora de traducir los momentos en los que Shôko habla sin audífono</b>, mostrando muy bien lo que se quiere transmitir en el original y con unas geniales notas aclaratorias que te hacen entender mucho mejor el final.</div>
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<b>Este tomo 3 de A Silent Voice me ha parecido el, por el momento, mejor de los publicados</b>. Es un número que<b> trata una gran cantidad de temas, centrándose en lo sentimental pero generando una sensación agridulce pero satisfactoria al lector</b>. La historia y los personajes siguen evolucionando y las incorporaciones de Sahara y, sobre todo, Ueno me parecen magistrales y van a darle mucho interés a las próximas tramas. Además <b>el final es uno de los más tiernos y bonitos</b> de los que he tenido el gusto de leer ultimamente, <b>gracias también a que los personajes y la manera de narrar su relación son geniales</b>. El dibujo sigue su ascenso destacando en el mimo por el detalle, el diseño de personajes y su adaptación al tono de la obra. Ahora a esperar otros dos meses a que Shôya y Shôko vuelvan por nuestras estanterías. Dos meses que serán largos y duros, pero que sin duda merecerán la pena.</div>
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<b>R.Betta</b></div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-17288162771727034022015-06-27T12:40:00.004+02:002015-07-05T15:50:34.240+02:00El jardín de las palabras<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLF_o3TLVaN2ffkSt3ceqOjHFeP4-YMAk-nysNvwy7NB20WwUAjDFuicSguzRAZzihawpAuvYuRkiUNChCIYW0q519gPrVhsWFyEC2Dq1rs9_xzDyGH9hLIJrFqJccqUspOXVyTXa05khi/s1600/El+jardin+de+las+palabras+portada+Milky+Way.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLF_o3TLVaN2ffkSt3ceqOjHFeP4-YMAk-nysNvwy7NB20WwUAjDFuicSguzRAZzihawpAuvYuRkiUNChCIYW0q519gPrVhsWFyEC2Dq1rs9_xzDyGH9hLIJrFqJccqUspOXVyTXa05khi/s400/El+jardin+de+las+palabras+portada+Milky+Way.jpg" width="268" /></a></div>
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<b>Milky Way Ediciones</b> lleva meses acostumbrándonos a traernos mangas de calidad y preciosistas. Este mes la tónica ha continuado con el añadido de <b>una de las obras que más magia desprende del catálogo gracias a la ternura de su historia y lo bello de su dibujo</b>.<b> El jardín de las palabras</b> (<i>Kotonoha no Niwa</i>) es la adaptación ilustrada de la película homónima escrita y dirigida por <b>Makoto Shinkai</b> en el año 2013. Con una ambientación que embelesa y la intensidad que otorga su carácter de tomo único, El jardín de las palabras es <b>una obra que entra por los ojos y tiene capacidad para quedarse en el corazón</b>, aunque solo sea por el <b>bellísimo estilo gráfico</b> que le otorga <b>Midori Motohashi </b>y que sirve para captar a la perfección cada detalle y cada sentimiento que encierra la historia.</div>
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Como digo, <b>El jardín de las palabras originalmente es una película de animación japonesa escrita, dirigida y editada por Makoto Shinkai</b>, uno de los directores nipones con mejor trayectoria en los últimos años. <b>Shinkai también ha actuado como guionista en la adaptación al manga</b> (ilustrada por <b>Midori Motohashi</b>) y en la novela corta que también se ha publicado sobre la historia. Shinkai es bastante conocido por esa doble función que otorga a sus obras, casi siempre con una versión animada y otro en papel de las mismas, como en el caso de las dos obras que este año publicará <b>Planeta </b>en España: <b>Voices of a Distant Star</b> (<i>Hoshi no Koe</i>) y <b>5 centímetros por segundo </b>(<i>Byōsoku Go Senchimētoru</i>). Hablando exclusivamente del manga que hoy nos ocupa, hay que decir que fue serializado por <b>Kodansha </b>en su revista <b>Monthly Afternoon</b> entre junio y diciembre del año 2013, el mismo año en que la película se estrenó. Pese a la gran fidelidad que mantienen ambas obras, <b>en el manga se añadieron algunas escenas y otras fueron modificadas</b> para mejorar el ritmo o aportar más matices a la historia y a sus personajes.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4pTT9-yQ1l3ZfBxStR2_hArwJ6fAK8ufr26n97jGyOg8bMiLJnh3rPa52fQNYfavoQGV2IXuC2QqoUj7RcKNtwFln92bkApxnTpMTdiy3dk2La6vE1noAR3z8AzJWqzCHzpMjIWq0-0p/s1600/El+jardin+de+las+palabras+paginas+a+color+milky+way.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4pTT9-yQ1l3ZfBxStR2_hArwJ6fAK8ufr26n97jGyOg8bMiLJnh3rPa52fQNYfavoQGV2IXuC2QqoUj7RcKNtwFln92bkApxnTpMTdiy3dk2La6vE1noAR3z8AzJWqzCHzpMjIWq0-0p/s320/El+jardin+de+las+palabras+paginas+a+color+milky+way.jpg" width="228" /></a><b>El argumento de El jardín de las palabras nos cuenta la historia de Takao Akizuki</b>, estudiante de secundaria que desea convertirse en <b>diseñador de zapatos</b>. <i>Le gustan los días lluviosos, por lo que cuando llueve prefiere caminar y faltar a sus calses para diseñar en el parque. En una de sus caminatas, Takao encuentra a una misteriosa mujer bajo el gazebo de un parque, la cual pasa el tiempo bebiendo cerveza y comiendo chocolates. Así Takao comenzará a tener una relación más estrecha con la mujer, encontrándose los dos en el mismo lugar en días lluviosos para hablar, mientras Takao dibuja zapatos y la misteriosa mujer sirve como modelo, manteniendo cada uno su propio espacio. Pero todo cambia cuando la temporada de lluvias termina y Takao no encuentra pretexto de faltar a la escuela, por lo que sus encuentros se terminan. La mujer, <b>Yukino</b>, comienza a asistir a su trabajo, lo cual hará que Takao descubra la verdadera identidad de su misteriosa interlocutora.</i></div>
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Como vemos, <b>argumentalmente es una obra que introduce una serie de elementos exóticos</b> dentro de la clásica historia romántica. <b>El hecho de que Takao quiera dedicarse al diseño de zapatos </b>es algo que no solemos encontrar en ninguna obra, y menos aun en un chico de 15 años, lo cual llama la atención en cuanto lees la sinopsis. <b>Esta inusual profesión resulta ser un elemento conductor genial e indispensable para contar y mostrar muchos temas y sentimientos en la obra</b>, sobre todo a la hora de plasmar la sutileza y la delicadeza de la relación que mantienen Takao y Yukino. Además, no hay que olvidar que mientras que el tiene 15 años, ella es mucho mayor que él (12 años), por lo que podríamos estar hablando de una <b>relación socialmente "prohibida"</b> que tiene que ser llevada en la estricta intimidad de ese parque en el que se encuentran. <b>Se puede establecer aquí un paralelismo con el tema de los zapatos y los pies</b>, muy presente en toda la obra. El hecho de que alguien toque los pies de otra persona con delicadeza es algo muy íntimo en la mayoría de las culturas, lo cual unido al poco afecto por el contacto que se tiene en Japón nos establece una <b>relación bastante directa entre las dos intimidades de los protagonistas</b>: tanto en su relación sentimental como en la "profesional" tienen una intimidad muy profunda y delicada.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqE-hNEbMnlJMUZp_5VFi6AxPallkCYXwnTh9BBpD-3CjNrYNMecDC68owrrxp9pvmJEa7M2aiTM8YxKGBsWH4sxH7UT1ybnZ9ZRRlcHLl-iPkfxNCh5zSc6tH5BePgCGputZh-99SP8vf/s1600/El+jardin+de+las+palabras+capitulo+2+yukino+milky+way+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqE-hNEbMnlJMUZp_5VFi6AxPallkCYXwnTh9BBpD-3CjNrYNMecDC68owrrxp9pvmJEa7M2aiTM8YxKGBsWH4sxH7UT1ybnZ9ZRRlcHLl-iPkfxNCh5zSc6tH5BePgCGputZh-99SP8vf/s400/El+jardin+de+las+palabras+capitulo+2+yukino+milky+way+portada.jpg" width="285" /></a></div>
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<b>Otro de los elementos que marcan la obra es la escasa cantidad de personajes</b>. <b>El peso total de la obra lo mantienen sobre sus hombros Takao y Yukino</b>, con ausencia casi total de secundarios. Evidentemente hay ciertos personajes de apoyo, como el hermano de Takao, pero no tienen ningún desarrollo. <b>Incluso el desarrollo de los protagonistas es velado, basado en detalles</b>. Esto es todo un acierto de Shinkai, ya que va matizando poco a poco a sus personajes, sin que apenas te des cuenta, para al final ser capaz de marcar una línea que separa el inicio y el fin de ambos, donde puedes ver como se han influido el uno en el otro. Destaca también aquí la <b>ausencia de un gran número de escenarios</b>, limitándonos al principal, el parque, más la casa de Takao y la escuela, pero en mucha menor medida. Esto es, de nuevo, un gran acierto del autor, ya que le<b> otorga al escenario principal ese aura de único, ese carácter de ser el único sitio en el que los protagonistas pueden encontrarse y abrirse el uno al otro sin miedo a lo demás</b>.</div>
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Si hablamos de la trama en sí, <b>nos encontramos ante un seinen profundo, con una gran carga dramática</b>. El <b>romance</b>, aunque existe, no es el habitual en manga, sino que es <b>muy realista</b>, muy basado en detalles, en a<b>cciones que aunque parezcan que no son para tanto contienen una gran carga sentimental</b>. Todo esta muy salpicado por esa delicadeza, esa ternura de la que hablaba anteriormente. <b>El tema del amor prohibido, del querer y no poder, está perfectamente plasmado en las escenas del manga</b>. Se puede apreciar perfectamente el carácter de los personajes a la hora de manejar la situación e ir viendo poco a poco como los sentimientos desbordan lo racional y se apoderan de ellos.<b> Todo esto llevado con naturalidad</b>, sin forzar situaciones, siendo todo muy fluido y real. El hecho de que la obra no tenga una meta final concreta puede hacer que el ritmo parezca algo lento al principio, pero <b>es una obra con un tempo muy calculado, muy bien guiado por la trama y el dibujo, y que tiene uno de los mejores finales</b> que he podido leer en una obra de este estilo. No porque sea bonito, o dramático, sino porque es satisfactorio, lógico y muy real.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibc361C89fzp7odlvdoCPT6NGQUN9yjHcHIHp4F-xRif1E8C66ynZWbdnb94NpV2gD5m6OKkpbC6GtUTpfR76Q15s6wXJuiSuOURzxSq5OQ3nehLQeOtLptxk4Gd1YYpAp94C12QuNKxno/s1600/El+jardin+de+las+palabras+pies+milky+way.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibc361C89fzp7odlvdoCPT6NGQUN9yjHcHIHp4F-xRif1E8C66ynZWbdnb94NpV2gD5m6OKkpbC6GtUTpfR76Q15s6wXJuiSuOURzxSq5OQ3nehLQeOtLptxk4Gd1YYpAp94C12QuNKxno/s320/El+jardin+de+las+palabras+pies+milky+way.jpg" width="228" /></a>En cuanto al <b>dibujo</b>, ya he mencionado anteriormente y lo ratifico ahora, es<b> uno de los elementos clave</b> en los que se apoya toda la obra. En una trama que se basa mucho en detalles, en toques preciosistas, un dibujo detallado se valora por encima de todo lo demás, y <b>el trabajo que hace aquí Midori Motohashi es de matrícula de honor</b>. Ya desde las primeras páginas a color, con unos tonos y unos efectos espectaculares la obra empieza a entrar por los ojos, pero es que el espectáculo interior es tremendo. <b>El diseño de los personajes es genial</b>, a lo que hay que unir el mimo y el detalle puestos en su dibujo y en el de los fondos. <b>Los efectos, la vegetación, la iluminación, las expresiones...</b> todo esto esta cuidado al detalle y trazado a la perfección con la delicadeza y la limpieza que exige este manga. Además <b>los personajes tienen unos movimientos muy fluidos, nada estáticos</b>. <b>La lluvia</b> tiene, evidentemente, muchísima presencia en sus páginas y su ejecución es excelente. Ver como cae el agua e incide en los cuerpos, en la ropa, las transparencias que genera. Uno de los mejores dibujos que he visto en ese sentido. Por otro lado tenemos el <b>detallismo</b>, apreciado sobre todo en los <b>dibujos de los pies</b>, otro elemento muy presente. La autora hace un gran trabajo a la hora de reflejar la tensión e incluso los sentimientos a través del simbolismo de esta parte del cuerpo. <b>Hay una escena que representa el clímax de la relación entre los dos protagonistas que se narra sin palabras, solo con Takao interactuando con los pies de Yukino</b>. Este es otro punto muy favorable de la obra, el buen uso del lenguaje no verbal y ser capaz de contar más de lo que se dice solo con el dibujo. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFsLO27uzpcKDb4Y_FjCO9MJx6VTvuomdouUgOivBxEMxq157NPaqnk-CWuu1jiyUA4YYeRXi1vLaujFFtITtfldAplcyerm_jweBE8NaT7fLuy150E9jZSD9gOwPvqG4xetOjAsOizn0q/s1600/El+jardin+de+las+palabras+Milky+Way.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFsLO27uzpcKDb4Y_FjCO9MJx6VTvuomdouUgOivBxEMxq157NPaqnk-CWuu1jiyUA4YYeRXi1vLaujFFtITtfldAplcyerm_jweBE8NaT7fLuy150E9jZSD9gOwPvqG4xetOjAsOizn0q/s320/El+jardin+de+las+palabras+Milky+Way.jpg" width="240" /></a></div>
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<b>La edición de Milky Way es perfecta, como siempre</b>. Rústica con sobrecubierta (13 x 18) y contando con<b> más páginas de las habituales</b> en un tomo (200 páginas, con las primeras a color). Pese a ello el precio se mantiene a 8€, con el añadido de un<b> precioso póster</b> y el clásico <b>marcapáginas </b>con el pedido online. La maquetación es muy buena, sin ningún problema de impresión. <b>La traducción corre a cargo de Marc Bernabé</b>, sobrio y preciso en esta ocasión, con un gran trabajo de localización, sobre todo a la hora de explicar muchas de las expresiones culturales típicas de Japón que se utilizan en este tomo y que se necesitan comprender bien para formar un buen contexto que ayude a disfrutar más la obra. Mención especial en este sentido al trabajo de traducción hecho con el <b>tanka </b>y su relación con el <b>haiku </b>(ambos poemas japoneses), ya que tiene muchísima importancia en la obra.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYl_KaM9NP-DtS0E8otkIEoAPPEzeePDmnMkXpzRcSVxn0mC9pOXCNUfTwFAvRE3lytt5PeRFp6z4kGWoi0vDsSjtTGuKcs2KX8deh8G-tHyd2Taxs5Tborfg6-piNJzHYZ2XjbWuxqkF/s1600/El+jardin+de+las+palabras+poster+Milky+Way.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPYl_KaM9NP-DtS0E8otkIEoAPPEzeePDmnMkXpzRcSVxn0mC9pOXCNUfTwFAvRE3lytt5PeRFp6z4kGWoi0vDsSjtTGuKcs2KX8deh8G-tHyd2Taxs5Tborfg6-piNJzHYZ2XjbWuxqkF/s320/El+jardin+de+las+palabras+poster+Milky+Way.jpg" width="228" /></a></div>
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<b>El jardín de las palabras es una obra perfecta</b>. Su duración (tomo único), su historia y sus peculiaridades lo convierten en <b>uno de los mangas más profundos e intensos</b> que actualmente podemos encontrar en el mercado. A esto hay que añadirle el <b>genial y espectacular dibujo de Midori Motohashi</b>, con su trazo limpio y preciosista y la simbiosis que se logra entre trama e ilustración, así como el gran ritmo y manera de desarrollar los temas tratados en la obra. <b>El jardín de las palabras es un manga que deja huella</b> al leerlo, gracias sobre todo a la intensidad que desprende y la manera en que se tratan la relación de los personajes y la evolución de los mismos basada en el detalle. El amor prohibido y demás cosas de las que se hablan están plasmadas con seguridad y con realismo, haciendo partícipe al lector de cada paso que dan los protagonistas. <b>Un manga que debéis leer si os gustan las historias que saben manejar perfectamente el amor y el drama en un contexto real, con un ritmo pausado y un final genial</b>.<br />
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<u style="font-weight: bold;">Lo mejor:</u> El dibujo. Una trama profunda, realista e intensa. El ritmo y su encaje al tratarse de un tomo único. Fidelidad con el anime original.</div>
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<u style="font-weight: bold;">Lo peor:</u> Nada, es una obra redonda si te gusta el género y la historia.</div>
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<b><u>Puntuación:</u></b></div>
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Historia: 9</div>
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Personajes: 9</div>
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Estilo Narrativo: 9,5</div>
<div style="text-align: justify;">
Dibujo: 10</div>
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NOTA MEDIA: 9,4</div>
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R.Betta</div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-33584477267968233452015-06-20T12:59:00.002+02:002015-06-20T12:59:50.851+02:00E3 2015: Una feria para recordar<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikNtw1sQszBfOiDfWASTGHRKZuYMuI-6NrH0vRgcYhVtG_JOSVfV6501ouwDQPlQ61qNp3GgYaRQUvw_TAwfOcSUk2D4WKhObWBvNv34iXwExD9gz0rtH1QxUdWbFXgdEQAeN2Y0pPqG74/s1600/E3+2015+logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikNtw1sQszBfOiDfWASTGHRKZuYMuI-6NrH0vRgcYhVtG_JOSVfV6501ouwDQPlQ61qNp3GgYaRQUvw_TAwfOcSUk2D4WKhObWBvNv34iXwExD9gz0rtH1QxUdWbFXgdEQAeN2Y0pPqG74/s400/E3+2015+logo.jpg" width="400" /></a></div>
Como todos los años las ciudad de <b>Los Ángeles acogió</b>, entre el <b>16 y el 18 de junio</b>, uno de los eventos anuales más importantes en la industria del videojuego: La <b>Electronic Entertainment Expo 2015</b>, o <b>E3</b>, como familiarmente se conoce a esta exposición que sirve a las compañías como escaparate global de su catálogo y estrategia para las fechas venideras. Pese a que todos los años el evento es multitudinario y encierra bastantes "bombazos" para todos aquellos que amamos este tipo de entretenimiento, <b>la edición de este año seguro que ha conseguido hacerse un hueco en la historia</b> gracias a la confirmación de dos de los grandes <b>Santos Griales del ocio eléctronico</b> que llevábamos años, muchos años esperando: <b>Shenmue III</b> y el <b>Remake </b>del mítico <b>Final Fantasy VII</b>. Además de la alegría que supuso ver materializarse estas dos leyendas, hay que remarcar que ha sido un <b>E3 de gran calidad</b>, donde los anuncios han sido abundantes y de gran altura, con las grandes compañías en su mayoría desatadas y poniendo unas cartas de un nivel altísimo sobre la mesa. <b>Sorpresas, promesas, alguna decepción, emoción</b>... ha habido de todo en este E3 que sin duda será recordado durante mucho tiempo y que ha marcado su <b>récord histórico de asistencia</b> (52.000 visitantes). Vamos a hacer un repaso de los anuncios más importantes que se han realizado durante la feria, con los <b>tráilers de los juegos</b> mencionados <b>adjuntados con hipervínculo</b> en sus nombres.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwl18A5AycZlxRQAzsQWAlswvEltt-cXZdD_D7K-lGAek0TwbbpWWYXwUnbcJVIVSX9_E_BWPnYR53wrXpPQNidzohkM6u7hF7tZeq1U4KCXtT5cPCyIFMmDo7r6hYYtag6oOCaWxb-OC3/s1600/E3+2015+Doom+Bethesda.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwl18A5AycZlxRQAzsQWAlswvEltt-cXZdD_D7K-lGAek0TwbbpWWYXwUnbcJVIVSX9_E_BWPnYR53wrXpPQNidzohkM6u7hF7tZeq1U4KCXtT5cPCyIFMmDo7r6hYYtag6oOCaWxb-OC3/s400/E3+2015+Doom+Bethesda.png" width="400" /></a><b>El E3 2015 arrancaba por todo lo alto el día 16 de junio con la <a href="http://directos.meristation.com/bethesda.html" target="_blank">conferencia de Bethesda</a></b>, abanderada del rol occidental que ya había filtrado alguna de sus sorpresas (por voluntad propia y sin ella) antes del encuentro. La acción comenzaba por todo lo alto con el regreso de un clásico como <b>Doom</b>. Sus creadores, <b>id Software</b>, presentaron un<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=QiinO9JPUGw" target="_blank"> gameplay de Doom 4</a></b> (PS4/ONE/PC) asegurando que recuperará la<b> esencia de los viejos Doom</b> y el añadido de un modo multijugador potente. Además contará con una nueva herramienta, el "<b>Doom SnapMap</b>" <b>un editor de niveles que luego podremos compartir con la comunidad y que ofrecerá libertad amplia en todos los sentidos</b>. Su salida al mercado está prevista para <b>primavera de 2016</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6GJju0JLF24NhrVcuBZgpJoRMjc9K95SJKVWH2gUvGFNZLKCjvVvFq-6zjy-MLeJ1Kvesq8nsrbBRCSTVT2I5Qeow1db1grWpwsrQAW_fBZjnyCTXNwdNUKZMPc8zGhlwxq_b_-FP0c4/s1600/E3+2015+Dishonored+2+Emily+Bethesda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6GJju0JLF24NhrVcuBZgpJoRMjc9K95SJKVWH2gUvGFNZLKCjvVvFq-6zjy-MLeJ1Kvesq8nsrbBRCSTVT2I5Qeow1db1grWpwsrQAW_fBZjnyCTXNwdNUKZMPc8zGhlwxq_b_-FP0c4/s400/E3+2015+Dishonored+2+Emily+Bethesda.jpg" width="400" /></a></div>
Doom dio paso a la gente de <b>Arkane Studios</b>, que trajo dos grandes noticias para los fans de la infiltración: <b>Dishonored</b> vuelve en la next gen, y por partida doble. Gracias a un tráiler espectacular con una gran ambientación steampunk se presentó (aunque se había filtrado por error un día antes) <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TB5lzaCMrF8" target="_blank">Dishonored 2 </a></b>(PS4/ONE/PC), donde tomaremos el control de <b>Emily</b>, una asesina con las mismas capacidades para correr, saltar, escalar...y asesinar (o no) que <b>Corvo </b>en el primer juego. El juego está fechado para <b>otoño</b> de este mismo año junto a la <b>remasterización de la primera entrega en una edición definitiva con todos los DLC</b> para las plataformas next gen y PC.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaWMzMiiT6PWkMfKQTvgEDn1cv829UQv9FD_-ASUfZhaoQZxTF0ZHMNUGLmiR87QeR5aG8gNS11wHg6nESUdZXpcRZj4Pqh6uSFn3G9SpMS0c2yN8dCjCOKVyHe97gujW984xEprM5C0YI/s1600/E3+2015+Fallout+4+Bethesda.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaWMzMiiT6PWkMfKQTvgEDn1cv829UQv9FD_-ASUfZhaoQZxTF0ZHMNUGLmiR87QeR5aG8gNS11wHg6nESUdZXpcRZj4Pqh6uSFn3G9SpMS0c2yN8dCjCOKVyHe97gujW984xEprM5C0YI/s400/E3+2015+Fallout+4+Bethesda.jpg" width="400" /></a>Se mostró el nuevo contenido previsto para <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=F0-r4D_Dcw0" target="_blank">The Elder Scrolls Online</a></b>, con la expansión "Ciudad Imperial" y se anunció la llegada de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=X7VQa-sOlz4" target="_blank"><b>The Elder Scrolls Legends</b></a>, una suerte de Hearthstone ambientando en el mundo de TES que se jugará mediante cartas. Free to Play para PC y iPad. Tras la relajación de estos anuncios llegó el plato fuerte con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=D5esyZPt5Jo" target="_blank"><b>Fallout 4</b></a>, que también se había anunciado antes de la apertura oficial del E3. Todd Howard, uno de los directores de la compañía, fue el encargado de presentar un gameplay en el que se vio un poco de cómo se va a plantear la trama y la jugabilidad en este nuevo Fallout. Con un <b>comienzo preapocalíptico</b>, viviremos en 1ª persona (o 3ª, a nuestro gusto) como ocurre el desastre nuclear que obliga a la humanidad a encerrarse en <b>Vaults</b> o <b>Refugios </b>para sobrevivir. <b>El protagonista es totalmente personalizable en cuanto a género, aspecto y habilidades</b>, con un sistema mucho más dinámico e intuitivo que en anteriores Fallout. Cuando la acción pasa al periodo postapocalíptico se nos informa que <b>la ambientación se situará en Boston y que contaremos con las mecánicas habituales de la saga mejoradas y adaptadas a la nueva generación</b> (V.A.T.S, perro...). <b>Habrá una aplicación disponible para smartphones con la que controlar algunos aspectos del juego relacionados con el PipBoy</b> (del que se venderá una réplica real en las ediciones coleccionistas). Además se incluyen novedades en la jugabilidad, como la <b>posibilidad de recolectar suministros y craftear elementos para crear, mejorar y asegurar nuestro hogar, armas y equipo</b>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSqwBWKkm1b1SDh_Zd58av2UnlZH3M1DpzfHtEkJ7gTF9oPbza7NDhUzdJCDEpSl2gmqEFksqsJKYI5o_-vggYnkzJkLY0JAYi-sMsPd36e-rH2NUuDweOkSeLE3v3IbWyuPdG7Nih-ZmG/s1600/E3+2015+Halo+5+Microsoft.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSqwBWKkm1b1SDh_Zd58av2UnlZH3M1DpzfHtEkJ7gTF9oPbza7NDhUzdJCDEpSl2gmqEFksqsJKYI5o_-vggYnkzJkLY0JAYi-sMsPd36e-rH2NUuDweOkSeLE3v3IbWyuPdG7Nih-ZmG/s400/E3+2015+Halo+5+Microsoft.jpg" width="400" /></a></div>
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El día avanza y llega una de las conferencias más esperadas de la mano de <b><a href="http://directos.meristation.com/xbox.html" target="_blank">Microsoft y Xbox</a></b>. Los encargados de la empresa norteamericana ya habían caldeado el ambiente los días previos anunciando que con los anuncios del E3 ibamos a ver "<b>el mejor catálogo de juegos de la historia de Xbox</b>" y el evento arrancó por todo lo alto con un <b>gameplay del nuevo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=TkBDD_i8N3w" target="_blank">Halo 5: Guardians</a></b>. G<b>ráficos espectaculares</b>, <b>fluidez </b>de movimientos, <b>nitidez</b>, gran diseño, una <b>espectacular representación de partículas y efectos</b>... a nivel técnico este nuevo Halo promete llevar ONE a unas cotas muy altas. Se habló del sistema multijugador, bautizado como <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=av-N5smXFpw" target="_blank">Warzone</a></b>, que permitirá <b>partidas online de hasta 24 jugadores</b> y sus mapas disfrutarán de territorios todavía más amplios.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXhWQQu5sCytrKQO1J2jeyvpeNQfN1FAMpn4ZTku43i8uEgTAN3FfawnP2z4IWp6M_M5Q0FBvrGwB3lyjlzECDD03PWg2uzVUF8ZjzRJYGo9V4bA0TuiFx3D2-hbYsU_467_HipD0S8WkP/s1600/E3+2015+ReCore+Microsoft.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXhWQQu5sCytrKQO1J2jeyvpeNQfN1FAMpn4ZTku43i8uEgTAN3FfawnP2z4IWp6M_M5Q0FBvrGwB3lyjlzECDD03PWg2uzVUF8ZjzRJYGo9V4bA0TuiFx3D2-hbYsU_467_HipD0S8WkP/s400/E3+2015+ReCore+Microsoft.jpg" width="400" /></a>El siguiente juego a presentar fue una <b>nueva IP exclusiva a cargo de Keiji Inafune</b>, productor de grandes y conocidas franquicias como <b>Megaman</b>, <b>Onimusha </b>o la saga de<b> Dead Rising</b>. <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=D2xgu4QnYA0" target="_blank">ReCore </a></b>es el título que se ha dado a esta nueva franquicia que presentaba en su tráiler a una <b>protagonista femenina acompañada de un perro cibernético en un planeta, aparentemente alienígena, desértico y polvoriento</b>. Por lo poco que se ha podido ver, parece que los aliados y enemigos del juego basan su funcionalidad en unas esferas azules y rojas que almacenan su energía vital. <b>El diseño promete mucho</b>, aunque las imágenes no fueron ingame. También hubo hueco tras este anuncio para <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lZgl89Nirys" target="_blank">Fallout 4</a></b> en esta conferencia, con la gran noticia de la <b>exclusividad temporal de mods en Xbox ONE</b> (que posteriormente llegaran también a PS4) y la <b>inclusión de Fallout 3 dentro de la edición de la 4ª entrega para la plataforma de Microsoft</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC7Kn5MamSW-_OgokYErdzG9185SdnrdksrvEbjQ4MGlJFp22ka7bmtcVGpqzIdEvrTnAdkfL6PCqrGZ3hEQCifbLeuABfR4OULQdBTWBuZVGyxq8Y1V2uF5yNmEUPVRx8OoSyc6V7uTn0/s1600/E3+2015+Dark+Souls+3+Xbox.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC7Kn5MamSW-_OgokYErdzG9185SdnrdksrvEbjQ4MGlJFp22ka7bmtcVGpqzIdEvrTnAdkfL6PCqrGZ3hEQCifbLeuABfR4OULQdBTWBuZVGyxq8Y1V2uF5yNmEUPVRx8OoSyc6V7uTn0/s400/E3+2015+Dark+Souls+3+Xbox.jpg" width="400" /></a></div>
Lo siguiente en mostrarse fue<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3p2Efqt2bQY" target="_blank"> Forza 6</a></b>. Los responsables del título de carreras exclusivo de Xbox One presentaron el gameplay junto con uno de los vehículos de alta gama que estarán disponibles de entre los, nada más y nada menos que <b>450 automóviles</b> que se podrán conducir a partir del <b>15 de septiembre de 2015</b>. Tras esto se mostraron novedades de algunos juegos multiplataforma de <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uNDTfSi0aWI" target="_blank">Ubisoft </a></b>como <b>Tom Clancy's Rainbow Six Siege</b> y <b>Tom Clancy's The Division</b>. El núcleo duro de la ponencia se completó con el espectacular tráiler de <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bpm4Q-EL_mA" target="_blank">Dark Souls 3</a></b>. <b>La próxima entrega de la afamada saga de From Software verá su lanzamiento a principios de 2016</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCOjLLojH1ZQkzC66ApXBqCi2Gp_JOGGN2dxazpZRsEgIN7-k5vhMowjVcInbMCoel5OsnF_oLIgb61iF3bfoKu7XO6P3GQu4fvn1tmNn6WQ1nVQRVLEvnKZsX9_G7Ott4WCUkOv__1sYX/s1600/E3+2015+Sea+of+Thieves+Rare+Xbox.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCOjLLojH1ZQkzC66ApXBqCi2Gp_JOGGN2dxazpZRsEgIN7-k5vhMowjVcInbMCoel5OsnF_oLIgb61iF3bfoKu7XO6P3GQu4fvn1tmNn6WQ1nVQRVLEvnKZsX9_G7Ott4WCUkOv__1sYX/s400/E3+2015+Sea+of+Thieves+Rare+Xbox.jpg" width="400" /></a>Tras esto vino la tradicional <b>ronda de juegos indie</b> con <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CP0BRaoqr-A" target="_blank">Gigantic</a></b>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8BkLMgaoQcM" target="_blank">Tacoma</a></b>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4iIv0Rh_-q0" target="_blank">Ashen</a></b>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=K_yq6zUzfnE" target="_blank"><b>ION</b></a>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4TjUPXAn2Rg" target="_blank">Cuphead</a> </b> o <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ce3DazCFPDM" target="_blank">Beyond Eyes</a></b>. <b>Electronic Arts</b> se confirmó el lanzamiento de <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1-ODHtJH6LY" target="_blank">Plants vs. Zombies: Garden Warfare 2</a></b>, mientras que <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2v9rtc2a0rQ" target="_blank">Fable Legends</a></b> anunció su salida al mercado para <b>finales de 2015</b>. La mítica compañía <b>Rare </b>también tuvo su protagonismo presentando un <b>recopilatorio de sus juegos históricos llamado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=AaieVt3M72c" target="_blank">Rare Replay</a></b> (30 juegos, 30$ según se anunció) y una IP exclusiva para ONE , <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1z48qvGsA_0" target="_blank">Sea of Thieves</a></b>, que parece ser un MMO ambientando en un mundo pirata cartoonizado. También hubo un hueco para la realidad virtual, con <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=19W-KD2XzFE" target="_blank">Hololens y su implementación en el mundo de Minecraft</a></b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_gvhXnG5VOCCROs4Y-Syl36yYeNhmD9Eu5b1fLk6DAPgao8zeLuXt4wJrf1ackqH67AQu0epR0poWyDkDLRIZJ5YcYCBM69q6HrSX3NllXULc4MJQu7lNWqRTwZ7C4yNF6SIANc17Q8L/s1600/E3+2015+Rise+of+the+Tomb+Raider+Xbox.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_gvhXnG5VOCCROs4Y-Syl36yYeNhmD9Eu5b1fLk6DAPgao8zeLuXt4wJrf1ackqH67AQu0epR0poWyDkDLRIZJ5YcYCBM69q6HrSX3NllXULc4MJQu7lNWqRTwZ7C4yNF6SIANc17Q8L/s400/E3+2015+Rise+of+the+Tomb+Raider+Xbox.jpg" width="400" /></a></div>
El <b>clímax de la conferencia llegó con el espectacular <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3zk8z9tl6H0" target="_blank">gameplay de Rise of the Tomb Raider</a></b>,exclusivo temporal durante las navidades de 2015, que mostró nueva ambientación y nuevas mecánicas, aproximándose más que nunca a una experiencia tipo Uncharted. Y por último, <b>el rey de la conferencia</b>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TDwTL43gfs0" target="_blank">Gears 4</a></b> (sin el "Wars"), que presentó su primer tráiler/gameplay prometedor, cuyo único punto negativo es que presentaba un escenario que tenía lugar de noche, lo que dificultaba la visibilidad gráfica.<b> Se atisba un cambio de ambientación, pero la esencia se mantiene</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR33piGmmbzqzO5vcpq0TtqppFsKA830spPRIYQ3d6Jnvw8UN8DVNk6k6dlWS268ka5IGapR5co3Y9RwPaQCa5R8aDofgb3cGWEI0FJgyAX9MESfC7Ud3w87ETbS0aCTlE41rN7-bq3hUh/s1600/E3+2015+Gears+4+Xbox.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR33piGmmbzqzO5vcpq0TtqppFsKA830spPRIYQ3d6Jnvw8UN8DVNk6k6dlWS268ka5IGapR5co3Y9RwPaQCa5R8aDofgb3cGWEI0FJgyAX9MESfC7Ud3w87ETbS0aCTlE41rN7-bq3hUh/s400/E3+2015+Gears+4+Xbox.jpg" width="400" /></a>Fuera de la presentación de juegos, <b>la gran bomba que soltó Microsoft fue el anuncio de la inclusión de retrocompatibilidad entre 360 y ONE, gratuita por completo</b>. Según explica Microsoft, <b>se trata de un emulador, cuya función es que al meter un disco físico de un juego de Xbox 360 en Xbox One, comenzará automáticamente la descarga de ese mismo juego en versión digital de forma gratuita</b>. Microsoft ha prometido que la experiencia de jugar a títulos de Xbox 360 en Xbox One será la misma, asegurando que no notaremos mejoras ni pérdidas de rendimiento. Además, <b>podremos rescatar nuestras partidas guardadas de Xbox 360, siempre y cuando las tengamos en la nube</b>. La retrocompatibilidad de Xbox One <b>está en una fase beta con 21 juegos disponibles, pero la compañía ha prometido que para finales de año habrá cerca de 100 juegos</b>, a expensas del visto bueno de otras compañías para aumentar ese catálogo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_Z3qDKnj6lApQ7HbFgEOSWCD4aadYkrZZtS9IBPVStncK80IOex1uVpe_ydQ9DmLIyiVjtd4QhEpRfdtJL3OUkg3UBCfOpKTjJN4eFPqNcqY4FY8xMQxlG2vm2x5sMdvH0nxGN1CbPEV/s1600/E3+2015+Metal+Gear+Solid+The+Phantom+Pain+Konami.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_Z3qDKnj6lApQ7HbFgEOSWCD4aadYkrZZtS9IBPVStncK80IOex1uVpe_ydQ9DmLIyiVjtd4QhEpRfdtJL3OUkg3UBCfOpKTjJN4eFPqNcqY4FY8xMQxlG2vm2x5sMdvH0nxGN1CbPEV/s400/E3+2015+Metal+Gear+Solid+The+Phantom+Pain+Konami.jpg" width="400" /></a></div>
<b>Las siguientes dos conferencias corrieron a cargo de <a href="http://directos.meristation.com/electronic.html" target="_blank">Electronic Arts</a> y <a href="http://directos.meristation.com/ubisoft.html" target="_blank">Ubisoft</a></b>. Para no alargar de más esta entrada baste con decir que ha habido grandes anuncios en ambas compañías, como el regreso de Mass Effect con <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uG8V9dRqSsw" target="_blank">Mass Effect Andromeda</a></b>, <b>fechado para finales de 2016</b>, la llegada del divertido y entrañable <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=y-NAvhwHZsI" target="_blank">Unravel</a></b>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WTz1wAaagdE" target="_blank">Star Wars Battlefront</a></b>,<b> FIFA 16</b>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OeZ1K1MMgc4" target="_blank">NBA Live 16</a>,</b> <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UGmY3OkEVs8" target="_blank">Mirror's Edge Catalyst</a></b>... Por parte de "Ubi", encontramos lo esperado con <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8Bc2fv0jcgg" target="_blank">The Division</a></b>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8cjn5tbc4LY" target="_blank">Assassin's Creed Syndicate</a></b>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RZV2QlsArGg" target="_blank">Tom Clancy's Rainbow Six Siege</a></b>; y novedades y sorpresas con <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VfM6qAsl1Pw" target="_blank">Anno 2205</a>,<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ygxsQ2NgScc" target="_blank"> South Park: The Fractured But Whole</a></b>, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WdJub3Kz2wI" target="_blank">Tom Clancy's Ghost Recon: Wildlands</a></b>, y sobre todo, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zFUymXnQ5z8" target="_blank">el prometedor For Honor</a></b>. <b>Fuera de conferencia hay que destacar las dos novedades sobre Metal Gear Solid: The Phantom Pain que llegaron en forma de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3_pLJlVuCw8" target="_blank">tráiler</a></b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3_pLJlVuCw8" target="_blank"> </a>(el último dirigido por Kojima para un E3 en la saga) <b>y una abrumadora, espectacular e impresionante <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gtgNUFSoHv8" target="_blank">demo de 40 minutos</a></b> que deja muy claro que tendremos The Phantom Pain para mucho rato.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnLD24Y9rIeKeGA6Vz6UmCFKjeRWgXWZwT65wgVYL3Upt4C2_Hf7eQethFCE3O4WxHkesNG2YZnBZ1TsPmyrfGFrH4YzBErLTA-hRCwQR9jjeUs9Ol6indQyDW4oi6cr3Ihuhyphenhyphen_617gvH0/s1600/E3+2015+The+Last+Guardian+Sony.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnLD24Y9rIeKeGA6Vz6UmCFKjeRWgXWZwT65wgVYL3Upt4C2_Hf7eQethFCE3O4WxHkesNG2YZnBZ1TsPmyrfGFrH4YzBErLTA-hRCwQR9jjeUs9Ol6indQyDW4oi6cr3Ihuhyphenhyphen_617gvH0/s400/E3+2015+The+Last+Guardian+Sony.png" width="400" /></a>Después de estas ponencias, <b>como colofón del primer día llegó la <a href="http://directos.meristation.com/playstation.html" target="_blank">conferencia de Sony</a></b>. Se había rumoreado mucho acerca de ella, pero <b>lo que pasó sobrepasó los sueños más húmedos del más optimista</b>, hasta el punto de ser considerada a día de hoy, tanto por aficionados como profesionales del sector, como "<b>mítica</b>" o "<b>historia de los videojuegos</b>". P<b>revio a la conferencia ya se había filtrado algún que otro nombre</b> para el futuro de la compañía nipona, como el regreso de<b> Insomniac </b>con una nueva entrega de <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iU3sU2WMcPM" target="_blank">Ratchet & Clank</a></b> que dejó boquiabiertos a todos por su nivel gráfico. Sin embargo lo que se pudo ver en la conferencia eclipsó todo lo demás. Solo decir que para comenzar <b>lo primero que se vio fue un gameplay de más de 6 minutos del esperadísimo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zXLZvsSmBIs" target="_blank">The Last Guardian</a> de Famito Ueda</b>. <b>Manteniendo la esencia jugable que se nos prometió en 2009, pero con un subidón gráfico y técnico</b> importante, el juego enamoró gracias a la relación que se vio entre el niño y Trico, su "mascota". <b>Con una jugabilidad que recuerda muchísimo a Ico</b>, podemos ver que The Last Guardian será un juego de <b>plataformas y puzzles, en el que la colaboración entre los dos personajes y los sentimientos marcaran su desarrollo</b>. <b>Su lanzamiento está previsto para 2016 y hago una mención especial a la tremenda ovación que se llevaron tanto Shuhei Yoshida como, sobre todo, Fumito Ueda tras el vídeo</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpMA_cZ8Ipa_1yLxqfLkYw9lf2mIGOTl94U45M9Z0kPFUMZKffX40B_ZpAolASrmBvhdCSEmzjsC-s3TAjxyercgqErFzbVdlAztLpXRl86rR43vPXAnaZ2vALruBQ_evMiewqG8Gp88-u/s1600/E3+2015+Horizon+Zero+Dawn+Guerrilla+Sony.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpMA_cZ8Ipa_1yLxqfLkYw9lf2mIGOTl94U45M9Z0kPFUMZKffX40B_ZpAolASrmBvhdCSEmzjsC-s3TAjxyercgqErFzbVdlAztLpXRl86rR43vPXAnaZ2vALruBQ_evMiewqG8Gp88-u/s400/E3+2015+Horizon+Zero+Dawn+Guerrilla+Sony.jpg" width="400" /></a></div>
<b>Sony comenzaba a vender ilusión y el ritmo de la conferencia se volvió frenético</b>, sin dar un respiro al jugador. Acostumbrados como estamos a largas y tediosas conferencias más basadas en datos, cifras, periféricos y promesas de innovación, este año <b>Sony cumplió a rajatabla su lema "For the Players" y no escatimó en cuanto a artillería de juegos</b>. Para ello se sacó de la manga la <b>nueva IP de Guerrilla</b> (creadores de <b>Killzone</b>) que se llama <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fkg5UVTsKCE" target="_blank">Horizon Zero Dawn</a></b>. El tráiler mezcló secuencias cinemáticas con un espectacular gameplay tanto a nivel gráfico y de diseño como de jugabilidad. <b>Ambientado en un mundo postapocalíptico en el que las máquinas han adquirido rutinas de animales y los humanos se enfrentan al peligro de la extinción organizados en tribus casi prehistóricas</b>, controlaremos a <b>Aloy</b>, una joven cazadora que será clave para recuperar el equilibrio natural. <b>Guerrilla promete un Action RPG de mundo completamente abierto en el que tendremos que cazar, recolectar, construir y gestionar a la vez que hacemos avanzar la historia</b>. Un juego que <b>promete muchísima amplitud y libertad</b> y que cuenta con un apartado técnico increíblemente potente.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWYPMXU36cRkMFhIxY5I2CR4LKs2zrF1ms3zE5yjcnq-mqmkHAOwHwH1pha4LzIjTE6XcfUed_QDBeSLZTjWSzmqAn-0_8NBPEXAMibVZ1YyIvtBp-3ypXOwqLQHyTFmlyWF10y1B2aYhC/s1600/E3+2015+Final+Fantasy+VII+Remake+Sony+Square+Cloud.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWYPMXU36cRkMFhIxY5I2CR4LKs2zrF1ms3zE5yjcnq-mqmkHAOwHwH1pha4LzIjTE6XcfUed_QDBeSLZTjWSzmqAn-0_8NBPEXAMibVZ1YyIvtBp-3ypXOwqLQHyTFmlyWF10y1B2aYhC/s400/E3+2015+Final+Fantasy+VII+Remake+Sony+Square+Cloud.jpg" width="400" /></a></div>
<b>El Agente 47 de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LVqxMCZ3u6k" target="_blank">Hitman</a></b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LVqxMCZ3u6k" target="_blank"> </a>hizo también su cameo, con un tráiler cinemático para presentar su nueva aventura. Y tras esto, <b>la apoteosis</b>. <b>Adam Boyes subía al escenario para comenzar a hablar de la saga Final Fantasy y al público y a los que estábamos trasnochando pegados al monitor se nos paró el corazón</b>. Pese a un mini gatillazo con el primer anuncio de <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SWGWzHZ2e5s" target="_blank">World of Final Fantasy</a></b>, juego ambientado en el mundo de la franquicia de Square con una ambientación colorida e infantil (<b>exclusivo para PS4 y Vita</b>) los sueños de muchos se cumplieron. Cuando todo parecía perdido, un año más, <b>la pantalla tras Boyes se transformó en la Corriente Vital mientras el presentador hablaba de "una saga mítica"</b>. El discursito dio pasó a <b>un trálier cinemático con una voz en off que hablaba de promesas, regresos, viejos conocidos</b> a la vez que veíamos retazos de una ciudad que nos resultaba familiar. <b>Una autopista, un parque, un tobogán, un reactor, una flor, suburbios</b>... Todos estábamos en silencio, emocionados pero contenidos ante lo que se venía encima. Y de repente... <b>un brazo-ametralladora</b>... <b>un espadón a la espalda y un pelo rubio aparecían en pantalla mientras los acordes con los que Nobuo Uematsu nos hizo soñar en 1997 resonaban en nuestros oídos</b>. <b>La promesa se iba a cumplir</b>, como anunciaba la voz en off, <b>y se materializaba con el logo de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Kznek1uNVsg" target="_blank">Final Fantasy VII y la palabra Remake</a></b>. Dejo aquí el<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=AlyuCnoMElI" target="_blank"> tráiler con la reacción</a></b> porque no tiene desperdicio. El público rompió en aplausos, en gritos, como si fuese el gol de Iniesta en el Mundial 2010. Perdonad que haya sido tan teatrero para deciros que el remake de Final Fantasy se ha anunciado al fin, pero el juego de mi infancia, una de las mejores experiencias que he tenido en este mundillo y que aun en 2015 me saca lagrimillas de emoción solo con su música merecía esta parrafada. Solo me <b>faltó Aeris paseando por Midgar una vez más...</b> <b>No se sabe fechas, solo que en invierno de este año tendremos más información</b>, pero sabiendo que <b>tanto Kitase como Nomura y muchísimos miembros más del equipo de SquareSoft que desarrolló el FFVII</b> <b>original</b>, incuido su guionista <b>Kazushige Nojima</b>, están involucrados se espera algo muy grande. En principio <b>el juego es exclusivo temporalmente para PS4</b>, pero se espera que salga al menos en PC y, con menos posibilidades, en ONE.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVsVr8CTj3JjFJV9B8DaSAfJJ-ElmSJ_XHhrmTDciQRb85Kyc26Bop7BuI8_Aw02bjfeMsx0hw8u0yVVgOQ_IeXbtNUP4BUdstvDHMC18IGJLkVJTnm4xBAUmlGWjmAPC-cndrpbOZnAuB/s1600/E3+2015+Shenmue+III+Sony.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVsVr8CTj3JjFJV9B8DaSAfJJ-ElmSJ_XHhrmTDciQRb85Kyc26Bop7BuI8_Aw02bjfeMsx0hw8u0yVVgOQ_IeXbtNUP4BUdstvDHMC18IGJLkVJTnm4xBAUmlGWjmAPC-cndrpbOZnAuB/s400/E3+2015+Shenmue+III+Sony.png" width="400" /></a></div>
<b>Sony había hecho ya historia anunciando EL REMAKE, pero parece ser que se habían propuesto destrozar nuestros pobres y sufridos corazones</b>. Tras el anuncio de FFVII y relajarnos 1 minuto con algo que dijeron sobre Kickstarter que por la emoción no escuché, nos soltaban un vídeo en el que el mítico <b>Yu Suzuki anunciaba que quería seguir su proyecto de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xJV2s29vvbI" target="_blank">Shenmue </a>con una tercera entrega</b> que sería financiada por los consumidores que la quisieran en el propio Kickstarter. La gente ya se vino abajo con los aplausos y los gritos, y más aun cuando entre <b>el propio Suzuki y Boyes daban arranque al proyecto con una cuenta atrás</b>. <b>La mítica saga de Sega volvía a la vida con un récord de financiación, consiguiendo la meta inicial de 2 millones de dólares en menos de 24 horas</b>. A día de hoy la recaudación, a falta de 28 días para la fecha límite, es de más de 3 millones de dólares, y se han asegurado ya los subtítulos al español y un vídeo resumen de los dos primeros juegos. <b>La fecha prevista para su salida es 2017</b>, y parece que Suzuki cuenta con apoyo financiero por parte de Sony, por lo que <b>hay exclusividad para PS4 y PC</b>. Dejo por aquí el link del Kickstarter para que aquellos que queráis participar (hay diferentes regalos o recompensas según vuestra aportación) podáis hacerlo: <b><a href="https://www.kickstarter.com/projects/ysnet/shenmue-3" target="_blank">Kickstarter de Shenmue III</a>.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpDJQVPGmP-2cTM6z9q1qHvz0R18r6vUZZFJ5wkTunsC0jdvUU3kREvJZjEj1TcXLK-4gEz2Lvkl52-iKK30kxX7EWiwwe3gGLIbKiv8IDcq92UX-GnPdyoxtiz74DIm024oSL0FnZQ0a/s1600/E3+2015+Batman+Arkham+Knight+Sony.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpDJQVPGmP-2cTM6z9q1qHvz0R18r6vUZZFJ5wkTunsC0jdvUU3kREvJZjEj1TcXLK-4gEz2Lvkl52-iKK30kxX7EWiwwe3gGLIbKiv8IDcq92UX-GnPdyoxtiz74DIm024oSL0FnZQ0a/s400/E3+2015+Batman+Arkham+Knight+Sony.jpg" width="400" /></a>La conferencia, por motivos obvios, comenzó a relajar el tono con la presentación de un nuevo vídeo <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=V9IMEX4C_08" target="_blank">Batman Arkham Knight</a></b>, que <b>contará con misiones exclusivas en PS4</b>. Después llegamos a lo que muchos temíamos que fuese el tema sobre el que girase el evento de Sony, pero que quedó como mera anécdota en la más de hora y media que duró: <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XVYHJGKGWT0" target="_blank">Project Morpheus</a></b>, la realidad virtual de la compañía nipona. <b>Se mostraron algunos de sus títulos</b> (<b>Valkyrie</b>, <b>The Deep</b>, <b>Wayward Sky</b>) <b>y la posibilidad de que varios jugadores coexistan al mismo tiempo en el entorno realidad virtual de las gafas de Sony</b>.<b> </b>En mi opinión, sigue habiendo reticencias a este nuevo periférico tras el fiasco que supuso la última gran apuesta de Sony (tanto el PSMove como el Wonderbook).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZhmMdUx-Gdp2fFzcI7Af2JZPFwvx0LcdKI42CfF0vRp6jJClGnFSKoS9vHHKvoLm88GPagIbpv0cL39V85vXgInoW9ggMzdyvZIH7oZXuxIBl6kDhdsvAeInjC74lA2jIWwExqY-cin0a/s1600/E3+2015+Uncharted+4+Naughty+Dog+Sony.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZhmMdUx-Gdp2fFzcI7Af2JZPFwvx0LcdKI42CfF0vRp6jJClGnFSKoS9vHHKvoLm88GPagIbpv0cL39V85vXgInoW9ggMzdyvZIH7oZXuxIBl6kDhdsvAeInjC74lA2jIWwExqY-cin0a/s400/E3+2015+Uncharted+4+Naughty+Dog+Sony.jpg" width="400" /></a></div>
Volvimos a los videojuegos con la presentación de <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LDxkRwLiMsA" target="_blank">Call of Duty Black Ops III</a></b> (aunque a estas alturas de conferencia la gente no prestaba demasiado atención tras los anuncios que ya se habían realizado) <b>y el acuerdo comercial entre Sony y Activision para priorizar los contenidos en PS4</b> (acuerdo que poseía hasta ahora Microsoft). <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BXKBstjk2bw" target="_blank">Disney Infinity 3.0</a></b> dio paso a más detalles sobre <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XhUH-iKkUdE" target="_blank">Star Wars Battlefront</a></b>, con un estilo realista y cinematográfico. <b>Una bestia a nivel técnico y con un sonido y una fotografía que calcan a la perfección el ambiente de las películas</b>. Y por último, aunque no menos importante, el<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4CEl2uKcP0c" target="_blank"> nuevo gameplay de Uncharted 4</a></b>. Sobran las palabras para hablar de la franquicia de <b>Naughty Dog</b>, que de nuevo se vuelven a superar con un <b>subidón gráfico respecto a lo mostrado en diciembre, una genial física de impactos y la incursión de escenarios mucho más amplios y libres de recorrer incluso a bordo de un jeep</b> (que contaba con diversas rutas a elección del jugador). Se ha confirmado que <b>habrá fases de exploración en mapeados grandes con la posibilidad de bajar y subir del jeep a voluntad</b>. Todo ello unido a los sellos de identidad de la saga: espectacularidad, enfoque cinematográfico, acción a raudales y mimo y obsesión por el detalle. <b>Se nos va a hacer larga la espera hasta 2016</b>.<br />
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<b>El lunes terminaba así en Los Ángeles para continuar el martes con el <a href="http://directos.meristation.com/nintendo.html" target="_blank">Direct de Nintendo</a></b>. No sé si fue por la espectacularidad que mostraron tanto Microsoft como, sobre todo Sony, o por que Miyamoto y sus chicos nos tienen muy mal acostumbrados, pero <b>la conferencia de Nintendo fue en cierta manera decepcionante</b>. Ni siquiera las simpáticas marionetas utilizadas para introducirnos algunos de los anuncios pudieron levantar la moral. <b>La mayoría de títulos ya se habían anunciado y los demás nos han dejado bastante fríos</b>, hasta el punto de que, hablando desde un punto de vista personal, han hecho que cancele de mi mente la idea de adquirir una WiiU como tenía pensado. Y es que la consola de sobremesa parece tener un futuro bastante incierto tras el ninguneo al que fue sometida en este E3.<br />
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<b>No podía faltar una ración de Mario, en este caso por partida triple</b> con <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZwO09vJAPDs" target="_blank">Super Mario Maker</a></b>, el juego de edición y creación de WiiU protagonizado por el fontanero italiano y compañía; <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zI9Ic3tz2lc" target="_blank">Mario & Luigi Paper Jam</a></b> para 3DS, que mezclará las mecánicas de Paper Mario y de Mario & Luigi; y el regreso de un clásico como <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PXBWAjxioSU" target="_blank">Mario Tennis</a></b>. Se presentó también un juego de la franquicia de Zelda, <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7CMp3UzBPWs" target="_blank">The Legend of Zelda Tri Force Heroes</a></b>. <b>Tiene una jugabilidad basada en lo que vimos en The Legend of Zelda Four Swords</b>. <b>La cooperación con el resto de jugadores será un factor muy importante</b> y seguro que nos lo pasaremos de fábula en compañía de nuestros amigos.<br />
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<b><a href="http://directos.meristation.com/square.html" target="_blank">Square Enix</a> fue la compañía encargada de cerrar el turno de conferencias el pasado martes</b>. <b>Aparte de ampliar datos sobre juegos ya anunciados</b> (principalmente los relacionados con el mundo de Final Fantasy y Tomb Raider), <b>se dieron nuevos datos e imágenes de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-x1q7wY0koE" target="_blank">Just Cause 3</a>, con la libertad total de movimientos como pilar jugable</b>. <b>Platinum Games nos dio una sorpresa agradable e interesante con el anuncio de una nueva entrega de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GH26BfSo7co" target="_blank">NieR</a></b>, con un tráiler repleto de arte conceptual y la <b>exclusividad de PS4</b>.<b> El plato fuerte de Square llegó con un gameplay cinemático del esperadísimo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NKo4BgDnlfQ" target="_blank">Kingdom Hearts III</a></b>. El juego, que saldrá en PS4 y ONE, a<b>un no tiene fecha de salida, pero la calidad gráfica y de diseño que pudimos apreciar es apabullant</b>e. Además <b>parece que se ha mejorado mucho la fluidez y las posibilidades del combate, mezclando elementos de distintos juegos de la franquicia y enriqueciendo y profundizando esta faceta</b>.<br />
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En definitiva,<b> no es descabellado pensar o afirmar que la semana pasada hemos vivido en nuestras carnes historia de los videojuegos</b>. Particularmente emocionante fue la conferencia de <b>Sony</b>, donde muchos sueños se vieron cumplidos, aunque sin desmerecer a <b>Microsoft</b>, que con el anuncio de la retrocompatibilidad de ha metido a muchos en el bolsillo. El único "pero" le corresponde en esta ocasión a <b>Nintendo</b>, con WiiU en el ostracismo y demasiado centrados en NX como para acertar en su política comercial de 2015. Un E3 en el que ha habido sorpresas, emoción, desilusión y muchas más emociones a partes iguales, pero de la que podemos extraer que, <b>por una vez, parece que las empresas han pensado de verdad en los jugadores y nos han dado lo que queríamos: juegos, juegos y más juegos</b>.<br />
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<b>R.Betta</b><br />
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-39305188868740272992015-06-13T12:05:00.001+02:002015-06-13T12:09:22.347+02:00Your Lie in April (Tomo 3)<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7KWDII9KMlq24YXqlp0WR-q1GTeWDdBT89PRrG7BjY7zxKhrWjvhiTN0SnKy7sslAgGTDDB47GmYI5AeollXiRc4rrZG8KR0qoBdW-Ah_oQmtLBPhGJ0K1bn9FA4jqZhuVyxxdSKSVy4_/s1600/Your+lie+in+april+tomo+3+portada+milky+way.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7KWDII9KMlq24YXqlp0WR-q1GTeWDdBT89PRrG7BjY7zxKhrWjvhiTN0SnKy7sslAgGTDDB47GmYI5AeollXiRc4rrZG8KR0qoBdW-Ah_oQmtLBPhGJ0K1bn9FA4jqZhuVyxxdSKSVy4_/s400/Your+lie+in+april+tomo+3+portada+milky+way.jpg" width="268" /></a></div>
Un mes más tenemos una cita con la música con la llegada del<b> tomo 3 de Your Lie in April</b>. Tras ver en el volumen anterior como la trama se centraba en la fuerza de la música y cómo esta une a los protagonistas, en esta ocasión <b>Arakawa se dedica a profundizar</b> aun más en ese tema y, además, <b>comienza a evolucionar a los personajes y a llenarlos de matices que han enriquecido mucho la obra</b>. Estamos ante un tomo de transición, que ayuda mucho a evolucionar la trama y los personajes, <b>añadiendo nuevas incorporaciones y consolidando a los habituales</b>. Cabe añadir que, en esta ocasión, <b>voy a hablar por primera vez del manga tras haber visto el anime al completo</b>, es decir, sabiendo el final de la historia. Tranquilos,que no destriparé nada, por supuesto, pero es posible que, aunque abstractas, si que haya algunas comparaciones entre ambos formatos, ya que alguna diferencia he notado entre ambos.<br />
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<b>Este tercer número deja atrás la intensidad y el dramatismo</b> que se vivió en el recital de música en el que participaron Kôsei y Kaori,<b> para centrarse más en los sueños y las esperanzas de los personajes</b>, que por primera vez en su corta vida (solo tienen 14 años) se ven enfrentados a la situación de jugarse parte de su futuro a una sola carta. Evidentemente, <b>Arakawa pone el énfasis en el dúo protagonista, profundizando en la psique de Kôsei utilizando a Kaori de catalizador para que el pianista rompa su bloqueo y consiga volver a tocar como antes</b>. Pero <b>también los secundarios tienen su parte del pastel</b> en este tomo, con un Watari jugando su último partido de secundaria en el equipo de fútbol de la escuela y Tsubaki haciendo lo propio, pero con su equipo de béisbol en su caso.</div>
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<b>Por otro lado tenemos a Kaori y Kôsei, a los que de momento es difícil tratar como personajes separados</b>, ya que se pasan todo el rato juntos. Y no solo eso, si no que es que <b>es vital, tanto para uno como para el otro que esten así, ya que se complementan a la perfección, y no serían tanto sin estar juntos</b>. Sobre todo en el caso de Kôsei, que por fin ve la luz al final del túnel tras la muerte de su madre y sus problemas al piano, haciendo real la frase que sirve como lema al manga <i><b>"Cuando conocí a aquella chica bajo los cerezos en flor, mi destino empezó a cambiar."</b></i> Y a eso es a lo que hemos asistido en este tomo, a ver como <b>Kaori se adueña de cada minuto de la vida de Kôsei</b>, estando siempre en su mente y ayudándole a avanzar. Hay conversaciones realmente entrañables entre ambos en los que los sentimientos quedan genialmente retratados. <b>La maestría a la hora de desarrollar los pasos de la depresión en la que vive Kôsei y su personalidad apocada que se ve trastocada por completo gracias a Kaori es digna de mención</b>.</div>
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Hilando este último tema y hablando algo en abstracto, creo que Arakawa sabe plasmar con mucho acierto algo de lo que habla varias veces a lo largo del manga: que cuando una persona se enamora su vida se llena de color. No es algo relacionado con el dibujo (aunque también se nota en las expresiones y demás), pero <b>queda muy patente en la historia como el negro que tiñe las palabras y acciones de Kôsei al comienzo de la historia, va poco a poco cambiando, tornando al gris y dejando entrever las primeras pinceladas de color cuando por fin se da cuenta de "para quién" quiere tocar el piano</b>. Repito, es algo abstracto y puede que otras personas no lo perciban al leer, pero poniendo un poco de imaginación y metiéndose en la historia (algo fácil gracias a como construye y narra Arakawa) es fácil entender la metáfora y "ver" ese cambio en Kôsei.</div>
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Una vez dicho esto, pasó a explicar lo que antes hablaba de que en este tomo sí que hay variación de lugar y tiempo. <b>En el tomo 2 toda la acción se centraba en el recital, mientras que en este tercero el tiempo pasa varios días en los que Kôsei practica y lucha con sus demonios internos</b> con ayuda de Kaori, Tsubaki y Wataria lo dan todo por sus sueños deportivos, y los sentimientos de todos van cambiando con ese paso del tiempo. <b>Entre medias vemos por primera vez flashbacks de la niñez de Kôsei y Tsubaki y pinceladas de cómo era su madre que explican, de manera superficial aun, el porqué del bloqueo mental que tiene el pianista a la hora de tocar</b>. Todo ello hasta llegar al gran momento del manga, que es la competición musical a la que se presenta Kôsei (tras la insistencia de Kaori), momento que podría resultar repetitivo pero que se magnifica por la introducción de dos nuevos personajes: <b>Emi Igawa y Takeshi Aiza</b>, dos excelentes pianistas que fueron los máximos rivales de Kôsei en el pasado. De momento solo se ven pinceladas de ambos (aunque Arakawa de nuevo vuelve a ser más directo aquí que en el anime y deja entrever mucho de las motivaciones de Takeshi en su "enfrentamiento" con Kôsei), pero <b>el momento y el lugar para introducirlos son todo un acierto, ya que no solo aportan a la trama, sino que sirven para cohesionar y materializar ese "reencuentro" con su pasado</b> que el protagonista tiene durante toda su práctica en este tomo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyObqfeyQ1EReLBhCUybd37HCzYVRoxX70OIS2E2gwOa9flHYrpdax7Joab3tQrdNzHP6NP-9vDb_V8n9nYFaGkfjb4rDmL2Wc_tM9gp4QYrZ3qMeOt1Was9dSNHr-_sye9NVFN3HBHFis/s1600/Your+lie+in+april+tomo+3+Kaori+limpia+piano.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyObqfeyQ1EReLBhCUybd37HCzYVRoxX70OIS2E2gwOa9flHYrpdax7Joab3tQrdNzHP6NP-9vDb_V8n9nYFaGkfjb4rDmL2Wc_tM9gp4QYrZ3qMeOt1Was9dSNHr-_sye9NVFN3HBHFis/s400/Your+lie+in+april+tomo+3+Kaori+limpia+piano.jpg" width="266" /></a><b>Pasamos ahora al dibujo, de nuevo brillante, aunque en esta ocasión me ocurre una cosa curiosa</b>. Como os he dicho al principio, ante mi terror por la posibilidad de destriparme una obra que me estaba encantando, decidí ver el anime completo para no chafarme ninguna sorpresa y ya luego poder, tranquilamente, disfrutar del dibujo y las diferencias del manga. Hasta aquí todo normal. Pero el "problema" está en que,<b> habitualmente, suele gustarme muchísimo más el dibujo de la obra escrita que el de la versión animada</b>. Pues bien, <b>en este caso me ocurre todo lo contrario</b>. Aunque Arakawa tiene un trazo exquisito y refleja muy bien las expresiones y sentimientos de los personajes, además de representar la música a través de los mismos, creo que el dibujo en el anime le gana por la mano. No sé si será por la genial animación, el color u otra cosa, pero en este tercer tomo el dibujo me ha dejado algo frío. <b>Algo similar me ha pasado en las escenas musicales</b>, que si bien mantengo mi opinión de lo bien que representa el esfuerzo, el sonido, el lenguaje corporal, también digo que <b>he echado de menos el sonido real de las composiciones</b>.</div>
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No obstante, con esto no quiero decir que el manga sea peor que el anime, ni mucho menos. Como ya he dicho muchas veces, <b>Arakawa es un maestro a la hora de utilizar el lenguaje no verbal, y en aprovechar su trazo para aportar fuerza a las situaciones</b>. Además, en mi opinión, <b>la construcción de escenas y planos es superior en el manga</b>, sobre todo a la hora de las interpretaciones musicales. Algo similar ocurre con el diseño de los personajes, que aumenta varios enteros con la inclusión de Emi y, sobre todo, Takeshi, con una estética rompedora y muy carismática. Y, sobre todo, <b>genial el trabajo del dibujo de los personajes en su etapa de niñez</b>, con un diseño que enternece. El resto de elementos, como de costumbre, están a la altura: <b>riqueza en detalles, buenos fondos, espectacularidad en los instrumentos, movimiento fluido</b>... <b>Me ha gustado mucho el empleo del entintado</b> que ha hecho Arakawa en este tomo. Mención especial a las expresiones de los personajes a la hora de reflejar sus sentimientos (u ocultarlos), hecho en el que también vemos la llegada del color o de los grises a los personajes "enamorados" de la obra.</div>
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En cuanto a la <b>edición</b>, pues me dan ganas de hacer un "copia-pega" de lo que siempre digo, porque <b>Milky Way nunca falla</b>. El tomo como habitualmente es de formato rústica con sobrecubierta, de 11,5x17 y con 200 páginas (las de inicio a color, como de costumbre), a <b>un precio de 8€ y con regalo de marcapáginas con el pedido online</b>. Un detalle que me gusta mucho en la edición de la portada es <b>el hecho de mantener el color en las cubiertas interiores</b>, en este caso el tono verde. Puede parecer una tontería, pero estéticamente me resultan unas portadas preciosas y que encajan mucho con la obra, tanto en composición como en el tono. Por otro lado, la maquetación es soberbia y <b>el trabajo de traducción de Salomón Doncel es perfecto</b>, sin caer en términos excesivamente coloquiales o que estén fuera de lugar a la hora de localizar, <b>manteniendo siempre el tono de la obra y ayudando a meterse de lleno en la historia</b>.</div>
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Y ahora, antes de la opinión final, vamos a la opinión con spoilers de la que os hablé al principio (clickando en el cuadradito a continuación):</div>
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<input onclick="if(this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display != ''){this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = '';this.value = 'Ocultar Contenido';}else{this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = 'none'; this.value = 'Mostrar Contenido';}" type="button" value="Mostrar" /><br />
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En este tomo lo que más me ha chocado ha sido <b>lo directo que es Arakawa a la hora de presentar ciertos temas</b>. Sobre todo me pasa con Tsubaki, que deja ver de lleno que está enamorada de Kôsei y que los celos empiezan a hacer efecto en ella, ocasionandola problemas en los deportes, en su relación con Saitō y demás. <b>En el anime todo era mucho más paulatino</b>, quedaba claro que ella sentía algo, pero avanzaban varios capítulos hasta que se enseñaba abiertamente.No se si será mejor o peor que esto ocurra así, aunque me inclino a pensar que <b>de cara al gran final va a ayudar a comprender</b> alguna que otra cosa del triángulo (o cuadrado si incluimos a Watari en la ecuación) que tienen montado.<br />
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Por otro lado, tenía muchas ganas de llegar a este tomo, pues había leído que había alguna escena diferente a la del anime. Pues bien, al menos para mí y teniendo en cuenta que acabé el anime hace casi un mes, <b>no he visto ningún momento que no apareciese en la versión animada</b>. Si que he percibido esos <b>cambios a la hora de narrar, de tempo y demás, pero por el momento las dos obras, cada una en su formato, son un calco absoluto</b>. Cosa que no veo para nada mal, me encanta la fidelidad en las adaptaciones y creo que este es un manga que merece ser adaptado viñeta a viñeta, pues todas son importantes para mostrar bien cada sentimiento que el autor quiere expresar.<br />
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Pese a ello, Milky Way comentaba el otro día en Twitter que <b>el siguiente tomo va a estar bastante centrado en Emi</b> y que veremos cosas que no aparecían en el anime. Esto es algo que me gusta, pues <b>tanto Emi como Takeshi me parecen personajes bastante infravalorados</b> y que merecen tener una atención mayor que simplemente ser los grandes rivales de Kôsei. Aun así tampoco espero mucha cosa, pues <b>en el anime su trasfondo era creíble y estaba bien explicado</b>.<br />
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Algo que creo que se ha llevado, por el momento, mejor en el manga que en el anime, es <b>cómo nos están contando el pasado de Kôsei y su relación con su madre, hecho que va ligado a su bloqueo a la hora de tocar</b>. Creo que <b>Arakawa dosifica mucho mejor la información a lo largo de los tomos, no como en el anime que sueltan muchas cosas de golpe y de manera muy repetitiva</b>. Aquí va metiendo flashbacks cortos y bien cohesionados con el momento de la historia, haciendo que sirvan para que esta fluya, y no estancándola en un punto.<br />
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Por último, mencionar que <b>este capítulo tiene alguno de los momentos más bonitos entre Kôsei y Kaori</b>, sobre todo esa conversación en el barco del parque y el momento en que juntan las manos, o cuando Kaori limpia su piano pidiendo perdón y llorando... <b>Es un manga que te toca muchísimo con esos detalles</b>, por pequeños que parezcan. Y además tenemos la aparición de <b>Chelsea</b>, el gatito que tenía Kôsei, y su trágico final. <b>Un tomo en el que los "feels" se desbordan en algún que otro momento</b>.<br />
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En definitiva,<b> gran tercer tomo de Your Lie in April</b>, en el que ocurren muchas cosas y<b> los sentimientos le ganan la partida por primera vez a la música</b>, pero sin eclipsarla en ningún momento. Arakawa consigue maridar a la perfección todo ese batiburrillo de amor, sufrimiento, rivalidad, celos, sueños... y unirlo con la música como pegamento de contacto. <b>La obra cada vez transmite más y los personajes evolucionan de manera muy creíble</b>, haciendo muy fácil la empatía y aumentando las ganas de querer leer más. El mes que viene volveremos a encontrarnos con Your Lie, deseando ver como se desarrollan los nuevos personajes y hacia que rumbo avanza una trama que está cautivando por completo. <b>Inolvidable</b>.</div>
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R.Betta</div>Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-69823339193412827882015-06-07T10:41:00.001+02:002015-06-07T10:41:12.190+02:00Green Blood (Tomo 1)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilYDIRAGOWQzx3TKUZL6DYnRgux3PTBo3Pf3gAr96RfzMOF7jB3dpVaB1iEwMQyr7WwOuAWYw9ZAr3U0RkjkKE0c0H2-N-ah-4cOdRBysPzRmxNc6RsoTdVxFye4A0_D3xNfvsMdcTwdp7/s1600/Green+Blood+Tomo+1+portada+milky+way.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilYDIRAGOWQzx3TKUZL6DYnRgux3PTBo3Pf3gAr96RfzMOF7jB3dpVaB1iEwMQyr7WwOuAWYw9ZAr3U0RkjkKE0c0H2-N-ah-4cOdRBysPzRmxNc6RsoTdVxFye4A0_D3xNfvsMdcTwdp7/s400/Green+Blood+Tomo+1+portada+milky+way.jpg" width="268" /></a></div>
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¡Muy buenas a todos! Después de un tiempo sin publicar ninguna entrada en el blog, este fin de semana vuelve el ritmo habitual de reseñas. El motivo principal para esta ausencia ha sido la espera para recibir nuevo material de lectura que seguro que os va a gustar leer por aquí. Hoy comenzamos con la estrella principal de este mes de junio en el mercado del manga español. <b>Milky Way Ediciones</b> vuelve a apostar por la calidad gráfica y la particular manera de contar historias de <b>Masasumi Kakizaki</b> con la licencia de su última gran obra "<b>Green Blood</b>" una suerte de "western" en el que <b>el drama y el preciosismo artístico del mangaka se dan la mano</b> en una combinación perfecta. <b>Una historia original, con unos personajes carismáticos y una puesta en escena que, sin duda, no puede dejar a nadie indiferente</b>.</div>
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<b>"Green Blood" es la confirmación de la apuesta de Milky Way por autores que sobresalen por encima del resto en el panorama del cómic japonés</b>. En el caso de <b>Kakizaki </b>esto supone toda una alegría para los lectores, pues sin duda alguna es <b>uno de los mejores artistas del momento, tanto a la hora de crear y confeccionar personajes, viñetas y escenas, como en cuanto a la elección de historias y tramas que se alejan por bastante de lo que estamos habituados</b> a ver en el país nipón, abrazando obras de un corte mucho más occidental. Masasumi Kakizaki se encarga tanto del guión como del arte de "Green Blood". Nacido el 18 de mayo de 1978, Kakizaki es uno de los grandes autores jóvenes independientes. Fue precisamente con "<a href="http://16habitacion.blogspot.com.es/2015/02/hideout.html" target="_blank"><b>Hideout</b></a>", también publicado por Milky Way, su one shot de debut como diseñador y guionista a un mismo tiempo, con el manga con el que comenzó a llamar la atención del gran público sobre todo por lo espectacular de su dibujo. Esta historia vió la luz en el año 2010 en las páginas de la revista mensual Big Comics Spirits, de la editorial Shōgakukan y recopilada en un único tomo ese mismo año en Japón. Anteriormente a la publicación de "Hideout", Kakizaki ya había obtenido fama gracias a sus diseños para el manga "<b>Rainbow</b>", una historia de <b>George Abe</b> que se publicó entre los años 2003 y 2010. Posteriormente, la otra gran obra de Kakizaki ha sido este "Green Blood" del que hablamos ahora, publicado en la revista <b>Young Magazine</b> de <b>Kodansha </b>entre 2011 y 2013.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjol4Baew0qRqwXYOx0VsXubCOXlKfrh346ofZbQASJa5FCae4q9VR_pUL7D47CjHN1an2Jas11rlk2QhQ24UVZm-He8joXJX6ckviiuFCg_Sjxp5-AhVR-mNb7UVlU7WmSMJMU2FhHIOwP/s1600/Green+Blood+tomo+1+color.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjol4Baew0qRqwXYOx0VsXubCOXlKfrh346ofZbQASJa5FCae4q9VR_pUL7D47CjHN1an2Jas11rlk2QhQ24UVZm-He8joXJX6ckviiuFCg_Sjxp5-AhVR-mNb7UVlU7WmSMJMU2FhHIOwP/s320/Green+Blood+tomo+1+color.jpg" width="228" /></a><b>Kakizaki se caracteriza principalmente por utilizar un tipo de dibujo realista e hiperdetallado</b>, otorgándole a su obra un carácter muy expresivo. <b>Juega mucho con los claroscuros y las sombras y con un estilo muy cinematográfico</b> a la hora de diseñar sus escenas. <b>En la narrativa también podemos ver esta influencia del cine</b> a la hora de planificar la trama, así como una influencia claramente occidental en sus argumentos (algo que también se refleja, en parte, en su técnica artística). El spaguetti western y la obra de <b>Sergio Leone</b> o <b>Stephen King</b> han sido reconocidas influencias del autor a la hora de desarrollar su estilo.</div>
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Si hablamos de Green Blood, hay que empezar diciendo que nos encontramos ante una trama un tanto atípica para ser una obra japonesa.<b> La obra nos sitúa en Nueva York</b>, en <b>1865</b>, más concretamente en el distrito de la ciudad conocido como "<b>Five Points</b>", la afamada "<b>peor barriada del mundo</b>" en esos momentos del siglo XIX. Un barrio en el que día tras día se concentran estibadores, descargadores de muelle, prostitutas, mendigo e inmigrantes, y que también se ha convertido en el lugar principal elegido por las bandas criminales para establecer su centro de operaciones y para dirimir sus disputas territoriales. En este ambiente mal sano ha crecido y sobrevive <b>Luke Burns</b>, un joven que trabaja en los muelles para conseguir unas cuantas monedas con las que él y su hermano mayor <b>Brad </b>puedan salir adelante. Pese a las malas influencias de la zona Luke es un chico honesto, trabajador y que se desvive por ayudar a los demás. Por otro lado su hermano Brad es un parado que pasa los días buscando un empleo que nunca llega... o eso es lo que hace creer a todo el mundo. Porque en la oscuridad de la noche Brad es en realidad "<b>Grim Reaper</b>", un famoso asesino a sueldo que trabaja para la banda de los "<b>Grave Diggers</b>", un conjunto de matones cuyo pasado glorioso en el mundo criminal está llegando al ocaso. Encargo tras encargo y dólar tras dólar, el único objetivo de Brad es la venganza, encontrar a un hombre que merece morir a sus manos.</div>
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Como podéis leer, <b>ya desde la trama se respiran las influencias occidentales</b> de las que Kakizaki bebe para crear su obra. En el caso de Green Blood, simplemente con centrarnos en la zona en la que se ambienta la historia o las líneas maestras del guión, podemos retrotraernos mentalmente a una de las grandes películas de <b>Martin Scorsese</b>, "<b>Gangs of New York</b>", en la que<b> Leonardo DiCaprio</b> coqueteaba con las mafias de Five Points de la mano de <b>Daniel Day Lewis</b>, en un filme que refleja el <b>ambiente corrupto y deprimido</b> que Kakizaki dibuja en su manga. Por otro lado, la influencia evidente de Green Blood cuando observas su dibujo y su trama es el <b>western</b>, con reminiscencias a otros grandes cineastas del género como <b>Sergio Leone</b> o <b>Sergio Corbucci</b>. Es curiosa la elección de esta ambientación tan del Oeste americano para una obra ambientada en la parte este del país, algo que puede llegar a chocar sobre todo en la elección de vestuario o diseño de algunos personajes. No obstante <b>la precisión de Kakizaki ha hecho que para la elaboración del manga haya visitado Nueva York e incluso que haya utilizado viejas fotografías del siglo XIX de la zona para aportar realismo</b>, no solo visual, sino también histórico a la obra.</div>
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Aparte del genial reparto de personajes, <b>otro de los grandes aciertos de Kakizaki es la ambientación</b>, con una genial recreación del Nueva York de mediados de siglo XIX. Y con esto no me refiero solo a que artísticamente el trabajo del autor sea perfecto, sino también al contexto y las situaciones que se producen. En este sentido <b>Kakizaki ha hecho una gran labor a la hora de reproducir el contexto social</b> que vivían los inmigrantes y las personas desfavorecidas que pasaban penurias en una zona como Five Points. El autor <b>consigue reflejar el drama humano y también el ansia y las bajezas a las que llega el ser humano cuando está en una posición de poder sobre otro</b>. Hay escenas duras en este primer tomo, no solo a nivel visual, sino también a nivel de guión, con algún momento dramático interesante. Todo ello envuelto en el aura cinematográfico que Kakizaki utiliza para dirigir al lector por las oscuras callejuelas del mundo de los gángsters.</div>
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Pese a que la historia es original y que deja con muchas ganas de más tras ver el final del primer volumen, sería absurdo negar que <b>el verdadero punto fuerte de Green Blood es el dibujo</b>. Como ya hemos dicho, Kakizaki utiliza un estilo muy particular a la hora de dibujar, con un<b> realismo hiperdetallado que se acentúa y deja muy patente que el autor no solo es un genio, sino que se preocupa por mejorar día a día</b>. En Green Blood el preciosismo y la obsesión por el detalle aumentan hasta cotas exageradas, haciendo difícil pasar rápido las páginas, ya que te quedarás admirando la obra de arte que tienes entre las manos. En este caso, no es solo un dibujo que sea "bonito" y ya. El dibujo tiene muchísimo que decir en la obra. Por un lado tenemos que <b>el desarrollo psicológico de los personajes está muchas veces marcado por el dibujo</b>, sobre todo en las miradas y expresiones que ha creado Kakizaki. <b>La sangre fría y la ausencia de sentimientos y esperanza en la mirada de Brad, la locura y la ira en la de Kip, la determinación e inquebrantable esperanza en la de Luke</b>... Todos los personajes son capaces de hacer saber al lector cómo son solo con una ojeada a su rostro. Por otro lado, <b>el dibujo es el soporte principal en el que Kakizaki se apoya a la hora de narrar y de afirmar su estilo</b>. Las escenas están construidas a la perfección, con planos muy cinematográficos en los que destacan el <b>genial uso de las proporciones, planos y perspectivas, los fondos y la iluminación</b>. Añadir además la mejoría del autor a la hora de representar fluidos, efectos climatológicos, elementos como el fuego, la física de la ropa, materiales... Kakizaki se acerca a la perfección, si es que no la logra, en Green Blood.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlKp2VdzlzyeGTc2k6tLV3Php6mxOsOiorSkEzVP-ZXiEcbrLV-hcaoe2WLfsifQ7ATnFHz1ykWFSwtfvN0o2jDBs4pkO0W6BCNeIoewXxcj15HvNOow3GV4ijFuzVt3I34zmNomC5ebe6/s1600/Green+Blood+tomo+1+Brad+Burns.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlKp2VdzlzyeGTc2k6tLV3Php6mxOsOiorSkEzVP-ZXiEcbrLV-hcaoe2WLfsifQ7ATnFHz1ykWFSwtfvN0o2jDBs4pkO0W6BCNeIoewXxcj15HvNOow3GV4ijFuzVt3I34zmNomC5ebe6/s400/Green+Blood+tomo+1+Brad+Burns.jpg" width="285" /></a>Por otro lado, y siguiendo con el dibujo, hay una cosa que me gusta mucho de este estilo y es lo bien que le sienta el <b>mestizaje</b>. Con esto me refiero a que, por un lado, <b>es indudable la influencia occidental</b> que tiene el autor a la hora de crear las escenas, realizar la composición de viñetas... Esto se acentúa aun más con el uso del claroscuro y el sombreado que utiliza, francamente soberbio y muy artesanal. Además en el caso de Green Blood, Kakizaki le <b>ha introducido algunos efectos para dar más impacto y hacerlo parecer más cercano al estilo del western</b> (se nota muchísimo en las páginas a color). Pero por el otro lado, <b>el diseño de los personajes, sus rostros y estilo es eminentemente japonés</b>. Esto suponía algún que otro problema en Hideout, por ejemplo, donde se notaban los dos estilos pero no terminaban de maridar. En el caso de Green Blood esto no ocurre, siendo una combinación perfecta. Además también encontramos alguna que otra novedad en el dibujo, como algunas <b>escenas boceteadas a la hora de dar efectos</b> o el <b>uso de tramas para acentuar los grises</b> de las escenas. Mención especial a la espectacularidad de las páginas a color y al uso del sombreado que utiliza Kakizaki en las páginas normales que en algún caso da la sensación de estar a color. Un trabajo artístico genial.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUK_R8eHt56kt9BhOsq4MxHai9WhYhdhh-jbaVPg7w8RN9i4nOdVBKe3HaBg0oNhPPsjkCLMLZ8vx-OfoWOGs0s8ssxvoxmM-xUpW6TjoZVVPj5Ef5uzGaYQiUZmFXtdKYKGCqyk8Hwifk/s1600/Green+Blood+Tomo+1+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUK_R8eHt56kt9BhOsq4MxHai9WhYhdhh-jbaVPg7w8RN9i4nOdVBKe3HaBg0oNhPPsjkCLMLZ8vx-OfoWOGs0s8ssxvoxmM-xUpW6TjoZVVPj5Ef5uzGaYQiUZmFXtdKYKGCqyk8Hwifk/s320/Green+Blood+Tomo+1+poster.jpg" width="320" /></a></div>
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En cuanto a la edición, Milky Way nos ha traído una de las más geniales de su colección, y mira que suelen ser espectaculares. En formato rústica con sobrecubierta (13x18) el tomo consta de <b>200 páginas</b> (<b>4 en color</b> y el resto en blanco y negro) a un precio algo más elevado del habitual, <b>8,50€</b>. Pero la edición lo merece. La sobrecubierta es preciosa, y la portada interior consta de una de las escenas del tomo, algo que no esperaba y que queda espectacular. Además la maquetación como siempre es sublime, sin ningún error o fallo. La traducción de Marc Bernabé es genial, como siempre, con una gran localización, pero con algún pero a la hora de elegir algunas expresiones localizada. <b>Hay momentos de tensión en los que se espera un lenguaje más duro</b> y esto hace que se corte un poco "el rollo" en plena acción, al menos verbalmente hablando. Pero no es para nada un punto negativo,<b> la obra es genial y la edición también</b>. Con el pedido online los regalos son tremendos en este caso, con <b>dos marcapáginas y un póster del "Grim Reaper"</b>.</div>
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En conclusión, Masasumi <b>Kakizaki alcanza el culmen de su carrera artística</b> en este Green Blood, una obra perfecta, al menos en este primer tomo, en todos los sentidos. <b>Una gran trama, personajes memorables, un dibujo que enamora y atrapa, un estilo con personalidad y único, reminiscencias a grandes obras de cine clásico</b>... Green Blood es un manga que lo tiene todo para ser considerado, no solo una obra de obligatoria lectura, sino que es obligatorio hacerle un hueco en la estantería. <b>Es tan especial en todos sus elementos que casi podría considerarse una rareza, un manga de culto que nadie se debería perder</b>. Veremos como avanza una trama que, <b>en este primer volúmen de los 5 que consta en total, deja puestos unos cimientos muy sólidos y muchas puertas abiertas para avanzar</b>.</div>
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R.Betta</div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-8536921942386126482015-05-27T13:56:00.000+02:002015-05-28T12:11:06.009+02:00Mad Max: Fury Road<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidD3ZYeGcqwv07NAXvUD9NucswgzDtF8bsQri2gNvVSeU9OPUeKT8xNfNQHiR0M5xKm3r1wjvdxCoHeILgnwOYk7NNYg175OJ-HcsSmObN4B2W7haTs7jVvl6lIMCyxcmLZ-DSrKeX2eWw/s1600/Mad+Max+Fury+Road+Furia+en+la+carretera+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidD3ZYeGcqwv07NAXvUD9NucswgzDtF8bsQri2gNvVSeU9OPUeKT8xNfNQHiR0M5xKm3r1wjvdxCoHeILgnwOYk7NNYg175OJ-HcsSmObN4B2W7haTs7jVvl6lIMCyxcmLZ-DSrKeX2eWw/s400/Mad+Max+Fury+Road+Furia+en+la+carretera+poster.jpg" width="270" /></a></div>
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<b>Han pasado 36 años</b> desde que un debutante y casi imberbe australiano llamado <b>Mel Gibson</b> se subiera en un <b>Ford Falcon V8</b> negro para interpretar a <b>Max Rockatansky</b>, un patrullero solitario que se enfrentaba a mil y un problemas en una distopía postapocalíptica en uno de las grandes sagas de acción clásica del cine mundial. A día de hoy, con la escasez de ideas originales que asola Hollywood, parecía lógico que un icono de tal dimensión tuviese una revisión más pronto que tarde. Lo que nadie se esperaba es que esta nueva versión de <b>Mad Max</b>, el icono de la acción y los coches de los 80, fuera <b>una película que derrocha personalidad, adrenalina, exceso y diversión, para dar al espectador los mejores 120 minutos de acción y persecuciones de, sin exagerar, la última década</b> (de hecho podríamos remontarnos aun más para encontrar un fenómeno como este). Con el director original, <b>George Miller</b> a la cabeza, <b>Mad Max: Fury Road </b>(Furia en la carretera en España) ha dado todo un golpe en la mesa para demostrar que <b>muchas veces las fórmulas clásicas son infinitamente mejores</b> que todo lo nuevo por conocer.</div>
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<b>Mad Max: Fury Road se sitúa como la cuarta película de la franquicia</b>, pero no supone ni una secuela, ni una precuela, ni siquiera un reinicio al uso. Pese a lo que podáis leer sobre la película antes de verla, una vez que se ha disfrutado del filme se puede asegurar que <b>"toma prestado" muchos de los elementos originales de la saga, mejorandolos y puliendo sus defectos</b> (aunque sin eliminarlos del todo) y, además, i<b>ntroduce nuevos esquemas y enfoques </b>que ayudan a dar empaque tanto a la historia como, sobre todo, al mundo que rodea y da sentido a "Mad Max", un mundo que es más protagonista que nunca. Como ya he dicho, el propio Miller es el encargado de dirigir esta primera parte de la que se espera que sea el renacimiento de <b>una nueva saga de 4 películas</b> (en principio) que narran las aventuras de un <b>Max Rockatansky que pierde protagonismo y estatus de icono para actuar como hilo conductor</b> de varios personajes que quedaran para el recuerdo en el Olimpo de la acción cinematográfica.</div>
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<b>La historia se sitúa en un mundo distópico en el que la guerra nuclear ha asolado la Tierra</b>, convirtiéndola en un páramo desértico en el que <b>el agua, la gasolina y la leche materna</b> son los tres pilares más codiciados entre la escasa población que se mantiene en pie. Max Rockatansky (<b>Tom Hardy</b>) es en esta ocasión un superviviente que vaga por el desierto atormentado por las visiones de la gente que ha perdido en el camino. Acompañado de su mítico Ford Falcon V8, la única reliquia que queda de su pasado, Max se verá asaltado por una tropa de soldados de <b>Immortan Joe</b> (<b>Hugh Keays-Byrne</b>), uno de los caciques de la zona a cargo de los suministros de agua y mujeres fértiles de la zona. A partir de ese momento, con Max esclavizado por su condición de donante de sangre universal, se empezará a desencadenar un efecto dominó de acontecimientos que propiciará la <b>enorme, extrema e imparable persecución que es la esencia de la película</b>.</div>
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Y es que la película es eso, una continua persecución entre los bandidos de Immortan Joe y sus aliados contra <b>Imperator Furiosa</b> (<b>Charlize Theron</b>), uno de los miembros de confianza de la banda que ha cambiado su parecer y les ha robado uno de sus bienes más preciados. Dentro de ese embrollo tanto Max, como <b>Nux </b>(<b>Nicholas Hoult</b>), uno de los soldados de Joe que ha recibido a Max como su "bolsa de sangre", se verán circustancialmente envueltos en ese juego del gato y el ratón que supone <b>uno de los más grandes y épicos espectáculos que se han visto en la gran pantalla</b>, en lo que nos parecerá una única y enorme escena de dos horas de duración en la que tiene cabida tanto la acción y la excentricidad, como los momentos de trama y desarrollo. <b>Todo ello sin dar un solo respiro al espectador, no hay descanso en una película que siempre va con el pedal del acelerador a fondo y el óxido nitroso abierto al máximo</b>.</div>
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<b>Ese "máximo" es el adjetivo que mejor encaja con este Mad Max</b>, que potencia totalmente las dos palabras que dan título al filme. Y no solo en el argumento o en el desarrollo de este. <b>Ya desde el brutal apartado gráfico podemos ver el derroche absoluto que hace la película en todas y cada una de sus facetas</b>. Un diseño visual apabullante, que entra por los ojos del espectador desde el segundo 1 del metraje y que deja escenas para el recuerdo. El diseño es genial, con una <b>sucesión de tonos cálidos y saturados que contrastan con la iluminación</b>, y que además establece unos patrones de colores que aporta cierto método en la locura que suponen las escenas de acción, consiguiendo a la vez deslumbrar al espectador y ubicarle en lo qué está ocurriendo en pantalla. En este sentido Mad Max <b>deja escenas para el recuerdo en cuanto a fotografía o uso de los tonos</b>, siendo la mejor la ya memorable escena de la tormenta de arena, que juega constantemente con el contraste de los azules saturados y fríos de la noche en que se desarrolla, con los rojos y anaranjados cálidos que se refuerzan para destacar los detalles (<b>el fuego, la arena salpicando, el guitarrista...</b>).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg6ISHpFh7ZdvMM1DQftK-dIstGfEAIir4YPuIhBCsoDdmLAKMTyZoRvWeU3ivjKKrrbetTbZp7K3BfMkFghpyZUZvRQYDeV5C7YWDH3wIUG5DAxXK3JNamC-eV8NLTeG3xp6CpUCVgIzh/s1600/Mad+Max+Fury+Road+Furia+en+la+carretera+Coma+Doof+Warrior.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg6ISHpFh7ZdvMM1DQftK-dIstGfEAIir4YPuIhBCsoDdmLAKMTyZoRvWeU3ivjKKrrbetTbZp7K3BfMkFghpyZUZvRQYDeV5C7YWDH3wIUG5DAxXK3JNamC-eV8NLTeG3xp6CpUCVgIzh/s400/Mad+Max+Fury+Road+Furia+en+la+carretera+Coma+Doof+Warrior.jpg" width="400" /></a>Todo esto si hablamos del apartado meramente visual de la ambientación. Porque <b>si nos vamos al diseño puro y duro, de personajes, vehículos, vestuario... la nota aumenta todavía más</b>. Nos encontramos ante la <b>fiel representación de la locura y el desenfreno, con chatarra, óxido, salpicaduras de gasolina y quemaduras</b> por doquier, pinchos... Una estética rockera, metalera, casi punk en ocasiones que <b>le traduce al ojo lo que la película nos quiere decir con su estilo y su ritmo</b>. Lo que más me gusta en este sentido es lo bien que se compenetran los escenarios elegidos, yermos y desamparados, con la brutalidad, estridencia y fanatismo de los personajes y sus transportes. <b>Todo en la película es exceso</b>, y el diseño es lo que lo certifica, con personajes sobrados de carisma visual que se han ganado un hueco ya en la iconografía del cine de acción (mención especial a <b>Doof Warrior </b>(<b>Iota</b>), con su guitarra lanzallamas hecha con un motor de coche... apabullante). A ello se le unen los nombres utilizados: El Criadero de Balas, la Ciudad de la Gasolina... <b>Todo suena a brutalidad y ayuda a que mentalmente todo sea uno para el espectador</b>, que pese a verse sobrepasado en muchas ocasiones por el altísimo ritmo, consigue disfrutar al 100% de cada detalle.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKa9gZnRgwsgodYTfhfxnhqLZnogRYuoF9bC-8ZSfa8WA14lJloiuuzFpPpew3mEQ-peS0szHSqhMlYSZQnwBcaVDySUa8c7PkpOCz2pZAuIo2LwuH-9OEU_C7NB2oXxTSh3te3JEuzlLA/s1600/Mad+Max+Fury+Road+Furia+en+la+carretera+Furiosa%252C+Nux+y+chicas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKa9gZnRgwsgodYTfhfxnhqLZnogRYuoF9bC-8ZSfa8WA14lJloiuuzFpPpew3mEQ-peS0szHSqhMlYSZQnwBcaVDySUa8c7PkpOCz2pZAuIo2LwuH-9OEU_C7NB2oXxTSh3te3JEuzlLA/s400/Mad+Max+Fury+Road+Furia+en+la+carretera+Furiosa%252C+Nux+y+chicas.jpg" width="400" /></a></div>
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A ello ayuda también dos elementos cinematográficos fundamentales: <b>la planificación del rodaje y la banda sonora</b>. En cuando al rodaje, refiriéndome a como se plasma el esquema narrativo en las escenas, <b>Miller </b>se lleva un 10 muy merecido, porque de nuevo <b>sabe imprimir el alma de la película en cada travelling por el paisaje, en cada zoom vertiginoso y primer plano a la locura de un personaje</b>, a cada explosión, a cada cambio de plano que mantiene el frenetismo... Hay que hacer una <b>mención especial a lo bien que le sienta a la película tener un 80% de efectos artesanales</b>, no CGI's, que ayuda a dar naturalidad y credibilidad a cada escena (solo hay una excepción casi al final de la película, en una suerte de 3D que ha quedado muy cutre, pero perdonable). Y luego <b>la banda sonora</b>, que quizá no sea reconocible individualmente, pero que <b>en conjunto es la perfección en estado puro</b>.<b> La mezcla de rock clásico, metal, electrónica, clásica, distorsiones, percusión... "es" Mad Max</b>. Es decir, tu oyes Mad Max e inmediatamente esas melodías malsanas, duras y brutales empiezan a perforar tus oídos, y Miller, con la BSO de <b>Tom Holkenborg</b>, lo consigue de todas todas. Recomiendo no ir a la sala a ver esta película con dolor de cabeza, porque el sonido es impactante y continuo, sin momentos de calma ni tampoco golpes de música.<b> Es un ritmo constante, como la persecución, que te acompaña a lo largo del metraje y te hace sumergirte por completo en la locura</b>.</div>
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Y por último pasamos al argumento y las interpretaciones, lo que en principio es lo más importante de la película, pero que aquí queda totalmente supeditado al torrente de acción.<b> La película es minimalista en cuanto a trama</b>, en el sentido de que suelta al espectador en ese mundo terrible, con unos muy breves indicios de qué ha ocurrido y qué puede ocurrir, <b>generando una sensación de pérdida e inquietud que encaja con lo que sentiría una persona cuerda en medio de esa locura</b>. No obstante, pese a que se pueda echar de menos cierta explicación o algo que dirija al espectador, <b>en la práctica la película cuenta con todos los elementos necesarios para contarnos la historia</b>. <b>Tanto el mundo como los personajes están magistralmente definidos por sus acciones</b>, restando peso a los diálogos, añadiendo todavía más importancia a los elementos visuales de los que hablé antes. <b>Cada uno de estos "locos" tiene una misión bien clara y definida, sin ambivalencias ni moralejas</b>: todos buscan la supervivencia de lo que creen que es justo, de lo que creen que les pertenece. <b>No entiendo muy bien la acusación de "feminismo"</b> que se le ha hecho al mensaje que se extrae de la película. Bien es cierto que, como veremos en el siguiente párrafo, <b>el género femenino tiene un peso fundamental y es el verdadero protagonista</b> de todo, pero creo que el guión sabe tratar bien este tema, mostrando lo que realmente creo que ocurriría en el caso de que la ley del más fuerte volviese a ser lo principal. Repito, <b>no entiendo las quejas ante un guión que creo que equilibra perfectamente el papel protagónico entre los géneros</b>.</div>
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El resto de personajes, pese a quedar eclipsados por el duo, muestra un gran nivel, con <b>mención especial a Nux</b>, el único personaje que tiene una evolución algo desarrollada, aunque simple. <b>Nicholas Hoult nos regala una clase magistral de locura y derroche que exige el máximo de su clase actoral</b>, para presentarnos a un fanático creíble y entrañable, que tiene algunos de los momentos y frases más geniales del filme ("Sed testigos", "Qué gran día"...). No obstante, si hablamos del desarrollo de Nux llegamos al que considero <b>único punto negro de la película, que es la simpleza y la escasa presencia de giros en la trama</b>. No considero que sea algo malo, pues <b>el filme no es ambicioso en este sentido, desde el primer segundo te promete ofrecer lo que finalmente te ofrece</b>. Pero creo que por culpa de muchas críticas hay gente que va a ir a ver Mad Max con la idea de una pelicula sólida y perfecta en todos los aspectos, y no creo que esto sea así. <b>Como representante del cine de acción sí que concuerdo en que no solo roza la perfección, sino que la revienta en mil pedazos</b> y establece una nueva marca. Pero <b>si analizamos la película sin atenernos al género</b>, para que alguien no muy ducho en él pueda saber a qué atenerse, <b>encontramos una trama simple, plana y con un protagonista algo desaprovechado</b>. No es algo negativo, porque Mad Max es lo mejor del año en todo, pero es justo mencionar que alguna carencia sí que tiene.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQzJ1fa-0E59GoT_yepN86EgAekXYl7kjUfmEBUCeirM9mKFp_zZ-iSR0YqzJOX-uslPOfAfSW3sziZFm5iZjTSLStdKBVqGJ-S4ay3Uck0mSRw2whp4ojnWan6bKoDMgZigk-xiaCveXv/s1600/Mad+Max+Fury+Road+Furia+en+la+carretera+volante+Nux.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQzJ1fa-0E59GoT_yepN86EgAekXYl7kjUfmEBUCeirM9mKFp_zZ-iSR0YqzJOX-uslPOfAfSW3sziZFm5iZjTSLStdKBVqGJ-S4ay3Uck0mSRw2whp4ojnWan6bKoDMgZigk-xiaCveXv/s400/Mad+Max+Fury+Road+Furia+en+la+carretera+volante+Nux.jpg" width="262" /></a></div>
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En definitiva, <b>Mad Max: Fury Road es acción</b>, sin más. <b>No pretende nada más que entretener, apabullar, destrozar la mente del espectador con su ritmo frenético y su puesta en escena rompedora</b>. Y lo consigue, con creces, siendo uno de los mayores espectáculos de adrenalina y saber hacer que se ha visto en la gran pantalla. El diseño, el apartado visual, los planos, los personajes, el sonido, la ambientación... <b>todo individualmente es casi perfecto, y en conjunto es más que perfecto</b>. No esperaba tanto del reinicio de una saga mítica, pero <b>Miller ha demostrado cómo se hace un reinicio y cómo se hace una película del género</b> sin caer en absurdas y continuas escenas de efectos especiales por ordenador. <b>Una película de 10, una obra maestra que será recordada y mitificada</b>, y 120 minutos de desenfreno que nadie se debería perder. <b>¡Sed testigos!</b></div>
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<u><b>Lo mejor:</b></u> La acción, el diseño, el apartado visual, el ritmo, lo excesivo que es todo, Furiosa, The Doof Warrior... Todo es excelente en Mad Max.</div>
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<u><b>Lo peor:</b></u> Guión simple y plano, aunque no sea ambiciosa en este sentido. Esperaba algo más del personaje de Max.</div>
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<u><b>Puntuación: </b></u></div>
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Guión: 9</div>
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Interpretaciones: 9</div>
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Banda Sonora: 10</div>
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Diseño y Apartado Visual: 10</div>
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NOTA MEDIA: 10 (En este caso no ha habido ni media real, es una película que, pese a sus fallitos, no merece menos de 10)</div>
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<u>Ficha Técnica</u></div>
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Título original: Mad Max: Fury Road</div>
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Año: 2015</div>
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Duración: 120 min.</div>
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Director: George Miller</div>
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Guión: Nick Lathouris, Brendan McCarthy, George Miller </div>
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Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, Josh Helman, Megan Gale, Melissa Jaffer, Stephen Dunlevy.</div>
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Música: Junkie XL (Tom Holkenborg)</div>
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=GvsFoGIuRX4" target="_blank">Tráiler de Youtube (Hacer click)</a></div>
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R.Betta</div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-44358211874705536672015-05-25T10:58:00.000+02:002015-05-25T10:58:10.161+02:00El Pupitre de al Lado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyEB9fJ2jvLsAnUA-TP2R4FQ8xInN7FccROE28u1ORTUB6JR-3Ou7gamzsm27xOpsww3jk6ov5krbDZUS9Eq3sqJCxjJKwP-80qpWvCRa8wezUeX9YhzOScsdJgrE1EYIGnHz0Njs4D-1T/s1600/El+Pupitre+de+al+Lado+portada+Ediciones+Tomodomo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyEB9fJ2jvLsAnUA-TP2R4FQ8xInN7FccROE28u1ORTUB6JR-3Ou7gamzsm27xOpsww3jk6ov5krbDZUS9Eq3sqJCxjJKwP-80qpWvCRa8wezUeX9YhzOScsdJgrE1EYIGnHz0Njs4D-1T/s400/El+Pupitre+de+al+Lado+portada+Ediciones+Tomodomo.png" width="280" /></a></div>
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Esta semana volvemos con reseña de manga, en este caso uno de comedia, bastante <b>fresco, desenfadado y que proporciona un gran respiro</b> dentro de la profundidad y la seriedad que encontramos últimamente en el catálogo.<b> Ediciones Tomodomo </b>se ha caracterizado por licenciar series de gran calidad aunque supongan un riesgo por no ser lo que habitualmente se lee fuera de Japón. Es el caso de<b> El Pupitre de al Lado (Tonari no Seki-kun)</b>, un manga en el que no encontrarás grandes batallas, ni poderes, ni historias de amor... o quizás de todo un poco. <b>Todo depende de la imaginación de sus protagonistas</b> durante sus muchas horas sentados en el pupitre de clase, un lugar en el que <b>todo puede ser posible para sacarte una carcajada</b>.</div>
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<b>El Pupitre de al Lado es un manga atípico, tanto en argumento como en estructura</b>. Su historia está protagonizada por <b>Rumi Yokoi</b>, una joven estudiante japonesa que es testigo día a día, para su desgracia, de los juegos que su compañero <b>Seki Toshinari</b> se inventa para matar el aburrimiento en clase. <b>Seki ha hecho de la necesidad de distraerse durante la lección todo un arte</b>. Domina clásicos como fabricar un folioscopio o construir un circuito de dominó con gomas de borrar, pero también se atreve con propuestas más innovadoras, como esculpir figuras de arena o realizar una excavación paleontológica en su propia mesa. <b>Todo esto traerá de cabeza a su compañera Yokoi</b> quien, a pesar de sus esfuerzos por que Seki deje de jugar y preste atención en clase, acabará siempre tan fascinada como el lector por la originalidad de sus pasatiempos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgycAg3Un0-GUR53QnuBU4qbLXwEZnKZn3i-Z_Nbc3QF3DNoY1OhAFxlRTH07PJms6zP-VYGGE5HtqSJu7V69Kt8hpJN13DXgWIVFxAYsu1j9a6zkCmPzcdEdo2jlG0Cak523oo2y1sPxC3/s1600/El+Pupitre+de+al+Lado+Rumi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgycAg3Un0-GUR53QnuBU4qbLXwEZnKZn3i-Z_Nbc3QF3DNoY1OhAFxlRTH07PJms6zP-VYGGE5HtqSJu7V69Kt8hpJN13DXgWIVFxAYsu1j9a6zkCmPzcdEdo2jlG0Cak523oo2y1sPxC3/s400/El+Pupitre+de+al+Lado+Rumi.jpg" width="286" /></a>Como podéis observar la trama y el desarrollo de la misma es muy novedosa y original, basándose </div>
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únicamente en una <b>sucesión de "tiras cómicas" que hacen las veces de capítulos, de unas 10 páginas de media</b>, que siguen siempre el mismo esquema narrativo: Rumi quiere prestar atención a la lección pero le es imposible porque su compañero Seki no para de hacer travesuras, ya sea<b> jugando al ajedrez japonés, practicando la ouija, tejiendo peluches o incluso cuidando de gatitos</b>. Pese a la repetición en los esquemas no se hace para nada pesado o reiterativo, todo lo contrario,<b> estas deseando pasar las páginas para ver que nueva ocurrencia ha tenido Seki y cómo va a reaccionar Rumi</b> ante ella. Todo ello en una clave total de humor, sin más pretensiones que entretener y hacerte sacar una sonrisa, cosa que consigue continuamente.</div>
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Antes de continuar, hay que decir que El Pupitre de al Lado es una obra de <b>Takuma Morishige</b>, un mangaka que ha tocado bastantes géneros desde sus inicios en el shônen, en el año 2006 con <b>Aihoshi Modoki</b>. Desde entonces y hasta ahora ha trabajado en obras de diversa catalogación, desde el seinen (<b>Ane Gurumi, Iinari Gohan</b>), hasta el terror (<b>Gakuen Rengoku Zombie Mate</b>), hasta asentarse definitivamente en el humor, siendo El Pupitre de al Lado su mayor éxito. El Pupitre comenzó a publicarse como <b>one shot en el año 2010</b>, para serializarse definitivamente a finales de ese mismo año en la<b> revista Comic Flapper de Media Factory</b>. Desde entonces el manga no ha parado de ganar seguidores, siendo incluso <b>nominado a los premios Manga Taishō</b> en el 2012. También cuenta con una <b>adaptación al anime </b>(<b>Shin-Ei Animation</b>), con capítulos de corta duración <b>muy fieles al original</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSbvvcNALxhAGc_1vU6Mv8IZJo6TKhBay_I2xedr73DK0qp9tDWGPQOmNgXliJbmIaqapzI7LAFIUCRHhX-WAO4U9fd8yBLQqvlQxpTfa_SPSxVzCC2aXOfeBgF_dqokd5ZEPs3lhnzhCO/s1600/El+Pupitre+de+al+Lado+Seki+domino+juego.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSbvvcNALxhAGc_1vU6Mv8IZJo6TKhBay_I2xedr73DK0qp9tDWGPQOmNgXliJbmIaqapzI7LAFIUCRHhX-WAO4U9fd8yBLQqvlQxpTfa_SPSxVzCC2aXOfeBgF_dqokd5ZEPs3lhnzhCO/s400/El+Pupitre+de+al+Lado+Seki+domino+juego.jpg" width="285" /></a>Volviendo al análisis del manga, como ya he dicho anteriormente <b>El Pupitre de al Lado no es una obra que busque nada en el lector más allá de generar comedia</b>. <b>El humor</b> que se utiliza, además, no es excesivamente japonés (aunque tiene sus excentricidades), <b>puede ser comprendido y disfrutado por todos</b> más allá de las barreras culturales. <b>Lo que más destaco de esta obra es la tremenda imaginación</b> que destila a la hora de plantear los "juegos". A veces te sientes como Rumi y te pierdes viendo a Seki desarrollar sus maquinaciones. Resulta curioso ver como una obra tan básica, con utilización de tan pocos elementos (solo los protagonistas, la clase y alguna aparición muy esporádica de algún profesor o compañero), puede llegar a ser tan entretenida. En cierto sentido <b>recuerda</b>, salvando las distancias, a viñetas cómicas que podemos encontrar en los tradicionales <b>"tebeos" españoles</b>, aunque con mucho más trabajo en la parte de dibujo. <b>La serie muestra un ritmo genial</b>, que no decae en ningún momento, muy dinámico, y que encaja a la perfección con lo que quiere contar. Habrá que ver como se desarrolla todo en los siguientes tomos (7, por el momento, en Japón) para comprobar si no se acaba haciendo pesado o cae en la repetición excesiva, aunque por el momento no es algo que tema demasiado, ya que <b>las ocurrencias de Seki dan mucho juego y parecen ilimitadas, y además la duración es corta</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhum1jUVXTsCLTSiFHrcRj8Ek8Xu8lbrLx006yZXoBSgq3ls0wixYRZZo2uehcDYOKD1DsWtAWERQInyIWQwDrrDdJni2eG7nPx3hiMgRkdUJOrqyAMJaOyoDXYg0gdrK2Zu1AtQRaN3QgH/s1600/El+Pupitre+de+al+Lado+Rumi+y+Seki+ajedrez+japones.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhum1jUVXTsCLTSiFHrcRj8Ek8Xu8lbrLx006yZXoBSgq3ls0wixYRZZo2uehcDYOKD1DsWtAWERQInyIWQwDrrDdJni2eG7nPx3hiMgRkdUJOrqyAMJaOyoDXYg0gdrK2Zu1AtQRaN3QgH/s400/El+Pupitre+de+al+Lado+Rumi+y+Seki+ajedrez+japones.jpg" width="280" /></a><b>En cuanto al dibujo</b>, pese a ser una serie de consumo rápido y centrada por completo en el humor, hay que decir que <b>Morishige se esfuerza y consigue dar solidez y estilo a su conjunto</b>. <b>El dibujo es por obligación simple, pero muy detallado</b>, con fondos también sencillos y con menor complejidad de composición (ya que no son necesarios), pero que se dejan notar para dar presencia. <b>Es un dibujo de trazo preciso, muy limpio y con una genial creación de secuencias y escenas</b>. Pese a que el texto está presente en forma de pensamientos o conversaciones esporádicas, <b>la batuta del argumento y la acción la lleva el dibujo</b>, con una <b>genial utilización tanto del lenguaje no verbal como del dinamismo o la estaticidad</b> de los personajes y objetos con los que interactúan. Esto es algo de vital importancia si tenemos en cuenta que <b>Seki no habla en ningún momento</b>, <b>pero aun así es un personaje que transmite mucho</b>, gracias al gran trabajo en su expresividad y la gestión de los planos. Además, el autor hace encajar perfectamente esos puntos positivos de Seki con las aportaciones de Rumi (tanto verbales como expresivas), dando lugar a historias dinámicas y fáciles de leer y entender con un vistazo. Más allá de esto, <b>el sombreado, el entintado y la utilización de efectos tienen un un nivel espectacular</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigI3P-f-ljtblmoca7jciNxK681wQNbutCz7zcj3vx70lG4ZksHxcQsgfOvVkCllVo3n25b-3X_BaKtwCrMvj4QDGM8eUvQZCduz_1esQdxC1fVnvPOu94QGFHxQZQD92pkT6malV3G2LY/s1600/El+Pupitre+de+al+Lado+marcapaginas+Ediciones+Tomodomo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigI3P-f-ljtblmoca7jciNxK681wQNbutCz7zcj3vx70lG4ZksHxcQsgfOvVkCllVo3n25b-3X_BaKtwCrMvj4QDGM8eUvQZCduz_1esQdxC1fVnvPOu94QGFHxQZQD92pkT6malV3G2LY/s320/El+Pupitre+de+al+Lado+marcapaginas+Ediciones+Tomodomo.jpg" width="149" /></a></div>
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Además, <b>la edición de Tomodomo es, como de costumbre, genial</b>. Un tomo de formato rústica con sobrecubierta, de 170 páginas en blanco y negro y gran tamaño (12,8 x 18,2). Tanto la sobrecubierta (a color y con un acabado estupendo) como la cubierta interior son una reproducción fiel de las portadas originales japonesas, con el añadido de la traducción del interior. Es una de las cosas que mas me gusta al comprar un tomo, ver que la cubierta no es solo un reflejo en blanco y negro de la portada exterior, sino que tiene algo más (en este caso dos ilustraciones de Rumi y sus quejas para con Seki). Aparte de todo eso, <b>la maquetación es sublime, limpia, con buenos margenes y sin ningún tipo de error</b>. Además con Tomodomo tengo una debilidad, y es que <b>la tipografía utilizada me encanta </b>(y pega mucho al tono de este manga), <b>así como lo bien que plantean el uso de los bocadillos de diálogo</b>, bien diferenciados y con estilo. Aparte de esto, <b>la traducción</b> (a cargo de Ana María Caro) <b>es perfecta, con todos los términos, efectos, onomatopeyas, etc... traducidas y perfectamente localizadas</b>, aparte de aclaraciones a determinados juegos o elementos utilizados por Seki que no suelen verse en Occidente. <b>Un detalle genial y un 10 a la editorial por la deferencia.</b> El precio es de 8€ e incluye un <b>marcapáginas de regalo</b> (si lo compráis en tienda física creo que dependerá de vuestro distribuidor).</div>
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Para concluir, <b>El Pupitre de al Lado es una obra original, muy divertida y entretenida, muy sencilla de leer y que engancha aunque no quieras</b>. Es recomendable comprarla sin ninguna pretensión, casi sin saber nada de ella más allá de que sea de humor, porque se convertirá sin duda en una de vuestras mejores compras a ciegas (como me paso a mí). Da gusto ver como, poco a poco, el catálogo de obras se va abriendo en nuestro país a muchos géneros, por minimalistas que sean, porque podemos encontrar joyas como este El Pupitre de al Lado. <b>La serie consta, por el momento, de 7 tomos (abierta en Japón) y la periodicidad de Tomodomo será bimestral</b>. <b>Yo en vuestro lugar no perdería la oportunidad de leer una de las obras más originales del año, con una propuesta fresca que os asegura un rato de risa y desconexión total. Una obra para relajarse, divertirse y disfrutar al 100%</b>.</div>
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R.Betta</div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-79708931058893775292015-05-21T16:57:00.000+02:002015-05-21T16:57:06.484+02:00Death Parade<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhToB1MeaG-aHXBRcXzFMwyZBZtCpXBaLb9LzqEJ5GXd-ERGMij1lplyQ6qkEOsTZepFNKzw28Ltau3dRXZIdjsUyhxTlJQGD1QMyDHGmz7u8iYBubqs8btRYk1f6GBnuac5Befz9xPUDhw/s1600/Death+Parade+portada+anime.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhToB1MeaG-aHXBRcXzFMwyZBZtCpXBaLb9LzqEJ5GXd-ERGMij1lplyQ6qkEOsTZepFNKzw28Ltau3dRXZIdjsUyhxTlJQGD1QMyDHGmz7u8iYBubqs8btRYk1f6GBnuac5Befz9xPUDhw/s400/Death+Parade+portada+anime.jpg" width="282" /></a></div>
Cuando alguien muere la creencia popular nos dice que esa persona, según haya realizado buenas o malas acciones, irá al cielo o al infierno. Pero... <b>¿quién es el que decide si ese tipo es merecedor o no de una vida en el paraíso o un castigo eterno? Death Parade</b>, uno de los animes de más éxito en la pasada temporada, nos da solución a ese "enigma" narrando la historia del <b>Quindecim</b>, un bar a dónde van a parar las almas de los fallecidos para enfrentarse a diversos juegos que determinaran cual va a ser su lugar de descanso eterno. <b>Una serie fresca y entretenida, que no duda en tratar temas adultos haciendo un gran uso de la psicología y las emociones</b>.<br />
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<b>Death Parade es un anime producido por Madhouse</b>, compañía de animación japonesa de gran éxito y famosa por las adaptaciones de obras de <b>Naoki Urasawa</b>, como <b>Monster </b>o <b>Master Keaton</b> y, sobre todo, por la versión animada de<b> Death Note</b>, uno de los mayores éxitos a nivel mundial de la compañía. Dirigida y guionizada por <b>Yuzuru Tachikawa</b>, la serie tuvo una precuela en el OVA titulado<b> Death Billiards </b>(2013), una suerte de piloto que, sin embargo, puede ser perfectamente considerado como un capítulo más dentro de los 12 que componen la serie, ya que comparte tanto estructura argumental como narrativa.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdS_fjskFzUOy7rkSupWTZMtQlUfnMjNc-XXLlbNbYl3tevcyRcgYve6hgfM0Wv17TMGiE3N6IDDbdjVubA7cGL4q2EpZQd72vUL4PzBQ49hpR0R3OV4rqRHPGf_1ZsrKbi3pi6hMYvMpD/s1600/Death+Parade+Decim+y+Chiyuki.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdS_fjskFzUOy7rkSupWTZMtQlUfnMjNc-XXLlbNbYl3tevcyRcgYve6hgfM0Wv17TMGiE3N6IDDbdjVubA7cGL4q2EpZQd72vUL4PzBQ49hpR0R3OV4rqRHPGf_1ZsrKbi3pi6hMYvMpD/s400/Death+Parade+Decim+y+Chiyuki.png" width="400" /></a>Hablando de la serie principal, <b>Death Parade consta de 1 temporada de 12 episodios</b> de algo más de 20 minutos de duración, y cuya emisión original en Japón se produjo entre los meses de enero y marzo de 2015. Como ya se perfila en la introducción de la reseña, <b>el argumento gira en torno al bar Quindecim</b>, un lugar al que van a parar las almas de las personas fallecidas que mueren al mismo tiempo. Allí<b> Decim</b>, el misterioso e inexpresivo barman, les explica una serie de reglas y juegos en los que deben participar para <b>discernir si son merecedores del cielo o del infierno</b>. Decim (y posteriormente otros personajes que comparten su condición) <b>ejercerá como árbitro de esta contienda</b> en la que los jugadores creen que su vida está en riesgo, cuando en realidad es el merecimiento de la reencarnación o la caída en el vacío lo que se pone sobre la mesa. <b>Todo este mundo aparentemente anodino y rutinario se alterara con la llegada de una misteriosa joven humana</b> que parece romper las reglas establecidas para los que llegan al bar y que hará que Decim, y otros personajes vean como sus prioridades son cuestionadas y removidas de arriba a abajo.</div>
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Como podéis leer estamos ante un argumento bastante original y que llama la atención desde un primer momento, pues parece <b>mezclar elementos atrayentes y maduros</b>: muerte, reencarnación, árbitros (que yo asocio a shinigamis...). juegos en los que se pone en riesgo la vida... Todo ello enmarcado dentro de una <b>ambientación oscura y un tono serio</b> que encaja perfectamente con el enfoque psicológico que toman todos sus capítulos. En este sentido creo que es una de las series que mejor <b>ha sabido captar la esencia del ser humano a la hora de juzgar a los demás, y cada capítulo exige al espectador un ejercicio de empatía</b> para ponerse en el lugar del personaje y así poder juzgarlo. De hecho <b>la empatía es un elemento clave en la trama, el conductor, de hecho, del destino de muchos de los personajes</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWDlLy3NEx_-H0vm3MKORbKo0Nc7Suyob38Pu2vfX9Z5f-DH_sztMa7a_iv1fXQQUxwxgd665h8_QOm7SVvzCWeeTTI5-bZ_G-coOD4ALZo2gbiJl-PiWftnPVrwGUVILuBE4gqj6c17kD/s1600/Death+Parade+ascensor.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWDlLy3NEx_-H0vm3MKORbKo0Nc7Suyob38Pu2vfX9Z5f-DH_sztMa7a_iv1fXQQUxwxgd665h8_QOm7SVvzCWeeTTI5-bZ_G-coOD4ALZo2gbiJl-PiWftnPVrwGUVILuBE4gqj6c17kD/s400/Death+Parade+ascensor.jpg" width="400" /></a></div>
<b>Personajes que, por otro lado, son el gran elemento carismático de la serie</b>. Tanto Decim como su contraparte femenina tienen una química como pareja que funciona a la perfección y que da vida a todos los elementos que forman la trama. Uno es el cerebro a la hora de juzgar, y la otra, el corazón. El resto de personajes también tiene un diseño y un planteamiento adecuado e interesante, aunque <b>debido a la corta duración de la temporada se echa de menos algo más de desarrollo en algunos</b>. Por ello solo puedo destacar a <b>Nona </b>como un personaje a la altura de los protagonistas, mientras que personajes como <b>Genti, Oculus </b>o <b>Mayu</b> quedan relegados a una presencia meramente testimonial, con potencial que queda relegado a momentos determinados.<br />
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Pero como comentaba antes, <b>donde Death Parade pone toda la carne en el asador es en las tramas y en la manera de estructurar su narrativa y empalmar la historia principal con las secundarias</b>. En este sentido es un anime que en un primer momento puede dar impresión de ser lento, con capítulos autoconclusivos (como el OVA) que no parecen tener impacto alguno en la generación de cambios en personajes o historia del bar o el sistema de árbitros. <b>Las tramas autoconclusivas de hecho se convierten en el hilo conductor de la trama principal</b>, sin que podamos separar unas de otras, pues están muy bien enlazadas hasta el fantástico desenlace. Estas historias<b> mantienen siempre la misma estructura cerrada</b> (excepto en un par de capítulos que si que enlazan entre sí la subtrama), con dos personajes compitiendo para ser juzgados por Decim o por otro árbitro. La serie plantea muy bien estos juegos, en los que según conocemos más del caso de cada fallecido vamos empatizando más con ellos, y teniendo más elementos para juzgarles como está haciendo Decim. <b>Hay muchas escenas o detalles que son totalmente subjetivas</b>, es decir, que el resultado del juego queda a valoración del espectador, que verá a ese personaje como "malo" o "bueno" según su propio código moral, más allá de que la serie haya emitido determinado juicio sobre él.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1bzwjlStkgGY8o_yIGIIC3PfV3jDeM8RiO6U_29sXld9xTNPNZLtPHTU4MKlBDrPK9g1srTvNkTkAeQuN8FybqKICSy2lC-8aylmfDIAhcLYqA0J2Z_-3xDkVm-jJnSG_SR_q3clADrhz/s1600/Death+Parade+opening.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1bzwjlStkgGY8o_yIGIIC3PfV3jDeM8RiO6U_29sXld9xTNPNZLtPHTU4MKlBDrPK9g1srTvNkTkAeQuN8FybqKICSy2lC-8aylmfDIAhcLYqA0J2Z_-3xDkVm-jJnSG_SR_q3clADrhz/s400/Death+Parade+opening.jpg" width="400" /></a>Por todo ello <b>es importante prestar mucha atención a los detalles</b> (y a las escenas post-ending, por experiencia propia), ya que la manera de hilar que tiene este anime, pese a ser perfecta y atar siempre todos los cabos, requiere concentración y es algo confusa en ocasiones. Esto también tiene que ver con <b>los temas tan trascendentales que toca</b>, que <b>hacen reflexionar al que lo está viendo y anima a valorarlo</b>. Es un ejemplo perfecto de como las personas valoramos y juzgamos a los demás, de lo necesaria que es la empatía y el tener siempre la versión completa, con todos los matices, de una historia antes de pensar algo sobre alguien. <b>Es un anime que hace pensar y plantearte tu manera de ver determinados temas, y eso siempre se agradece</b>. Además, como ya he dicho, aunque las historias estén cerradas, te da libertad suficiente para determinar por si mismo si ese cierre es bueno o no.<br />
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<b>En cuanto a la animación y al diseño artístico es un anime de alta calidad</b>, no solo porque los planos y las situaciones están bien trabajadas y ejecutadas, sino porque también <b>el tono está bien conseguido y ligado al de la trama</b>, con elementos oscuros y luminosidad muy bien compenetradas. El diseño es bonito, limpio y muy detallado, dando a la obra <b>un conjunto artístico muy carismático</b>. La banda sonora es aceptable, no destaca mucho en medio del capítulo, aunque <b>el tema principal </b>(Flyers, de BRADIO)<b> es uno de los elementos más geniales y memorables</b>. En realidad todo el <b>opening </b>es un gran acierto, muy alocado y animado, con los personajes principales alejándose de su rol y perfil en la trama para darlo todo en una secuencia de baile espectacular.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DSWZIl9BI4r775Pi15-9QJh_02nx3ya0js1WvX3sRwfIiGQaY2kbPTUSXiAd0FpScN7m9hz8IoS33QfN-a9PBviRy98jilyzLl4VrbTcpUAL4UlkwTmg281l53acZeP06ldv0O5qmWHZ/s1600/Death+Parade+opening+baile+Decim.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DSWZIl9BI4r775Pi15-9QJh_02nx3ya0js1WvX3sRwfIiGQaY2kbPTUSXiAd0FpScN7m9hz8IoS33QfN-a9PBviRy98jilyzLl4VrbTcpUAL4UlkwTmg281l53acZeP06ldv0O5qmWHZ/s400/Death+Parade+opening+baile+Decim.png" width="400" /></a></div>
En definitiva, <b>Death Parade es un anime fresco, muy entretenido y con una genial forma de llevar sus tramas</b>. Toca temas trascendentales desde un punto de vista maduro e invitando a la reflexión, y aunque su ritmo parezca lento e inconexo en un principio, merece la pena verlo hasta el final. <b>Es corto y engancha muchísimo</b>, así que no tardaréis mucho en completarlo hasta llegar a su <b>magnífico y apoteósico final</b>. Un final que, por otro lado, ata todos los cabos y parece que, en principio, cierra las puertas a una segunda temporada. <b>Si os gustan las historias que abusan, para bien, de la psicología y de la libre interpretación, Death Parade es de obligado visionado</b>.<br />
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<u style="font-weight: bold;">Lo mejor:</u> Los temas que presenta y cómo los trata. El tono psicológico. La manera de enlazar las historias con el tema principal y cerrarlo todo perfectamente. La pareja de protagonistas.<br />
<u style="font-weight: bold;">Lo peor:</u> Nada que destaque, salvo un ritmo algo lento al principio.<br />
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<b><u>Puntuación:</u></b><br />
Historia: 9,5<br />
Personajes: 8,5<br />
Diseño/Animación: 9<br />
Banda Sonora: 8,5<br />
NOTA MEDIA: 8,8<br />
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R.Betta</div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-4347272284691266612015-05-17T11:43:00.000+02:002015-05-17T11:43:21.943+02:00A Silent Voice (Tomo 2)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghlC93vGl2b7ULwBvw5A0EQ1P33EuycSE-9z9SF-Tq4jpgN09TByS4sP3CnqASdwmDsim0TEMI0UOMaUM-7axeZRc4z3GMKp6ozGRqCTJtk1aTne4xuUM_qIi586inwvOmomfXc9sJGjjL/s1600/a+silent+voice+tomo+2+portada+milky+way.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghlC93vGl2b7ULwBvw5A0EQ1P33EuycSE-9z9SF-Tq4jpgN09TByS4sP3CnqASdwmDsim0TEMI0UOMaUM-7axeZRc4z3GMKp6ozGRqCTJtk1aTne4xuUM_qIi586inwvOmomfXc9sJGjjL/s400/a+silent+voice+tomo+2+portada+milky+way.jpg" width="268" /></a></div>
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Después de toda una semana sin actualizar tras el trabajo de la semana pasada en ExpoManga, es hora de poner de nuevo las pilas y seguir trayendo reseñas de obras interesantes. Hoy vamos a cerrar ya el ciclo de novedades que <b>Milky Way Ediciones</b> nos trajo a finales del mes pasado con un comentario sobre el <b>tomo 2 de A Silent Voice, de Yoshitoki Oima</b>, uno de los mangas más entrañables que han pasado por mis manos en los últimos tiempos. Si el primer volúmen servía como introducción a una historia bastante cruda sobre el acoso escolar y los prejuicios causados por ser diferente, este segundo <b>cambia radicalmente el tono para buscar uno mucho más sensible y sentimental, con momentos verdaderamente tiernos.</b></div>
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Como recordaréis si habéis leído la <a href="http://16habitacion.blogspot.com.es/2015/02/primeras-impresiones-silent.html" target="_blank">reseña del primer tomo</a>, <b>A Silent Voice nos narra la historia de la relación entre Shôya Ishida y Shôko Mishimiya</b>, un chico y una chica que se conocen en la escuela primaria. <b>Shôko es sorda</b> y eso lleva a Shôya a comportarse de manera cruel con ella solo por ser diferente. Pese a los intentos de ella por acercarse e integrarse, él no le hace más que la vida imposible, hasta que todo estalla y pierden el contacto tras acabar el colegio. <b>El tomo 2 retoma la historia en este punto</b>, con un Shôya atormentado por todo el sufrimiento que hizo pasar a Shôko, después de vivir algo similar en sus propias carnes, y dispuesto a hacerla saber que se arrepiente de todo lo que pasó para limpiar su conciencia justo antes de suicidarse.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs_oWBdQv72Kut7CHmzu93xy1mND8Cg8KuB-YccgF13E6t9g92yaVZc92MPZb0kpwKSAbu6nPrK3alup6UJ1TeA1bQq-HrgvOgAg0S7bX0dtrBkG5jL1dBp-SHUmU6gvGjLMb6PzLkZkZ3/s1600/A+silent+voice+tomo+2+Shoya+y+Shoko.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs_oWBdQv72Kut7CHmzu93xy1mND8Cg8KuB-YccgF13E6t9g92yaVZc92MPZb0kpwKSAbu6nPrK3alup6UJ1TeA1bQq-HrgvOgAg0S7bX0dtrBkG5jL1dBp-SHUmU6gvGjLMb6PzLkZkZ3/s400/A+silent+voice+tomo+2+Shoya+y+Shoko.jpg" width="276" /></a> </div>
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Una vez más hay que destacar que<b> los temas que se tratan no son nada triviales</b>, todo lo contrario, son temas<span id="goog_108055076"></span><span id="goog_108055077"></span><span id="goog_108055080"></span><span id="goog_108055081"></span> duros y espinosos que requieren cierta sensibilidad para no caer en lo frívolo. Pero pese a que en el primer número si que se retrataba todo con la dureza y la crudeza que van de la mano con estos temas, <b>en este segundo encontramos que el tono se suaviza y entran en juego otros valores ligados a ello, pero mucho más positivos</b>. El perdón, la comprensión, el amor... Todos ellos se dan la mano para dar a la historia un giro igual al que da la vida de Shôya cuando se reencuentra con Shôko. En este sentido creo que <b>el autor tiene una habilidad especial</b> a la hora de tratar estos temas, pues sabe plasmarlos con realismo pero también con dulzura, sin caer en la empalagosidad. <b>La historia trata unos temas muy reales y de una manera muy realista</b>, por lo que el grado de empatía que genera es enorme.</div>
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A ello también ayuda el <b>gran trabajo a la hora de desarrollar psicológicamente a los personajes</b>, empezando por un Shôya deprimido y sin ganas de vivir y el paulatino cambio que va dando su forma de pensar según va interactuando con el resto de protagonistas, no solo con Shôko, sino también, por ejemplo, con su madre, que tiene pocas escenas, pero una de ellas refleja perfectamente la reacción ante la noticia de que su hijo no quiere seguir viviendo. Mencionar también <b>lo entrañable que es la personalidad de Shôko</b>, toda la amabilidad y empatía que demuestra hacia Shôya pese a todo lo que ha tenido que pasar en su vida. La relación entre los dos personajes funciona a la perfección gracias a que la nueva personalidad de él necesita de alguien como ella para que pueda perdonarse a sí mismo y seguir adelante.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxf-HJkmPgZSBen4rNe1eckNDaXxz0uRJeDkGNljwr5li4Wd87V9ir_-krwVCQaigiFjRN2RH93feTO31T33Qm0znCXg6_dbnpVld_t36azY456rU2d9ZMMFkbSQbrOdn4XA9sa5z_pJQm/s1600/A+silent+voice+tomo+2+Shoko+lengua+de+signos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxf-HJkmPgZSBen4rNe1eckNDaXxz0uRJeDkGNljwr5li4Wd87V9ir_-krwVCQaigiFjRN2RH93feTO31T33Qm0znCXg6_dbnpVld_t36azY456rU2d9ZMMFkbSQbrOdn4XA9sa5z_pJQm/s400/A+silent+voice+tomo+2+Shoko+lengua+de+signos.jpg" width="276" /></a>Además, <b>en este tomo se introducen dos personajes nuevos que hacen que toda la trama funcione mejor y funcionan de enlace para los protagonistas.</b> Por un lado tenemos a <b>Yuzuru</b>, la hermana de Shôko, un personaje un tanto ambigüo, ya que en los primeros momentos no sabes muy bien si es un chico o una chica. Yuzuru es el reflejo de la parte "egoista" y rencorosa que a su hermana le falta, la coraza que Shôko no quiere tener a la hora de tratar con los demás. Pese a ella es un personaje con gran corazón, que dedica su vida y su personalidad al bienestar de su hermana. El otro personaje es <b>Tomohiro</b>, el contrapunto de Shôya, quizá el ejemplo más claro del cambio de personalidad del chico. Tomohiro es el primer amigo de verdad para él, y esa patosa primera relación de amistad que tienen resulta cómica y a la vez entrañable. <b>Esta amalgama de personalidades hace que el grupo funcione de manera genial.</b></div>
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Más allá de personajes y trama,<b> lo que más funciona en A Silent Voice es como se reflejan y se representan los sentimientos</b>. En el primer tomo ya dije que se representaban fielmente la crudeza, brutalidad e impotencia del acoso y la falta de integración por una minusvalía. En este segundo todo ello desaparece para dar paso a un canto al perdón, a la comprensión, la integración... <b>Todo ello tratado de forma realista, sin sensiblerías</b>, e introduciendo elementos propios del ser humano. Porque pese a que Shôko es un amor y en seguida es capaz de perdonar a Shôya, es una situación demasiado idealista para ser cierta, por lo que la introducción de los recelos de Yuzuru y la madre de las niñas, o los remordimientos y el sentimiento de culpa de Shôko hacen todo mucho más creíble. </div>
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A todo ello ayuda mucho <b>lo bien representada que está la sordera de Shôko</b> y la deferencia que tiene hacia</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVgEFETJBZUlu6-T62aSaBM1xH6bWfQUMHNR1H5s5ajWiIwJ4xsFzsO8iFTYtgQCEbK0hS9TMewjz6jBGuuXvLKQ43HIdMC51X-CkMc_uQ6TnZ0IqrlBxT2u9w86eCFOsW_JQLIcOSWgEn/s1600/a+silent+voice+tomo+2+shoya.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVgEFETJBZUlu6-T62aSaBM1xH6bWfQUMHNR1H5s5ajWiIwJ4xsFzsO8iFTYtgQCEbK0hS9TMewjz6jBGuuXvLKQ43HIdMC51X-CkMc_uQ6TnZ0IqrlBxT2u9w86eCFOsW_JQLIcOSWgEn/s400/a+silent+voice+tomo+2+shoya.jpg" width="276" /></a> ella Shôya al aprender lengua de signos para poder comunicarse con ella. En este sentido <b>hay que hacer mención especial al dibujo de Oima</b>. Evidentemente es un dibujo bonito, preciosista y plagado de detalles, y con un diseño de personajes excelente. Pero más allá de esto, el dibujo <b>tiene el gran reto de hacer entender al lector los sentimientos y dificultades que genera el hecho de comunicarse con una persona sorda</b>. Es algo realmente difícil, partiendo de la base de que es un tema tabú (como gran parte de las minusvalías) del que no se suele hablar, bien por desconocimiento, bien porque no se quiere meter la pata a la hora de tratarlo. Oima sabe reflejar perfectamente, con su dibujo y su manera de enfocar el "problema", como es el día a día de una persona con sordera y del entorno que interactúa con ella. <b>El valor aquí del lenguaje no verbal aumenta aun más que en otras obras</b>, pues a veces es el único que podemos ver para saber, no solo qué siente, sino qué dice el personaje. <b>Oima ha sido muy valiente a la hora de elegir este tema</b>, pero el resultado es tan bueno, aumenta tanto el valor sentimental y el mensaje del manga, que sin duda le ha merecido la pena el riesgo.</div>
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Por otro lado, y siguiendo con el dibujo, <b>hay que decir que los diseños de los personajes en su apariencia más "adulta" ha mejorado muchísimo</b>, especialmente Shôko, que es la viva imagen de la dulzura y la ternura (los dos rasgos principales del personaje). <b>El trabajo en las expresiones es también genial, con algunos primeros planos preciosos, así como unos fondos bien detallados</b>. El trazo es elegante, limpio, con un gran uso del sombrado y de las tramas. Las situaciones y planos están muy logrados, y los personajes no son nada estáticos, de hecho se aprecian bien los movimientos más nimios a la hora de usar la lengua de signos. Además <b>el color tanto en sobrecubierta como en páginas interiores está perfectamente integrado</b>. En definitiva, a nivel de dibujo es una obra de 10.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0tmZcn7_S5bAZLjdPXifJJnmAqT4eKHzjiOj1N7FOOnWrqcKteaMmmk53DqQI0Eg_-8Z76Lh_ec0sUYe1unqpYkDdREnvXEG9rEFKiLRFJvw1U9_eUQoPbT7hb2J7xdpOdCrwJLj6Pq-J/s1600/A+silent+voice+tomo+2+marcapaginas.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0tmZcn7_S5bAZLjdPXifJJnmAqT4eKHzjiOj1N7FOOnWrqcKteaMmmk53DqQI0Eg_-8Z76Lh_ec0sUYe1unqpYkDdREnvXEG9rEFKiLRFJvw1U9_eUQoPbT7hb2J7xdpOdCrwJLj6Pq-J/s400/A+silent+voice+tomo+2+marcapaginas.png" width="188" /></a></div>
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En cuanto a<b> la edición de Milky Way, como siempre maravillosa</b>. Rústica con sobrecubierta con 192 páginas, incluyendo las que van a color de la introducción. La maquetación de viñetas está perfecta, así como la traducción y la localización, con un detalle a destacar que es que se ha tomado la molestia de traducir también los signos de onomatopeyas y signos con las manos que hacen los personajes, algo importante en un manga que invita a prescindir de las palabras. Y como siempre, el pedido online ha incluido un <b>marcapáginas de plástico especial, con una ilustración preciosa de Shôko</b>.</div>
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<b>Este segundo tomo de A Silent Voice ha mejorado aun más la impresión que tengo de este manga</b>. Al principio ya me cautivo por la manera que tenía de tratar temas y situaciones, y por el resquicio de ternura que dejaba entrever, pero ahora ya, con la demostración que hace el autor aquí de buen hacer a la hora de reflejar todo un abanico de sentimientos con realismo y tacto, tengo que incluir esta obra en la lista de obligada lectura. Los personajes son entrañables, las situaciones realistas y memorables, se trata un tema como la sordera con precisión y respeto, el dibujo es una genialidad... <b>A Silent Voice es un manga de situaciones, de momentos y emociones, y este segundo tomo ya ha demostrado el potencial para emocionar y enamorar que tiene su historia.</b></div>
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R.Betta</div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-1772118378840332812015-05-12T17:00:00.000+02:002015-05-12T17:00:58.802+02:00Concurso Cosplay ExpoManga 2015<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZ-_ADj06Wx-Vnn_OtDApJZ2EVL_nHV0ShfYfqsdyQvmoX9h8GlllJVlq69jxnjSLdagDbiYKFJeY5YtRns6UAfAaqO-gK1O_Dx6B33n0pQRaV6pGWGc-yt8HKB1-5Dj35G9QZVP0yl4Y/s1600/Expomanga+2015-86.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZ-_ADj06Wx-Vnn_OtDApJZ2EVL_nHV0ShfYfqsdyQvmoX9h8GlllJVlq69jxnjSLdagDbiYKFJeY5YtRns6UAfAaqO-gK1O_Dx6B33n0pQRaV6pGWGc-yt8HKB1-5Dj35G9QZVP0yl4Y/s400/Expomanga+2015-86.jpg" width="400" /></a></div>
Sin duda, uno de los momentos cumbre de todos los ExpoManga llega el domingo, el día en el que se celebra el<b> concurso de cosplay</b> en el <b>Teatro-Auditorio del Pabellón de Cristal de Madrid</b>. Como ya anunciamos en la <a href="http://16habitacion.blogspot.com.es/2015/05/expomanga-2015.html" target="_blank"><b>reseña del evento</b></a> vamos a realizar un reportaje individual del evento, para que todos los participantes tengan su mención, que con el trabajo que se meten para poder llevar esos trajes es lo menos que podemos hacer. Este año el concurso ha tenido <b>un nivel muy alto</b>, como en general ha tenido <b>ExpoManga 2015</b> en global. Ha habido cosplays muy buenos, muy reconocibles y algunos que nos han tocado de una manera especial. Seguid leyendo para conocer como se desarrolló el concurso y, al final, enteraros de los ganadores. <b>Recordad, haced click en los enlaces que pondremos en los nombres de los participantes para ver su foto</b>.<br />
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Como ya he dicho, el concurso se celebró en el auditorio anexo al pabellón principal de ExpoManga, cosa que fue de agradecer tanto por comodidad, como por facilidad para ver bien a los participantes si demasiada aglomeración y también, porque no decirlo, por el aire acondicionado de la sala que venía genial teniendo en cuenta la temperatura que ha habido en Madrid durante todo el fin de semana.<b> A las 11:30 de la mañana</b> se daba el pistoletazo de salida a un concurso que tuvo personajes de todo tipo: manga, anime, cómics, cine, videojuegos... <b>El jurado tuvo muy difícil la elección del ganador</b> y, personalmente, hubo varios cosplays que merecieron un poco más de lo que se llevaron.</div>
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Comenzamos fuerte con un disfraz de <b><a href="https://fbcdn-sphotos-b-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpf1/v/t1.0-9/11204480_415421151971975_7273391937442504953_n.jpg?oh=e6a49d9130b8eedd672ed73c4f96284e&oe=55D9A436&__gda__=1440283740_7048eea7a8c273975164ed88c5e031bf" target="_blank">cazador de demonios de World of Warcraft</a></b>. El vestuario fue bueno y la coreografía mejor aun, con una serie de acrobacias por el escenario a la vez que una voz en off narraba un enfrentamiento entre el personaje y un enemigo. Una performance muy bien llevada y trabajada. Los segundos concursantes hicieron una de las mejores actuaciones de la mañana, con un <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xat1/v/t1.0-9/11108277_415421231971967_3674710615950617672_n.jpg?oh=9d7ff8b7bde1b738cc63e6481dae8a9d&oe=55C454E1" target="_blank">grupal de Monster Hunter</a></b> apoyado por elementos sonoros sacados del propio juego y una coreografía muy simpática al final. Además decoraron el escenario para meter al público en situación y la actuación quedó muy simpática. El siguiente participante eligió el clásico uniforme de<b> <a href="https://fbcdn-sphotos-e-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpa1/v/t1.0-9/10404375_415421285305295_78853081242044318_n.jpg?oh=0b97c9f263597483a902e69babcada2d&oe=55D18839&__gda__=1443118523_deb8097fb0963979b6c1e9b782927835" target="_blank">Ataque a los Titanes</a></b>. Pese a un comienzo fuerte con "Guren no Yumiya" atronando en los altavoces, su actuación quedó algo sosa, pese a que el vestuario era perfecto.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3Pw51Z5J9Ae1kg0Z9JNkQEUrYl0RD3S14I5shsy9I4sLSoJ32YsqIEXnf8AnmTxEKhQ6fuuCCOJMPB32A8tPylLPzQtov4kUK3z0IyyCbWYxrswJcGNs48AGLOqiFZc7SpguNA1mU20n/s1600/Expomanga+2015-33.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3Pw51Z5J9Ae1kg0Z9JNkQEUrYl0RD3S14I5shsy9I4sLSoJ32YsqIEXnf8AnmTxEKhQ6fuuCCOJMPB32A8tPylLPzQtov4kUK3z0IyyCbWYxrswJcGNs48AGLOqiFZc7SpguNA1mU20n/s320/Expomanga+2015-33.JPG" width="320" /></a>Las cuartas concursantes fueron, para mí, de lo mejor de todo el concurso. Un cosplay hecho a mano de <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xpt1/v/t1.0-9/11218716_415421345305289_614139574586412014_n.jpg?oh=9f260b2ee6eb44d420d2ae58d7d1cee4&oe=5604DEA8" target="_blank">Kôsei y Kaori de Shigatsu Wa Kimi no Uso</a></b> (Your Lie in April) que reproducía fielmente los uniformes del manga, estuche del violín incluido. Además la puesta en escena me pareció genial, con una interpretación de la escena en que Kaori pide ayuda a Kôsei para el acompañamiento (con audio grabado por las propias cosplayers) y también una representación del recital de ambos. En definitiva, se me pusieron los pelos de punta solo con verlas en el escenario.<br />
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La siguiente participante interpretó el tema principal de <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xfp1/v/t1.0-9/11067705_415421371971953_3150912679380349756_n.jpg?oh=e169e101304f391c651955f356f69cbc&oe=55D4B40B" target="_blank">Sword Art Online</a></b> e intentó llevar a cabo un juego con el público, pero la falta de tiempo lo hizo imposible. Más suerte corrió la siguiente, con un cosplay muy elegante de <a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xaf1/v/t1.0-9/11072670_415421408638616_6113316624323782520_n.jpg?oh=fedaea6e3cee6d856650388bf9f8202c&oe=560D1591" target="_blank"><b>Umineko no naku koro</b> </a><b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xaf1/v/t1.0-9/11072670_415421408638616_6113316624323782520_n.jpg?oh=fedaea6e3cee6d856650388bf9f8202c&oe=560D1591" target="_blank">ni</a> </b>que gustó bastante entre el público. <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xat1/v/t1.0-9/10660254_415421448638612_6124406893580945935_n.jpg?oh=758d2f6d25f3af492b01add275b7e80d&oe=55D606A1" target="_blank">One Piece</a></b> no podía faltar en un evento así, y las séptimas concursantes metieron un Going Merry hecho a mano en el escenario y realizaron un baile. Una puesta en escena bastante buena. El evento continuo con <b><a href="https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpf1/v/t1.0-9/1610925_415421581971932_956060872909112137_n.jpg?oh=acf4c240b380c91d281b773628c8e87c&oe=55C47D47&__gda__=1439513003_b90a733b49495696b728a2dfbe2cbf1f" target="_blank">otro cosplay de Monster Hunter</a></b>, en este caso individual, en el que la chica debía robar un huevo y era atacada en el proceso. Hay que reconocer la imaginación que tuvo a la hora de desarrollar la escena de la pelea, con una suerte de teatrillo hecho con dibujos en cartulina que representaron al monstruo y a ella misma.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGqRnwmDgeej_aGfLaiXwmXi-ug9hyloWUFpFJZZhxQKC0z9g-jzir9wqxHzAO5QOsoYLTNThIYtfKPlxEKptl-WFXZn4eDF93iFi-RMBt_eWQp1vM6YRpWo3pHFGEXBvqU8hM60jODzk7/s1600/Expomanga+2015-50.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGqRnwmDgeej_aGfLaiXwmXi-ug9hyloWUFpFJZZhxQKC0z9g-jzir9wqxHzAO5QOsoYLTNThIYtfKPlxEKptl-WFXZn4eDF93iFi-RMBt_eWQp1vM6YRpWo3pHFGEXBvqU8hM60jODzk7/s320/Expomanga+2015-50.JPG" width="320" /></a></div>
Llegamos ahora a otro de los grandes cosplays del domingo, tanto por su calidad como por lo emocionante que fue su puesta en escena. <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xaf1/v/t1.0-9/11182065_415421601971930_2476389224274059396_n.jpg?oh=91357f7cffb07dae55bb81addccddc8b&oe=55C88E57" target="_blank">Un genial grupal de Studio Ghibli</a></b> en el que se representaron todas las películas míticas de la animación japonesa al son del tema principal de Totoro. Ni que decir tiene que me puso los pelos de punta, tanto por la música, como por lo fielmente representados que estaban los personajes y el cariño que se le veía al trabajo que habían realizado. Un 10 para ellos, porque fueron, en mi opinión, los ganadores morales de esta edición.</div>
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El primer cosplay de League of Legends apareció, con un vestuario muy trabajado de <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xtp1/v/t1.0-9/11258075_415421498638607_6182129977025100715_n.jpg?oh=f498071d3d890c7115063d85ae03bc42&oe=55D38C9B" target="_blank">Zyra</a></b>. La actuación que más buen rollo dio al concurso llegó con la salida de <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xfa1/v/t1.0-9/1497529_415421525305271_6064223400638836581_n.jpg?oh=eb2b5579e2b7c20f09b6eb911d865f3e&oe=5608009C" target="_blank">Pinky Pie y Rainbow Dash</a></b>, de My Little Pony, que bailaron, corrieron y repartieron caramelos al público.</div>
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La mañana avanzaba y <b><a href="https://fbcdn-sphotos-c-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpt1/v/t1.0-9/11164731_415421828638574_3915981814230125081_n.jpg?oh=cf59dcbb276375bfd5f385176da2c296&oe=55D19E5B&__gda__=1439825759_6f81674b1914a67c96bdcdab8e4447e0" target="_blank">otro cosplay de League of Legends</a></b> salió a la palestra, con una actuación en clave de comedia que yo, al no ser seguidor de este juego, no entendí demasiado. La siguiente participante entraba dentro de la <b>categoría de "Los Vengadores"</b> que se habilitó para el concurso, con un disfraz de la <b>Bruja Escarlata</b>. La categoría siguió aumentando de participantes con otro de los cosplays que más aplausos arrancó (pese al fallo en la técnica a la hora de ponerles la música, que hizo que tuvieran que empezar de nueva tras llevar un rato en el escenario), con <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xfp1/v/t1.0-9/20901_415421918638565_6054761295965337641_n.jpg?oh=b4cbc8f4edb464f268fa3ec235c474c3&oe=55C7FDB0" target="_blank">un Ironman y una Irongirl</a></b> muy muy trabajados, tanto en vestuario como en la simpatía que demostraron para con el público.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcLgAsRBMetPbYn6Sgrh6-SSfgSGklxZzoxf-y5ucvFngOjj00befAwSUvyZwoIql8d96Eq7m4QZNp5r_fsl1kD6ERoBu9fBxGrGRtPpEmDqZUyXcq6SGx5lGL5dODIq1ND7-N3k4TMDKt/s1600/Expomanga+2015-56.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcLgAsRBMetPbYn6Sgrh6-SSfgSGklxZzoxf-y5ucvFngOjj00befAwSUvyZwoIql8d96Eq7m4QZNp5r_fsl1kD6ERoBu9fBxGrGRtPpEmDqZUyXcq6SGx5lGL5dODIq1ND7-N3k4TMDKt/s320/Expomanga+2015-56.JPG" width="320" /></a><b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xtp1/v/t1.0-9/10659366_415421945305229_402130769467163781_n.jpg?oh=5c4a1158f93ad9e7de61591b8632415b&oe=55C3EC47" target="_blank">Un cosplay de League of Legends más</a></b> para la siguiente participante, con un traje muy trabajado y bastante espectacular, así como su performance y su manera de posar. <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xtp1/v/t1.0-9/11143355_415421898638567_2864585831705222909_n.jpg?oh=7b850ce77446970e0e4124f85758a9af&oe=55C917B4" target="_blank">Elsa de Frozen</a> </b>no podía faltar en un acontecimiento así, y hay que decir que la chica se trabajó muchísimo su actuación, cantando Let It Go, mientras lanzaba "nieve" con botes de espuma y se cambiaba de vestido durante la propia canción. Realmente fue espectacular, y el aplauso cuando se produjo con el cambio de escenario fue increíble.Los decimoctavos participantes llevaron un vestuario espectacular de <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xat1/v/t1.0-9/11169170_415422038638553_2558229619402604945_n.jpg?oh=2174e529f97649230bcbe246ac2bf3d2&oe=560AB5A0" target="_blank">Warhammer 40K</a></b>, armas gigantes incluidas, con luces, sonidos... Una auténtica pasada.<br />
<br /></div>
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Una de las mejores actuaciones musicales de la mañana llegó con dos chicas interpretando un tema de <b><a href="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xap1/v/t1.0-9/1472748_415422055305218_1220704480331808613_n.jpg?oh=a5a5da3938581cf44fbd039df351c64f&oe=55C8BE14&__gda__=1438673501_64cde4f8c055b255a92ebd2a71d6e934" target="_blank">Macross Frontier</a></b>, con una coreografía y un vestuario muy logrado y derrochando simpatía y desparpajo en el escenario. A ellas les siguió otro de los grandes grupales del concurso, en este caso de <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/v/t1.0-9/11150953_415422188638538_4303666919832652155_n.jpg?oh=d8beebf6eb3abde8b2915beac92ba67a&oe=55C41785" target="_blank">Toy Story</a></b>, que incluso idearon una historia para representar en el escenario que quedó muy divertida y muy bien trabajada. El gran momento anime, en mi opinión, llegó con la espectacular pelea entre <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xaf1/v/t1.0-9/11203063_415422205305203_8907420980084241079_n.jpg?oh=f68bd9ae7fdf3b540f5d08a8c97652e7&oe=560A2D26" target="_blank">Angemon y Angewomon</a></b> al ritmo de la música de batalla original de Digimon. Trajes muy bien elaborados y el plus de usar esa música para una actuación genial.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEM7qDhoGuRLI1qBw-YWyKtdk-_YHmBrFbJJ7_8viR7V91OaG6JlyvQwumXqWpibYPcIl4Yz7nYD1xNaUOXLU-az1jj2Jx1tHlUuul45kXv-94NyLYcJKuAiy_FeXflbKRrj5m02fAoCMU/s1600/Expomanga+2015-37.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEM7qDhoGuRLI1qBw-YWyKtdk-_YHmBrFbJJ7_8viR7V91OaG6JlyvQwumXqWpibYPcIl4Yz7nYD1xNaUOXLU-az1jj2Jx1tHlUuul45kXv-94NyLYcJKuAiy_FeXflbKRrj5m02fAoCMU/s320/Expomanga+2015-37.JPG" width="320" /></a></div>
Otro participante de la categoría de "Los Vengadores" interpretó a <b>Nick Fury</b>, pero el pobre tuvo problemas con el micro, con la funda de la pistola... Aun así se mantuvo en el escenario y el público le reconoció el esfuerzo. El siguiente grupo interpretó a los <b><a href="https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xap1/v/t1.0-9/11205134_415422228638534_3328108359901179216_n.jpg?oh=b8f29093b519794df362fb41a93dccc0&oe=55C95A73&__gda__=1440351663_1f8e677824b839e70f6eef53126438d0" target="_blank">villanos de Batman (Poison Ivy, Joker, Catwoman y Harley Quinn)</a> </b>con una performance de un robo y un aire entre pirata y de cabaret. Fue una mezcla rara de estilos, pero funcionó. Tampoco podía faltar la clásica<b> <a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xpf1/v/t1.0-9/11220836_415422271971863_6501616056292088361_n.jpg?oh=6398c74a88239025491bb91479f20bea&oe=55C2E4A5" target="_blank">Misa Misa de Death Note</a></b>, con una chica que hizo un baile en el escenario.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<b><a href="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpf1/v/t1.0-9/11163785_415422301971860_6479495346675327628_n.jpg?oh=d185116f007bc6ce165d51705e18bef0&oe=55CA85F9&__gda__=1439198355_c479c43498bc06f3e8bc1a3a434100d3" target="_blank">Homestuck</a></b> tuvo su momento de gloria con la interpretación de una escena, con un vestuario muy bien elaborado. También les pesó que fuera un tema con pocos fans entre el público, pero lo hicieron genial. El concurso siguió con una escena de <b>Slayers</b>, obra mítica donde las haya, y un extraño crossover entre la<b> Princesa Mononoke y Kaneki de Tokyo Ghoul</b>. Unas <b>Luigi y Mario femeninas y un Peach masculino</b> interpretaron una especie de "rap" gracioso, que arrancó risas en el público pero que a mí me pareció flojillo para lo que llevábamos visto.</div>
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<br /></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAHC0y7AYQ0uGw8ae0AT-VeaMRnTcfSm44S1kmLM1XR3ggB4l-kJUWRccISd79NEXWBrZXstyKxwhs5Via2ROBEPHOcFhqpZh9NcL4rUeEcQC-6n45qEkFG0KGu2PIuqMEsLt8B2CkROB/s1600/Terra+Final+Fantasy+VI+Escosplay+Expomanga+2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAHC0y7AYQ0uGw8ae0AT-VeaMRnTcfSm44S1kmLM1XR3ggB4l-kJUWRccISd79NEXWBrZXstyKxwhs5Via2ROBEPHOcFhqpZh9NcL4rUeEcQC-6n45qEkFG0KGu2PIuqMEsLt8B2CkROB/s320/Terra+Final+Fantasy+VI+Escosplay+Expomanga+2015.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía realizada por escosplay.com</td></tr>
</tbody></table>
<b><a href="https://fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpf1/v/t1.0-9/10464092_415422318638525_3013553667228140790_n.jpg?oh=9c2970052ae3bb814ab73e46b37cc655&oe=55D8E9CD&__gda__=1440080807_d0230633e944e8c2cee4271dd2f72a4a" target="_blank">Connor de Assassin's Creed III</a></b> hizo acto de presencia, con un vestuario muy currado y un<b>Charizard </b>humano que tuvo una interpretación bastante espectacular. <b><a href="https://scontent-mad.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/v/t1.0-9/11218716_415422338638523_1082826950028904841_n.jpg?oh=2355faafa515ecd101c5c4803a48507a&oe=55C394E5" target="_blank">Aurora y Maléfica</a></b> estuvieron también presentes, con una escena muy emotiva que se vio algo empañada por el fallo de los micros. Aun así las chicas aguantaron en escena y lo hicieron francamente bien. Se acercaba el final y el <b>grupal de Naruto</b> por fin apareció, para cerrar el evento junto a una <b>Terra de Final Fantasy VI</b>, con un vestuario bien elaborado, pero a mi parecer algo corto en la interpretación.<br />
</div>
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<br /></div>
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Con esto se cerró el concurso y se anunciaron los ganadores, que fueron:</div>
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</div>
<ul>
<li><b>Primer premio individual</b>: Terra, Final Fantasy VI</li>
<li><b>Primer premio grupal</b>: Monster Hunter</li>
<li><b>Segundo premio</b>: Grupal de Batman (Joker, Catwoman, Poison y Harley)</li>
<li><b>Premio especial "Vengadores"</b>: Iron Girl</li>
<li><b>Mejores trajes</b>: Warhammer 40K</li>
<li><b>Mejor coreografía</b>: Macross Frontier</li>
<li><b>Mejor actuación en pareja</b>: League of Legends</li>
<li><b>Mención especial</b>: Studio Ghibli</li>
</ul>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIE9FPmj-5fx54etV6gRlCYj04HKn4bxcm-HQbxWN_KBfa1_UKiYGbyQujt_dGSTRPCLLzl7AH-RtloBUXKDvR-Mhl-1oeed_KwWfmdUjOjGB8U44YCjo0ViDUowSl-g5Z04zZb2tITmZL/s1600/Expomanga+2015-87.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIE9FPmj-5fx54etV6gRlCYj04HKn4bxcm-HQbxWN_KBfa1_UKiYGbyQujt_dGSTRPCLLzl7AH-RtloBUXKDvR-Mhl-1oeed_KwWfmdUjOjGB8U44YCjo0ViDUowSl-g5Z04zZb2tITmZL/s320/Expomanga+2015-87.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Y así terminaba la edición de este año del <b>concurso de cosplay de ExpoManga 2015</b>. Como habéis podido ver, <b>la calidad fue altísima</b> y, personalmente, me sabe mal que algunos participantes se fueran con las manos vacías o con una mera mención. Pese a todo el aplauso se lo llevaron y <b>todo nuestro reconocimiento y agradecimiento desde aquí por el trabajo que hacen para hacer del evento algo más espectacular aun</b>. Aparte del concurso, <b>este año ha habido mucha calidad en los cosplays</b>, también en el pabellón. Ya sabéis que poder ver el resto de fotos, tanto del concurso como del pabellón en nuestra <b><a href="https://m.facebook.com/page/mediaset.php?id=134173480096745&album=pb.134173480096745.-2207520000.1431286698.&refid=17" target="_blank">galería de fotos en facebook</a></b>.</div>
</div>
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<br /></div>
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R.Betta</div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-55621150555274321482015-05-11T13:22:00.002+02:002015-05-11T13:38:29.735+02:00EXPOMANGA 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrevZf3n3kBC4Lp4fHWzqMAKeNNfNhgfKUjkFGERCypqcegWwQYvoZb4-mMcL7-HThJ7KCJk0I-laLr6xZ1XjUCVOdEFk1e4stLfjbpwmkDN0rDpQvL6CwLS-O4J_QdQ4SfkGNGl2TB0W/s1600/Cartel+ExpoManga+2015+Kenneos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrevZf3n3kBC4Lp4fHWzqMAKeNNfNhgfKUjkFGERCypqcegWwQYvoZb4-mMcL7-HThJ7KCJk0I-laLr6xZ1XjUCVOdEFk1e4stLfjbpwmkDN0rDpQvL6CwLS-O4J_QdQ4SfkGNGl2TB0W/s400/Cartel+ExpoManga+2015+Kenneos.jpg" width="282" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Un año más los amantes de la cultura japonesa</b>, del manga, del anime... los otakus y los curiosos por este mundillo de toda España (y alguno del mundo) volvieron a reunirse en <b>Madrid </b>este segundo fin de semana de mayo para disfrutar, los días <b>8, 9 y 10 </b>de uno de los eventos más multitudinarios de esta temática que se celebran en nuestro país. <b>Cosplays, actuaciones, firmas de artistas, figuritas, posters, colas interminables</b>... Todos los elementos que caracterizan <b>ExpoManga </b>se volvieron a dar la mano durante estos tres días en los que, pese al calor y al gran número de personas que han asistido, hemos podido disfrutar de lo lindo de nuestra mayor afición. Y este año, por primera vez y gracias a lo simpática que es la organización con los medios, por pequeños que sean, hemos podido estar acreditados para cubrir el evento. <b>Nos hemos esforzado, dentro de nuestras limitaciones, para poder traeros un resumen de primera mano</b> de que se ha cocido en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo durante estos tres días. Así que, <b>si no habéis podido venir u os gustaría rememorar lo que habéis vivido, seguid leyendo esta crónica</b>.</div>
<a name='more'></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnWo2RYfknuw9YaDpDYWBvZ2odo0XGwAROpIRRnDbKmwljKo-_2o72IP1nvKbaUSSz87PbqhoDHKGi1lkag5k1vvzT4FjneDSodx_0wvWKlPFwm29zQLGWbt7RA-WNLrK-gclNhYEErBix/s1600/Expomanga+2015-3.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnWo2RYfknuw9YaDpDYWBvZ2odo0XGwAROpIRRnDbKmwljKo-_2o72IP1nvKbaUSSz87PbqhoDHKGi1lkag5k1vvzT4FjneDSodx_0wvWKlPFwm29zQLGWbt7RA-WNLrK-gclNhYEErBix/s320/Expomanga+2015-3.JPG" width="320" /></a></div>
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<b>ExpoManga 2015 daba su pistoletazo de salida el viernes, en el que suele ser el día más tranquilo</b> de todos en cuanto a afluencia y tiempos de espera para entrar. Y por eso mismo, también es el día en el que menos actividades hay en el pabellón. No obstante, es un<b> buen día para ir con tranquilidad a ver los stands, comprar, hacer alguna que otra foto, probar la gran cantidad de juegos y consolas que había dispuestas para el evento</b>... Nada más entrar en el pabellón, tras hacerme con la acreditación y demás, lo primero que encuentras nada más entrar es la planta superior con el stand de <b>Selecta Visión</b> dando la bienvenida. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlO5x1oXJ7q3cc88sL94XgqhW25v10Fvl9yTiqmoBhSmiZzwEitp2ohl9W35wZwcu75ayvVqBH48piDVu-abQjQ3-4ECIIIyDXcaBgz_elXFeZzMXYIaciMRfhPVQzM_pXOCf4rM8yRMoG/s1600/Expomanga+2015-85.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlO5x1oXJ7q3cc88sL94XgqhW25v10Fvl9yTiqmoBhSmiZzwEitp2ohl9W35wZwcu75ayvVqBH48piDVu-abQjQ3-4ECIIIyDXcaBgz_elXFeZzMXYIaciMRfhPVQzM_pXOCf4rM8yRMoG/s200/Expomanga+2015-85.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-eOEDHrcxmvCGry6_6JlPdnkqVklLxNmcgCwd5wTSycFm8wHqWYmrHzTwKYCPi2YML5YMBXa-eE3OMSgwGPG5nFpqnopVC5aHu4s4gKcgq9tdLw_5MXscbzxSoaNd6BpvkGEjZqm8zNe/s1600/Expomanga+2015-15.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK-eOEDHrcxmvCGry6_6JlPdnkqVklLxNmcgCwd5wTSycFm8wHqWYmrHzTwKYCPi2YML5YMBXa-eE3OMSgwGPG5nFpqnopVC5aHu4s4gKcgq9tdLw_5MXscbzxSoaNd6BpvkGEjZqm8zNe/s200/Expomanga+2015-15.JPG" width="200" /></a>Esta primera planta estaba organizada para albergar los stands de<b> Nintendo, Bandai, Microsoft</b> y demás compañías, donde podías<b> probar tanto videoconsolas como juegos</b>, además de tener alguna que otra miniexposición con <b>Amiibos, New 3DS customizadas, una estatua gigante de Geralt de Rivia en The Witcher 3</b>... La zona de Nintendo fue sin duda una de las más visitadas del evento durante los 3 días, con multitud de 3DS y Wii U para probar juegos de la talla de <b>Super Smash Bros, Splataloon, Mario Kart, Kirby</b>... entre muchos otros. Una zona de ocio que también se comparte con las diversas asociaciones que acuden al evento, junto a algún taller de efectos especiales y maquillaje, así como el pequeño, pero <b>espectacular stand de Good Smile Company</b>, la empresa de fabricación de figuras japonesas, que fue sin duda uno de los más admirados y visitados.<b> La embajada japonesa también contó con un espacio</b> en esta zona de entrada, <b>donde se impartían algunos cursillos de japonés express y se informaba de diferentes rutas y maneras de poder viajar al país nipón</b>, un detalle muy interesante y que, personalmente, me despejó varias dudas en cuanto a cómo organizar una salida turística por esa zona.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQDrxNnKguxGSrs2D6yxXbZ7xv32LUA9UWnWwlbYeN9Bbet2tuQU3zWYa-vylRSRPdSMdmBtK4n_k5PuotDPVxl2n-2Hc525oZRtBrkkf0-ixc3Ni16zsxGWz1o9_M5OQS2xP5dN3vhumY/s1600/Expomanga+2015-95.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQDrxNnKguxGSrs2D6yxXbZ7xv32LUA9UWnWwlbYeN9Bbet2tuQU3zWYa-vylRSRPdSMdmBtK4n_k5PuotDPVxl2n-2Hc525oZRtBrkkf0-ixc3Ni16zsxGWz1o9_M5OQS2xP5dN3vhumY/s320/Expomanga+2015-95.jpg" width="320" /></a></div>
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En esta planta superior también pude disfrutar de la genial exposición <b>"Japón:70 años de paz y progreso"</b>, donde los seleccionados del concurso elegidos por la organización presentaron sus trabajos. Podéis ver fotos de algunas de las obras en esta entrada, mientras que el resto se pueden ver en la<b> <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.415420861972004.1073741843.134173480096745&type=1" target="_blank">galería fotográfica</a></b> que hemos elaborado para el evento.</div>
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Ya <b>en la planta baja encontrabas el grueso de ExpoManga 2015</b>: los stands comerciales y de editoriales. El primer día, como ya he dicho, la cosa estaba tranquila y podías pasear, cotillear, comprar y todo lo que quisieras sin esperar muchas colas y darte de codazos con la gente. Durante los tres días que dura el evento, la planta baja ha sido el lugar en el que saciar las ansias consumistas de cualquier tipo que pudieses imaginar.<b> Desde los clásicos tomos, figuritas, posters o camisetas, pasando por accesorios steampunk, marcapáginas, fundas de almohada, arte japonés</b>... Todo lo que se pudiese ocurrir se podía encontrar. Aparte de esta zona comercial y del escenario principal, también había una <b>sala multimedia</b> donde se emitió anime durante todo el evento. Este primer día se podían disfrutar de películas como <b>"El profesor Layton y la Diva Eterna"</b>, <b>"Dragon Ball Z:Battle of Gods"</b> o, como novedad en España, <b>"Las vacaciones de Jesús y Buda"</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnBezKmWj8NzN2ffrQF68chKj7BDKigHit81E15LvMFBmgE3CI2O9LirFJviSvyEh5Ch145UmBVciS29TIae9SngQhtSsx3cgU3Ir36x701teUcnhkOZl5bxHoUJEGnpGR1rle414jwiS/s1600/Expomanga+2015-103.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnBezKmWj8NzN2ffrQF68chKj7BDKigHit81E15LvMFBmgE3CI2O9LirFJviSvyEh5Ch145UmBVciS29TIae9SngQhtSsx3cgU3Ir36x701teUcnhkOZl5bxHoUJEGnpGR1rle414jwiS/s320/Expomanga+2015-103.JPG" width="320" /></a><b>La planta inferior contó también con un par de exposiciones más</b>. Por un lado la que llevaron a cabo la gente de la <b>escuela de dibujo C-10</b> y, una de las más interesantes,<b> la exposición de Kenneos</b>, la autora de<b> "El hada de cristal" de Ediciones Babylon</b>. Aparte de dibujos y bocetos originales de la artista, también se podía ver <b>una muñeca y un chocobo fabricados y decorados a mano por la propia Kenneos</b>. Podéis ver alguna imagen de esta exposición aquí, y el resto en la <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.415420861972004.1073741843.134173480096745&type=1" target="_blank"><b>galería</b></a>. Hilando con esta exposición, hay que decir que u<b>no de los eventos principales del viernes fue la presentación que realizo Ediciones Babylon de su Colección de Cuentos Ilustrados</b>. Esta editorial fue una de las que más juego dio durante todo ExpoManga, con <b>multitud de artistas invitados que estuvieron firmando y compartiendo su arte</b>. Autores como la propia <b>Kenneos, Raquel Cornejo, Henar Torinos, Marta Nael, Cristina Ferrer o Javier Bolado</b> estuvieron a disposición del público estos días.</div>
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Igualmente, <b>el escenario principal también acogió una charla sobre cosplay y youtubers</b> que contó con la presencia de <b>Annchirisu</b>, la cosplayer profesional que ha recibido premios y reconocimientos de publicaciones como <b>Neo Magazine</b>, <b>Whole of Europe</b> o <b>Hyper Japan</b>. Annchirisu también participó en un photocall el sábado.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJE4TVPYVcEHSdCS7fj-8OyW20CTxy2qORD02Y0YFluAmIF0QbC3Rm621Wy0r8otRkuB-QpmNOc-tSqI_OCTK4XKerev0S6vXMkHjTrMiGDVM4I9Ze4HJsPsb18BKtjKSjA0x-CWU4zw6F/s1600/Expomanga+2015-4.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJE4TVPYVcEHSdCS7fj-8OyW20CTxy2qORD02Y0YFluAmIF0QbC3Rm621Wy0r8otRkuB-QpmNOc-tSqI_OCTK4XKerev0S6vXMkHjTrMiGDVM4I9Ze4HJsPsb18BKtjKSjA0x-CWU4zw6F/s320/Expomanga+2015-4.JPG" width="306" /></a>Como véis, pese a que el viernes fue un día tranquilo, hubo bastantes actividades para entretenerse un buen rato. <b>El sábado llegó el día grande de ExpoManga 2015 y, desgraciadamente el más caótico</b> por los problemas que ocasionó el aforo máximo. Pese a que cada año la organización trata de encontrar nuevas medidas para respetar la legislación en cuanto a aforo permitido,<b> parece evidente que el recinto se queda algo pequeño para la enorme cantidad de gente que acude a visitarlo</b>. <b>Colas de más de 8 horas</b> en algunos casos que causaron algo de malestar entre los asistentes. Además <b>este año la preventa en taquilla no estaba permitida,</b> lo que aumentó todavía más el tiempo de espera en cola. Como digo, quizás habría que encontrar algún recinto que tuviese una mayor capacidad para minimizar estos problemas, que si bien son normales en eventos multitudinarios, siempre molestan en cierto sentido al asistente.</div>
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Hablando ya de lo que se coció dentro del pabellón en este sábado grande del manga en Madrid, ni que decir tiene que la disposición de stands y exposiciones fue la misma que el día anterior, pero con muchísima más gente, lo que siempre hace más complicada cualquier actividad que se quiera desarrollar en el interior, ya sea comprar, comer, ir al aseo... Pese a todo <b>el ambiente fue uno de los mejores de los últimos años</b>, y si bien el viernes se veía poco cosplay, <b>el sábado la gente no tuvo reparos en ponerse sus mejores galas para interpretar a personajes de cualquier serie, manga, película, libro o videojuego que se os ocurra</b>. Además este año la calidad fue bastante alta comparada con los anteriores eventos, como podréis ver en el Concurso de Cosplay 2015, que se celebró el domingo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUDnRQTAaKFyJgUiUAeGKjrIZxyMiE-4J9aSH2aD89f-PmwIqAZb0on91D6LyV-kLDHmtlu6ynYTt1krVCwI5G7bwhegy0Fi5QNk67SUvaOOSwcsuH2m6ZRPJFgTusaqsSCmxvQ6CwgZHN/s1600/Expomanga+2015-98.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUDnRQTAaKFyJgUiUAeGKjrIZxyMiE-4J9aSH2aD89f-PmwIqAZb0on91D6LyV-kLDHmtlu6ynYTt1krVCwI5G7bwhegy0Fi5QNk67SUvaOOSwcsuH2m6ZRPJFgTusaqsSCmxvQ6CwgZHN/s640/Expomanga+2015-98.JPG" width="640" /></a></div>
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Pero centrándome en <b>el sábado</b>, hay que decir que <b>fue un día cargadito en cuanto a actividades</b>. El escenario principal del pabellón estuvo en permanente uso desde las 10 de la mañana con un <b>espectáculo de kung fu shaolin</b>. Por la mañana tuvimos dos eventos principales a destacar. Por un lado la <b>mesa redonda sobre animación que impartieron los reputados autores Rui Kuroki</b> (Halo Legends, Tsubasa, Batman:Gotham Knight), y <b>Naoyoshi Shiotani</b> (Blood +, Ghost in the Shell), que también firmaron para la gente. De hecho Shiotani estuvo encargado, por la tarde en la sala multimedia, de presentar su película <b>"Tokyo Marble Chocolate"</b>, que también se emitió.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgnCwh5V72I0hYCtArgH9oKa2OmaZEhhgjsNXjgC3zyfxdYqVPTdgkh3w-yVbzG1rfXEG2npB0nkxg-p9MkswHK2W7M_Xnascy_yUtUxlCdqFIe2DufDzDbaBRCCWdsB3ToeNanpjdjPkK/s1600/Expomanga+2015-79.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgnCwh5V72I0hYCtArgH9oKa2OmaZEhhgjsNXjgC3zyfxdYqVPTdgkh3w-yVbzG1rfXEG2npB0nkxg-p9MkswHK2W7M_Xnascy_yUtUxlCdqFIe2DufDzDbaBRCCWdsB3ToeNanpjdjPkK/s320/Expomanga+2015-79.jpg" width="320" /></a></div>
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Por otro lado, <b>el primer plato de la mañana del sábado fue la presentación llevada a cabo por Tomodomo Ediciones</b>, que también contó con un pequeño stand en el pabellón. Hablaron un poco sobre la historia de su editorial, que su objetivo es publicar series cortas y finalizadas a ser posible y confirmaron algunos datos, como las<b> periodicidades de algunas series como Orange (trimestral), El pupitre de al lado (bimestral)</b> o la intención de sacar en un futuro continuaciones de <b>En la misma clase</b>. También se informó de que <b>Shonen Note saldrá a la venta el próximo mes de junio y será bimestral</b>, así como la intención de editar alguna obra del género yuri. Y por último, uno de los grandes bombazos de ExpoManga 2015, que fue el <b>anuncio de Cat Diary</b> como nueva licencia de editorial, <b>un manga de Junji Ito acerca de su relación con los gatos</b>. No es un autor que le pegue a Tomodomo, y el tipo de manga es bastante "curioso", pero creo que es una licencia que puede funcionar muy bien y que encaja con la premisa de Tomodomo de traer lo mejor. <b>Se espera su salida al mercado para finales de verano/otoño</b>.</div>
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Ya por la tarde, la protagonista fue la sala multimedia. Después de emitir durante toda la mañana episodios de grandes series como <b>Sword Art Online</b> o <b>Fairy Tail</b>, así como <b>una clase de dibujo con Kenneos</b>, esta sala fue el escenario de la <b>presentación de novedades de Selecta Visión</b>. Entre las noticias que pudimos obtener de esta charla destaca la<b> confirmación de la proyección de Dragon Ball Z Resurrection F en toda España de manera simultánea</b> (en algunas salas 3D inclusive). También se habló de varias novedades interesantes:</div>
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<ul>
<li>Se anunció una <b>box de Berserk con la trilogía completa en Blu Ray</b>; </li>
<li><b>Farscape</b>, las 4 temporadas completas recopiladas en blu ray y digipack, con libreto exclusivo 32 páginas;</li>
<li>Lanzamiento de <b>Mazinkaiser</b>, <b>con libreto exclusivo 100 páginas</b>, en formato dvd;</li>
<li><b>Madoka Magica The Movie Rebellion</b> de 90 minutos de duración del 2014 en el mes de Julio con un extra de dos horas de duración que será el resumen de las dos películas anteriores;</li>
<li>Publicarán dos películas de Jackie Chan por primera vez en Blu-Ray (<b>Los piratas del mar de China y La armadura de Dios</b>);</li>
<li><b>Miss Hokusai</b>, de Keiichi Hara;</li>
<li><b>Ghost in the Shell Arise</b></li>
<li>Y nos pusieron la miel en los labios con el anuncio de que habrá<b> dos licencias más en 2015, un largometraje y una serie</b>.</li>
</ul>
<div>
<b><br /></b></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiumJ6kepvcryGicGpE1k_X3hLc91TYQp96A5cpRJXVTABIaFQwKfXLCKCkd3BYyMqB-JgeHCdE4nXOUwl3G06FQyDyji3KcYqvXF1He3PsEmw2mFgHveTaLrlyU8nnu0tpMSwW3-URh0n3/s1600/11187307_711498648973434_3743008810171175146_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiumJ6kepvcryGicGpE1k_X3hLc91TYQp96A5cpRJXVTABIaFQwKfXLCKCkd3BYyMqB-JgeHCdE4nXOUwl3G06FQyDyji3KcYqvXF1He3PsEmw2mFgHveTaLrlyU8nnu0tpMSwW3-URh0n3/s320/11187307_711498648973434_3743008810171175146_o.jpg" width="189" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yami Tabby, foto de la organización</td></tr>
</tbody></table>
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<b>El sábado se cerró de manera musical, con un concurso de karaoke en el escenario principal y la actuación de dos grandes artistas</b>. Por un lado <b>Yami Tabby</b>, la joven almeriense de 15 años que se ha convertido en la primera idol española en Japón y que está ocasionando un boom enorme en todos los medios de comunicación de nuestro país. Representó a España en <b>Haneda Anime Music Festival</b>, y tiene proyectos futuros que verán la luz bajo el auspicio de <b>Warner Music Japan</b>. Y por otro lado la presencia de <b>Haruka</b>, cantante, guitarrista y compositora musical japonesa, que desde 2008 lleva cosechando éxitos y derribando fronteras. Dos estilos muy diferentes que, sin embargo, hicieron las delicias de los asistentes y sirvieron para poner la nota festiva al cierre del gran día del evento.</div>
<div>
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Y por último, llegamos al <b>día de cierre de ExpoManga 2015</b>, el domingo, que sin embargo acoge todos los años el gran <b>Concurso de Cosplay </b>celebrado en el teatro auditorio. <b>Tendréis en unas horas un artículo específico y detallado del concurso</b> y podéis ver todas las fotos de los participantes en la <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.415420861972004.1073741843.134173480096745&type=1" target="_blank"><b>galería de facebook</b></a>, pero por aquí podemos anunciaros los ganadores:</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcnTPN3pvq20x4Bdf07QQCcRjAcEaJtJR-0_9HqA20EKnzN6GdjAH_-Hy7gI-vSipz6V9St-O-WWh3TDEnHyqEYZ-U1labidnV5UZKXJ4miPPmO-1PpqTmYht_-LNd5xoGewU7ZlRKfAAC/s1600/Expomanga+2015-86.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcnTPN3pvq20x4Bdf07QQCcRjAcEaJtJR-0_9HqA20EKnzN6GdjAH_-Hy7gI-vSipz6V9St-O-WWh3TDEnHyqEYZ-U1labidnV5UZKXJ4miPPmO-1PpqTmYht_-LNd5xoGewU7ZlRKfAAC/s320/Expomanga+2015-86.jpg" width="320" /></a></div>
<ul>
<li>Primer premio individual: <b>Terra, Final Fantasy VI</b></li>
<li>Primer premio grupal: <b>Monster Hunter</b></li>
<li>Segundo premio: <b>Grupal de Batman (Joker, Catwoman, Poison y Harley)</b></li>
<li>Premio especial "Vengadores": <b>Iron Girl</b></li>
<li>Mejores trajes: <b>Warhammer 40K</b></li>
<li>Mejor coreografía: <b>Macross Frontier</b></li>
<li>Mejor actuación en pareja:<b> League of Legends</b></li>
</ul>
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<div>
El domingo, pese a que también hubo una gran afluencia de público, fue un día bastante más relajado, también en cuanto a eventos. Pese a que el concurso tuvo una gran asistencia y la calidad fue muy alta, hay que<b> destacar la proyección de los doblajes en castellano (por primera vez de manera oficial) tanto de Tokyo Ghoul como de Mazinkaiser</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj38waUjcm8cY10tJg6ZcFUsr0dVStVuUhM6acqCIOZRhFV3d7ZNcmQc8f6o2bKXJ0tHs8U7XKTw5Wlc_u82CdcRYai9Gk7HgsvZUeb3VVJljFSS3Bok0EeGKgT03AyWta0WkjL8NiF4sv2/s1600/Expomanga+2015-97.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj38waUjcm8cY10tJg6ZcFUsr0dVStVuUhM6acqCIOZRhFV3d7ZNcmQc8f6o2bKXJ0tHs8U7XKTw5Wlc_u82CdcRYai9Gk7HgsvZUeb3VVJljFSS3Bok0EeGKgT03AyWta0WkjL8NiF4sv2/s320/Expomanga+2015-97.jpg" width="320" /></a></div>
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En definitiva, <b>la fiesta del manga en Madrid de este 2015 ha sido todo un éxito</b>. El ambiente ha sido genial, los cosplayers cada vez mejores y las actividades han superado las expectativas de otros años. Según la organización, <b>unas 45.000 personas han podido disfrutar</b> de este ExpoManga 2015, que pese a las colas interminables, el calor y demás contratiempos, ha sabido hacer cumplir su objetivo: reunir a todos los amantes del manga en un punto y conseguir que se diviertan y salgas satisfechos. <b>Esperamos que el año que viene se mantenga lo bueno de esta edición y se pulan los errores que empañan el evento</b>. Desde La Decimosexta Habitación queremos también<b> dar las gracias a la organización</b> por permitirnos cubrir el evento con una acreditación, <b>así como a la gente de staff y los trabajadores del pabellón</b>, que hicieron muy fácil la labor de prensa durante los tres días. <b>También agradecemos a toda la gente que accedió a hacerse una foto con nosotros</b> con una sonrisa en la cara, gracias a vosotros el ambiente fue inmejorable. Y bueno, gracias también a todos los que nos léeis y hacéis posible este blog, esperamos que disfrutéis de la cobertura y de las <a href="https://www.facebook.com/media/set/?set=a.415420861972004.1073741843.134173480096745&type=1" target="_blank">imágenes</a>. </div>
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R.Betta</div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-46809061548630056762015-05-07T18:03:00.000+02:002015-05-07T18:10:45.415+02:00Your Lie in April (Tomo 2)<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZI2D-DEQgFyEMFAGSrWz8DrcjubE1GisMTEfRsgnSBPclBxW5QGq3MVofI1zmPOlAS7ESZKf2fyK2i2A4waHvG6WNRXtWLiDvGyFSYK2MsUTNwBetx5eLL2dC5ayNXQO6Tp33QFH-3AKA/s1600/Your+lie+in+april+tomo+2+portada+milky+way.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZI2D-DEQgFyEMFAGSrWz8DrcjubE1GisMTEfRsgnSBPclBxW5QGq3MVofI1zmPOlAS7ESZKf2fyK2i2A4waHvG6WNRXtWLiDvGyFSYK2MsUTNwBetx5eLL2dC5ayNXQO6Tp33QFH-3AKA/s400/Your+lie+in+april+tomo+2+portada+milky+way.jpg" width="268" /></a></div>
Dentro de este mes de "tomos 2" que hemos tenido con Milky Way, hay que hacer un hueco importante a uno de los mangas más esperados y exitosos de los últimos tiempos: <b>Your Lie in April</b>. <b>Después de un primer volúmen que sentó las bases de la trama</b> e introdujo unos personajes que ya pintan memorables, nos encontramos de lleno con <b>un segundo tomo que mejora en todo a su antecesor, logrando emocionar y remover los sentimientos</b> del lector en casi todos sus pasajes. Después de las emociones que despertaba en la primera parte de esta historia el concierto de Kaori y su petición de ayuda a Kôsei, <b>la historia avanza y empieza a cumplir lo que promete en cuanto a lo entrañables que resultan los personajes y sus relaciones</b>. Como es habitual, <b>esta reseña no va a tener spoilers a la vista</b>, aunque habrá algún párrafo oculto para no estropear a nadie el disfrute de esta lectura. <b>Si comentáis algo, recordad tener en consideración que no todo el mundo ha visto el anime</b>, para evitar chafarles la experiencia con algún destripe.<br />
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Como ya digo, <b>este segundo número arranca donde terminaba el primero, con Kaori pidiendo ayuda a Kôsei para que sea su acompañamiento </b>en su próximo recital y con el chaval hecho un mar de dudad por sus problemas a la hora de interpretar una partitura en público tras su retiro voluntario.<b> Desde las primeras viñetas vemos como Naoshi Arakawa tiene una gran maestría a la hora de narrarnos una historia dramática restando tensión</b> con momentos de comedia o entrañables que ayudan al lector a meterse en la historia y empatizar con los personajes y situaciones. <b>Pese a ser el segundo tomo de los once que constan la obra completa, ya se puede hablar que el autor hace avanzar la trama</b>, introduciendo elementos narrativos que pintan muy importantes de cara al futuro y dando el plantel de protagonistas por cerrados y muy bien perfilados.</div>
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presentación de los personajes. <b>Tenemos un elemento central, que es la música</b> y los conciertos de Kaori y Kôsei, a<b>poyado por los momentos cómicos y la intrahistoria de los personajes</b>, que aparecen aquí muy bien retratados psicológicamente en todos sus planos. En este tomo <b>tenemos la introducción de un nuevo personaje, Saitō</b>, un antiguo compañero de <b>Tsubaki </b>(la amiga de Kôsei) que me ha parecido un personaje necesario para que la chica no se quedase descolgada en el <b>triángulo de relaciones</b> que se están dando entre <b>Kaori</b>, <b>Kôsei</b> y <b>Watari</b>. Lo que genera la aparición de Saitō en escena es conseguir que no solo los protagonistas tengan una dimensión más humana y un mayor grado de empatía para con el lector. </div>
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Creo que <b>el gran acierto del autor es la gran capacidad que tiene a la hora de crear personajes creíbles, con un mundo interior muy rico y fácil de encontrar en el mundo real</b>. Con excepción de Watari, al que sigo viendo excesivamente plano o fuera de lugar en su relación con Kaori, el resto de personajes cuentan con suficiente protagonismo y desarrollo como para llegar a calar en el lector, haciendo mucho más fácil que se generen las emociones que Arakawa pretende con su obra. Todo ello apoyado por<b> la gran personalidad que tiene el dúo protagonista</b>, con el optimismo de Kaori (uno de los personajes más entrañables que he tenido el placer de leer) y la introversión de Kôsei. Creo que <b>ambos se complementan a la perfección y dan lugar a una pareja sólida y creíble</b> para la historia que tienen que interpretar.</div>
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Aparte de esto, tengo que alabar también al autor en la <b>facilidad que tiene para generar cariño hacia sus personajes</b> a través de escenas cómicas, sencillas y entrañables. Vuelvo a hacer el paralelismo con la relación entre los protagonistas de <b>Love Hina</b>, dos personajes en teoría opuestos que se necesitan el uno al otro para avanzar. <b>En el caso de Your Lie in April creo que Arakawa tiene mucho más mérito que Akamatsu</b> a la hora de sacarte una sonrisa, <b>teniendo en cuenta la seriedad que tiene su historia</b> en comparación con las peripecias de Keitaro y Naru. Hay varias escenas en este tomo realmente memorables entre Kôsei y Kaori que refuerzan el cariño que se le coge a la pareja. Todos estos elementos apoyan a cimentar la relación de los protagonistas, pudiendo notar un paulatino incremento del cariño que sienten el uno por el otro. Podemos decir que<b> Arakawa consigue que el amor surja al ritmo real</b>, entre dos personas que se acaban de conocer y poco a poco van descubriendo que se importan y se necesitan. A nivel amoroso o sentimental creo que podemos estar ante una de las relaciones mejor construidas del manga, al menos en su inicio.</div>
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En cuanto a la narrativa y la trama solo me queda por hablar de <b>la música, el elemento conductor de la historia y el vehículo donde los personajes expresan como son en realidad</b>. <b>Este segundo tomo muestra un nivel brutal en esta materia</b>, con una construcción de escenas y una capacidad para conmover a través de los momentos de recital que pocas veces he visto. Si en la reseña del primer tomo ya dije que conseguía transmitir la música en las viñetas, en <b>este segundo no solo se consigue reflejar el esfuerzo y la técnica musical, sino que a través de ella consigue narrar y desarrollar a los personajes</b>. Además, pese a que pueda parecer que este tipo de escenas puede romper el ritmo de la obra, resulta todo lo contrario. <b>El ritmo narrativo está perfectamente equilibrado</b>, siendo el recital uno de los momentos que mayor tensión despierta, pero que queda equilibrado por los diálogos y escenas posteriores.</div>
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El anterior párrafo me lleva a hablar de la <b>espectacularidad del dibujo</b>, que es el elemento clave a la hora de que Arakawa consiga transmitir tanto en los momentos del recital o simplemente en las conversaciones o apariciones de los personajes. Incido como siempre en el <b>genial lenguaje no verbal y en la fuerza del trazo y las situaciones</b> que crea el autor. Además el nivel de detalle y preciosismo que alcanza este manga es algo por lo que merece la pena leerlo.<b> El diseño de los personajes es espectacular, las escenas musicales mejoran aun más en este segundo volúmen, los fondos son magníficos, la construcción de escenas es perfecta y transmite...</b> Un trabajo perfecto a la hora de ilustrar.</div>
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Y ahora, antes de la opinión final, <b>vamos a la opinión con spoilers de la que os hablé al principio (clickando en el cuadradito a continuación)</b>:<br />
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<input onclick="if(this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display != ''){this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = '';this.value = 'Ocultar Contenido';}else{this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = 'none'; this.value = 'Mostrar Contenido';}" type="button" value="Mostrar" /><br />
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Poco que decir a lo ya dicho en el cuerpo de la reseña, salvo mencionar lo <b>espectacular que me ha parecido la escena del recital</b>. Además de toda la fuerza que ya despiertan Kaori y Kôsei, el momento en que él vuelve a tener sus problemas a la hora de interpretar me puso los pelos de punta. Genera mucha tensión el momento en que Kôsei deja de tocar y pese a que Kaori intenta salvar la actuación, el murmullo del público y su decepción se hace patente. La decisión de ella de parar por él y volver a empezar pese a que eso los descalifica, y el arranque de rabia de Kôsei a la hora de interpretar sin ser un autómata me parece <b>uno de los momentos más vibrantes y con más carácter que he leído, y realmente te hace sentir muchas cosas.</b> <br />
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También <b>me ha gustado mucho la introducción del personaje de Saitō</b>, que como ya he dicho mejora mucho la profundidad del personaje de Tsubaki. Tsubaki es un personaje que me encanta y le veo mucho potencial más allá de ser la "celestina" del grupo. El momento en que empieza a valorar que supondría para ella el empezar una relación con Saitō después de que este no fuese más de una página de su pasado me pareció muy bien plasmada, con mucho realismo. <b>Muestra muy bien la complejidad de los sentimientos de una persona: no solo basta con que alguien te guste, hay muchos factores que definen el amor.</b> <br />
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Por contra, como dije también antes, <b>Watari creo que se está quedando descolgado</b>. Viendo como avanza la relación entre Kaori y Kôsei, <b>creo que queda demasiado artificial que tengamos que suponer que ella siente algo por él</b>. Espero que consigan darle otro papel en la trama, porque es el único punto negro que le veo a la misma. En una historia típica Watari y Kôsei acabarían su amistad por culpa de el triángulo amoroso, pero es que no veo a ninguno de los dos con una personalidad como para enfrentarse. Uno de los dos se retirara antes de general mal rollo, y viendo como evoluciona la trama, ese tiene que ser Watari, por lo que quedaría aun más descolgada. Veremos como se resuelve.<br />
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Por otro lado tenemos <b>el tema de la enfermedad de Kaori</b>, los desmayos a los que ella no da importancia, pero parece que no es la primera vez que le pasa. En este sentido he tenido un déjà vu con la película <b>"Moulin Rouge"</b>, en el que la protagonista también sufre por los sobreesfuerzos que realiza en escena. De momento solo nos han introducido este tema, y hay interés en ver si es algo puntual de este tomo o un problema real para la pobre Kaori.<br />
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Y bueno, por último <b>mencionar una vez más lo geniales que me parecen las escenas en las que Kaori aparece sin previo aviso en el camino de Kôsei</b>. En el primer volúmen teníamos esa preciosa escena de ella esperándole bajo los cerezos y levantando la cabeza, sonrojada, para saludarle. Y en esta tenemos esa rayuela en medio del puente, con la genial viñeta en la que aparecen las piernas de Kaori apareciendo enfrente de Kôsei. Son escenas entrañables, que aparte de preciosas por su dibujo, generan mucho en el lector. Yo personalmente me quedo absorto con una sonrisa mientras leo tramos así.</div>
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Este tomo 2 de Your Lie in April me ha dejado muy buen sabor de boca. <b>Si el primero ya me cautivó, este segundo a terminado de convencerme del potencial</b> que tiene la historia de estos dos jóvenes músicos. <b>Los personajes y sus relaciones son entrañables, hay sentido del humor, el dibujo es preciosista y además transmite en todos los sentidos...</b> Son muchos los puntos a favor de este manga, y ninguno en contra. Me gusta además que la trama avance ya desde el principio, y que su construcción y la de los personajes sea tan sólida. En definitiva, <b>Your Lie in April es un manga que emociona, que te toca dentro y cumple en todos los apartados</b>. Estoy deseando que llegue el próximo número para poder seguir deleitándome con esta obra maestra.<br />
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R.Betta</div>Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-19534795775600162012015-05-03T11:24:00.000+02:002015-05-03T11:24:26.315+02:00El Club del Suicidio<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1EZRADUmlsykGvZAwCD7xHxot4ZNkogfYpar04tDgWL0pg8kQv_ot-K1_8yiO1WS9EVLVU-MNxr0eml8R_T3Y52qfKlcBGOGs-BNna4-9vQ2TwjVqQXwC3NmsvuOLhOthCJa_nG11A0dr/s1600/El+club+del+suicidio+milky+way+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1EZRADUmlsykGvZAwCD7xHxot4ZNkogfYpar04tDgWL0pg8kQv_ot-K1_8yiO1WS9EVLVU-MNxr0eml8R_T3Y52qfKlcBGOGs-BNna4-9vQ2TwjVqQXwC3NmsvuOLhOthCJa_nG11A0dr/s1600/El+club+del+suicidio+milky+way+portada.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
El ser humano es uno de los pocos animales que es capaz de cometer suicidio sin tener una causa biológica que apoye ese hecho. Bien es verdad que hay otros animales que se dejan morir, bien para evitar una superpoblación de su especie, por motivos sentimentales o desconocidos. Sin embargo, el hombre es el único capaz de quitarse la vida sin un motivo aparente, más que el de la pertenencia a un cierto grupo o incluso el "divertimento". <b>Con el punto de partida de un suceso tan escabroso como el suicidio de un grupo de jóvenes colegialas arranca "El Club del Suicidio"</b> (Jisatsu Circle) de <b>Usamaru Furuya</b>, un seinen con mucho gore, explícito y con un ambiente malsano que <b>mezcla terror, suspense y leyendas urbanas</b> para crear un buen ensayo de lo que supone para una persona con la autoestima por los suelos el poder pertenecer a un grupo de la noche a la mañana. Una obra dura y explícita que <b>Milky Way</b> nos ha traído este mes para ampliar su catálogo de obras maestras.<br />
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El Club del Suicidio es un seinen guionizado e ilustrado por <b>Usamaru Furuya</b>, y <b>basado en la película</b> de culto japonesa del mismo título, escrita y dirigida por <b>Sion Sono</b> en el año <b>2002</b>. No obstante, y como indica bien Furuya en el propio manga, <b>las historias de ambas obras solo coinciden en la premisa inicial y la temática</b>, siendo dos tramas totalmente independientes entre sí. De hecho es muy posible que si leéis primero el manga luego os entren ganas de visionar la película para ver que enfoque se da en ella y viceversa, si bien el filme ahonda mucho más en la crítica social. Existe una secuela, también con Sion Sono en la silla de director, titulada <b>"Noriko no Shokutaku"</b>, que posee un desarrollo y trama diametralmente distintos a su precuela, pero mantiene algunos de sus conceptos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAktVjht35td1PiwamR_Rrol3XOJs-_jpg_t8-hm0g8T5JslPxo4i-BMXpSVi3TA34mH78e-f_YucG8S2QegCwT8sruh53M_Z0MMVV_LIT7eZaAdlqzAu1tdFkBC8-XVo32yXjrV4bvk7n/s1600/El+club+del+suicidio+tren.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAktVjht35td1PiwamR_Rrol3XOJs-_jpg_t8-hm0g8T5JslPxo4i-BMXpSVi3TA34mH78e-f_YucG8S2QegCwT8sruh53M_Z0MMVV_LIT7eZaAdlqzAu1tdFkBC8-XVo32yXjrV4bvk7n/s1600/El+club+del+suicidio+tren.jpg" height="400" width="276" /></a><span style="font-family: inherit;">Antes de entrar a analizar el manga hay que mencionar la figura de <b>Usamaru Furuya, artista natural de Tokyo </b>(1968). Pese a que en su juventud participó en un curso de manga por correspondencia impartido por el mismísimo <b>Osamu Tezuka</b>, al llegar al instituo Furuya comenzó a desarrollar un estilo propio, mucho más oscuro e independiente, como lo serían sus historias. Graduado en la <b>Tama Art University</b>, Furuya pretendía dedicarse al mundo de la ilustración, pero finalmente fue cautivado por el manga después del éxito que tuvieron sus obras tras la publicación de <b>"Palepoli"</b>, su debut en <b>1994</b>. Desde entonces ha participado o llevado a cabo una enorme cantidad de proyectos marcados por su <b>estilo de dibujo impactante y su habilidad para contar historias</b>, tanto de terror como de suspense. Aparte de "El Club del Suicidio", Furuya tiene otra gran cantidad de éxitos, entre los que destacan <b>"Short Cuts", "Litchi Hikari Club", "</b></span><b>Kanojo wo Mamoru 51 no Hōhō" </b>o <b>"Genkaku Picasso"</b>. También ha participado en películas, tanto como actor como creador o productor, como en "Noriko no Shokutaku", la secuela de "El Club del Suicidio" de Sono.</div>
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En cuanto a la <b>trama</b>, "El Club del Suicidio" arranca con una escena dramática en una típica estación en Japón: <b>54 colegialas se suicidan conjuntamente lanzándose a las vías del tren tras un aparente pacto mortal</b>. Tras sobrevivir milagrosamente al suicidio en grupo, <b>Saya</b>, que sigue hechizada por <b>“Mitsuko”</b>, reúne a varias estudiantes de bachillerato y funda su propio “club del suicidio”.A partir de ese momento, y al igual que ocurriese en el primer club, la cosa se desmadra: <b>prostitución adolescente, torturas, cortes en las muñecas</b>... Torturadas por la soledad y varios otros problemas, su número va aumentando paulatinamente junto a la figura de su redentora “Mitsuko”.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqLaRT_1PJoVpsKlwf1JG4PUQIQGyWJZfHy7nrKPSVUA-gaqnsjNXI26HmwpTOpwn2oQX0erELn86QVSULbvl4EGgiomRss1Qpmg3ctivhnEFqa3cCG0vIIfFKfp6lQKThmrJFoxW3PoYe/s1600/El+club+del+suicidio+mitsuko.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqLaRT_1PJoVpsKlwf1JG4PUQIQGyWJZfHy7nrKPSVUA-gaqnsjNXI26HmwpTOpwn2oQX0erELn86QVSULbvl4EGgiomRss1Qpmg3ctivhnEFqa3cCG0vIIfFKfp6lQKThmrJFoxW3PoYe/s1600/El+club+del+suicidio+mitsuko.jpg" height="400" width="258" /></a></div>
Como vemos, <b>el relato de Furuya es crudo y bastante acertado</b>, con sus exageraciones, del sórdido mundo en el que puede entrar una persona que carece de la autoestima suficiente como para sobreponerse a los problemas de la vida y que necesita de una figura de referencia para salir a flote, aunque esta sea en realidad la peor influencia que pueda tener. Como vemos, el autor usa bien esta ambientación para hacer una "crítica social", tanto al mundo de las sectas como al oscuro submundo que existe en Japón como resultado de la falta de valoración que tienen las personas de sí mismas,<b> la excesiva exigencia a la que se enfrentan en su vida o el individualismo patente en su sociedad</b>. En este sentido<b> la obra es muy dura en cuanto a las situaciones que muestra</b>, pero también realista en cuanto a dónde pueden llegar las personas con esa mentalidad con el fin de mantener la única esperanza de pertenencia a un grupo, lo que ellos creen que es felicidad.</div>
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En este sentido también podemos extraer algo en torno a <b>lo delicado del tema del suicidio en la sociedad japonesa</b>, algo que por desgracia es bastante común en algunas situaciones o extractos sociales. Tenemos que tener en cuenta que en la cultura japonesa siempre ha estado presente la figura del "harakiri", el suicidio por deshonor que practicaban los samurais que habían fallado a su señor feudal. Si bien es verdad que este concepto lleva años sin practicarse en Japón (los últimos practicantes de esto, los famosos kamikazes, fueron más una figura propagandística en la II Guerra Mundial que un suicidio real),<b> no se puede negar que ese miedo a la deshonra es algo que ha quedado latente en el mundo nipón</b>, y no es raro que una persona decida quitarse la vida con tal de ahorrarle a su familia la vergüenza de saber que ha perdido su trabajo, que no ha obtenido las notas que esperaba, etc... <b>En el caso de este manga todo gira más en torno a la soledad que genera el individualismo japonés</b>, y la facilidad para el lavado de cerebro que eso provoca, pero sigue teniendo el suicidio como elemento principal para recuperar el honor, redimirse de la vida desgraciada y ser feliz con la muerte.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhez7uwVp35Cpf8zcGIXCql87kTT7I62lMJ82waTU7gxAVfN5kYGACYeoGGNHJ34zS9QXj5p_WOBxpV2N4DSGwukOpv2NZf-R018arNDZbKriy6FqfGw2RWcH2DAXKRRjw1rVpEVmDIASxJ/s1600/El+club+del+suicidio+saya+cortes+mu%C3%B1eca.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhez7uwVp35Cpf8zcGIXCql87kTT7I62lMJ82waTU7gxAVfN5kYGACYeoGGNHJ34zS9QXj5p_WOBxpV2N4DSGwukOpv2NZf-R018arNDZbKriy6FqfGw2RWcH2DAXKRRjw1rVpEVmDIASxJ/s1600/El+club+del+suicidio+saya+cortes+mu%C3%B1eca.jpg" height="400" width="275" /></a>Pero no esperéis que este manga sea un ensayo sobre el porqué la sociedad japonesa es una de las que <br />
más presión social ejerce sobre el individuo, ya que <b>Furuya enmascara toda esta seriedad en un genial relato de terror psicológico con una estructura de leyenda urbana</b> en el que <b>Kyoko</b>, la mejor amiga de Saya, intentará descubrir de donde ha salido la figura de "Mitsuko" y el porqué de esa veneración en torno a ella. <b>El autor hace un gran trabajo de guión a la hora de generar el misterio, dando un toque sobrenatural a una historia que es bien real</b>, utilizando pocos personajes y una longitud de relato corta y justa para poder atrapar al lector. <b>La manera de usar el gore y las situaciones tan escabrosas que se narran provocan miedo, asco, tristeza y perplejidad</b> a partes iguales, sobre todo aquellas referidas a las autolesiones que se inflinge la protagonista y su carrera en el mundo de la prostitución con tan corta edad.<b> La estructura narrativa es uno de los puntos fuertes del relato, así como los personajes y el genial y perfecto final</b> que tiene la obra, con una escena de cierre que, tanto por guión como por dibujo, a mi me dejó boquiabierto. En cierto sentido <b>es una obra que recuerda a ciertos relatos del genial Junji Ito</b>, aunque con un dibujo más cuidado en lo preciosista, y que transmite también sensaciones al lector, aunque menos poderosas. <b>Obras como "King's Game" o "Another"</b>, por mencionar algunas recientes, son ejemplos del tipo de terror que nos podemos encontrar en "El Club del Suicidio".</div>
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<b>Si hablamos del dibujo</b>, tenemos que mencionar que encaja perfectamente con el ambiente que quiere dar Furuya a la obra, <b>un estilo malsano, escabroso, oscuro e imperfecto</b>. El diseño de los personajes es perfecto, con mucho realismo y un trazo delicado en unos e irregular en otros, no por descuido del autor sino con un objetivo perfectamente buscado para generar en lector un juego de apariencias. <b>El dibujo en general es bastante realista, abundando el entintado en negro para dar el toque sombrío</b>, pero con gran detalle tanto en primeros planos como en fondos.<b> Las expresiones están perfectamente recreadas y tiene grandes momentos en ese sentido</b> (vuelvo a la escena del final, que en solo dos viñetas y dos expresiones generan mucho más que otros mangas en un capítulo entero). <b>Furuya sabe durante todo el relato como narrar y provocar al lector con el solo uso del dibujo</b>, y lo utiliza perfectamente a la hora de ahorrar diálogos frívolos o excesivamente obscenos que se darían en algunos temas de los que trata. <b>Mencionar los espectaculares cambios de capítulo que tiene este manga</b>, con páginas totalmente negras con el título del capítulo en blanco escrito a modo de cicatriz o salpicaduras de sangre, algo que te mete de lleno en el sórdido mundo de "El Club del Suicidio".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS431LCmDgpUXwFBisJORC92-k7uADAJeynTWNQFuHNLEZiccQ90na9f2vbJtK9RcuaYsCiCrr8ryVU3sm0VH7V3SqhveXEdWbV38xt0tArs6JaqvUXrbmU25KIH1-qS8resexb5grG3is/s1600/El+club+del+suicidio+marcapaginas.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS431LCmDgpUXwFBisJORC92-k7uADAJeynTWNQFuHNLEZiccQ90na9f2vbJtK9RcuaYsCiCrr8ryVU3sm0VH7V3SqhveXEdWbV38xt0tArs6JaqvUXrbmU25KIH1-qS8resexb5grG3is/s1600/El+club+del+suicidio+marcapaginas.png" height="400" width="388" /></a></div>
Para finalizar, hablar como siempre de <b>la edición de Milky Way</b>, que vuelve a ser muy cuidada tanto en presentación como en maquetación. Como siempre el formato es <b>rústica con sobrecubierta</b>, con la vuelta del <b>tamaño grande</b> (13x18) que se había perdido en los últimos tomos. <b> Las 172 páginas son en su totalidad en blanco y negro</b>, pero destaco la genial sobrecubierta a color con el detalle de las manchas de sangre por toda la portada. En el interior, lo de siempre: buen encaje de viñetas, perfecta traducción, sin errores... 8€ por un trabajo muy bien realizado y con marcapáginas de regalo si lo pides por web.</div>
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<b>"El Club del Suicidio" es un gran manga, una perfecta historia con conceptos arriesgados y delicados perfectamente enmascarada en el envoltorio de una leyenda urbana</b>. La ambientación, el dibujo, la trama, el misterio, la dureza y la explicitud... todo se junta para formar una obra de gran calidad, con una duración muy acertada para el estilo narrativo utilizado y un final que deja muy buen sabor de boca. En definitiva, <b>un manga que debes tener si te gustan las historias con misterio, terror psicológico y sin miedo a la hora de tratar y mostrar temas espinosos</b>.</div>
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<u style="font-weight: bold;">Lo mejor:</u> La historia y la manera de enfocar los temas que toca. El dibujo y la ambientación. Lo explícito y malsano que resulta. Como tomo único funciona muy bien por su estructura narrativa. El final, tanto a nivel de trama como el dibujo.</div>
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<u style="font-weight: bold;">Lo peor:</u> Que seas una persona sensible a ciertos temas o maneras de dibujarlos.</div>
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<b><u>Puntuación:</u></b></div>
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Historia: 9</div>
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Personajes: 9</div>
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Estilo Narrativo: 9</div>
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Dibujo: 9</div>
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NOTA MEDIA: 9</div>
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R.Betta</div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-50433925658896481892015-04-30T18:07:00.000+02:002015-04-30T18:07:23.062+02:00Utsubora (Tomo 2 y final)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgCFRkqYl0spWSweTqHGeQSXlUX0uF228tOn91cPuslFbEqFFWzzpDMf9dZA0CjaBtpneCE1w0KZ5CX0CZ9LUM-SNnC4IB3XaVaSIQQflYn1In_n2HOOYq9Aagugkbv4DHAFDPu91UW2P/s1600/Utsubora+portada+milky+way.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgCFRkqYl0spWSweTqHGeQSXlUX0uF228tOn91cPuslFbEqFFWzzpDMf9dZA0CjaBtpneCE1w0KZ5CX0CZ9LUM-SNnC4IB3XaVaSIQQflYn1In_n2HOOYq9Aagugkbv4DHAFDPu91UW2P/s1600/Utsubora+portada+milky+way.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
La semana pasada Milky Way puso a la venta sus novedades más esperadas, entre las que se encuentra el <b>tomo 2 de Utsubora</b>, el seinen de <b>Asumiko Nakamura</b> que nos contaba la truculenta historia de <b>Jun Mizorogi</b>, un afamado escritor venido a menos por su falta de ideas y motivación que decide adentrarse en el abismo del plagio con su obra "Utsubora", su último tren al éxito. Su suerte parece cambiar al conocer a <b>Sakura Miki</b>, una joven admiradora de su obra, que parece salida de sus propias historias. Sakura embauca al escritor aprovechando su aparente relación con <b>Aki Fujino</b>, anterior musa de Mizorogi, y verdadera autora de "Utsubora". En medio de todo este entramado, una serie de acontecimientos sacudiran la vida de Mizorogi, de su familia y de sus allegados, dando lugar a un manga con un marcado suspense y <b>uno de los estilos más sugerentes y oníricos</b> de los que he tenido el gusto de leer.<br />
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Como digo, <b>el tomo 1 nos dejaba la historia en el momento en que Tsuji</b>, el editor de Utsubora, <b>comenzaba a sospechar</b> que ese relato podría no estar saliendo del puño y letra de Mizorogi. Al mismo tiempo la policía intentaba establecer la relación real que existía entre Aki y Sakura, llegando incluso a poner en duda que fuesen dos personas verdaderamente distintas. Este segundo volumen consigue ahondar más en esa complicada unión entre los dos sugerentes personajes, haciendo que el lector sea partícipe de la espiral en la que, poco a poco se van introduciendo los protagonistas.<br />
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A nivel argumental, como ya dije en la reseña del primer tomo, <b>Utsubora es un manga que atrapa, que cautiva </b>y que ocupa toda la mente del lector mientras está disfrutándolo. No es una historia excesivamente enrevesada ni compleja de entender. De hecho ni siquiera se producen enredos por la cantidad de personajes, que es justa y limitada. Sin embargo, <b>Nakamura consigue que pongas a trabajar tu cerebro</b> en resolver el enigma de quién son en realidad las musas del escritor, <b>a la vez que te embota con un festival de diálogos e imágenes muy simbolistas y decadentes</b>. Es una trama muy bien construida en torno a los personajes y las situaciones, y que se vincula directamente a la sublime ambientación de la obra, cuya unión es, sin duda, lo más protagónico del relato.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmyMKjX6DUrkJsLLW6Sfi-Zc11fb6le4kGzM9ZHYt2h5OUL5mjbnB-MzSVYZ5MtqPNmYSVEP5jkPMWciDiqjA_1ukHPA6MNgZaCMmOCsBkd9IO2zXTA-nV8RKrqT0v7dBj9D_MQ3E9OES/s1600/Utsubora+Miki+y+Mizorogi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmyMKjX6DUrkJsLLW6Sfi-Zc11fb6le4kGzM9ZHYt2h5OUL5mjbnB-MzSVYZ5MtqPNmYSVEP5jkPMWciDiqjA_1ukHPA6MNgZaCMmOCsBkd9IO2zXTA-nV8RKrqT0v7dBj9D_MQ3E9OES/s1600/Utsubora+Miki+y+Mizorogi.jpg" height="400" width="383" /></a><br />
Como digo, es <b>la ambientación la que finalmente atrapa y hace que consideres a Utsubora como una obra </b><br />
<b>de culto</b> en la mayoría de sus aspectos. Ya me lo pareció en el primer tomo, pero <b>este segundo confirma el parecido a las obras más ligadas al decadentismo del siglo XIX</b>, con personajes vacíos, hastíados y que se dejan llevar por sus instintos de mortales con el fin de atisbar una chispa de la vida que tuvieron. <b>El simbolismo y la sensualidad que desprenden las imágenes y situaciones</b> de esta obra son una excelente capa exterior de la cebolla que es el relato en sí, que gira en torno a la vida de esos seres que no son más que un cascarón hueco. Todo esto unido a la fantástica manera de narrar que tiene Nakamura a la hora de hacernos ver ese punto decadente del ser humano, a través de secuencias y planos que entremezclan el conflicto y lo sugerente, la depresión y la pasión, sin diálogos de por medio que entorpezcan la visión del lector.<br />
<br />
En ese sentido<b> cobra especial fuerza el dibujo</b>, del que me quejé en cierta manera en la primera reseña, pero que me ha cautivado por su mensaje en esta segunda. Evidentemente <b>sigo encontrando unos graves problemas de proporción y diseño de personajes y fondos</b>, pero en este segundo tomo llegas a comprender que el dibujo está ahí como un mensaje más, como algo qué decir al lector por parte del autor. <b>El trazo y la semiótica de los símbolos</b> utilizados sigue ese paralelismo que ya existe en el argumento con la obra decadentista de autores como <b>Oscar Wilde y Aubrey Beardsley en su célebre "Salomé"</b>. De hecho si analizamos ambas obras podemos ver un enorme parecido a nivel de significado, de la evocación hacia el lector y, por supuesto, de las ilustraciones. Como digo, <b>el dibujo puede no ser perfecto, pero el cómo se utiliza</b> para narrar, sugerir o, mezclado con la historia, provocar y ensoñar al lector, <b>es algo que pocas veces se ha conseguido con tanta eficacia</b>. En Utsubora más que nunca, el dibujo se pone al servicio del relato.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcIyVkJhBtYiUQR_a4ropsAbxlazSxLhyphenhyphendKU5W5B3hvygjenAlmAIeGaIY9aeoRtzMf6kzaVBOCyYPJCLai9Kq_FZ3f6AVxhZG5-VaJ7u4LN2lvRabT8wkBdP6j5rK2S7xA5Qh4EWioa1Q/s1600/Utsubora+Aki+Fujino+y+Miki+Sakura.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcIyVkJhBtYiUQR_a4ropsAbxlazSxLhyphenhyphendKU5W5B3hvygjenAlmAIeGaIY9aeoRtzMf6kzaVBOCyYPJCLai9Kq_FZ3f6AVxhZG5-VaJ7u4LN2lvRabT8wkBdP6j5rK2S7xA5Qh4EWioa1Q/s1600/Utsubora+Aki+Fujino+y+Miki+Sakura.png" height="258" width="400" /></a></div>
No obstante, y como toda obra con tantos matices, no es un manga fácil de leer. <b>Es un relato duro, explícito, que requiere de una lectura reposada</b> para encadenar todos los estímulos que nos manda desde sus páginas. Pese a ello, podemos hablar de una obra muy disfrutable, con la duración justa para lo que quiere contar y con una gran capacidad para retener la atención. <b>El único "pero" que se le puede poner a nivel argumental sería que algunas tramas pierden peso del primer al segundo tomo</b>, pero es que <b>Utsubora debe ser entendido como un todo global</b>, que consta de dos tomos, sí, pero demasiado cohesionados como para tratarlos por separado sin perder la perspectiva.<b> El final es realmente bueno</b>, inesperado en cierto punto y que es fiel representación del mensaje que subyace en todo momento en las páginas de estos dos volúmenes.<br />
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<b>En cuanto a la edición, Milky Way repite los aciertos del cuidado primer tomo</b>: sobrecubierta a color con tacto aterciopelado y con portada a juego con el marcapáginas que la editorial regala con sus pedidos online. La maquetación es excelente con cuidado por el uso de los márgenes y el encuadre de las viñetas, así como la traducción, que es satisfactoria.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDpc-v-IZLoX74Al-tR4-F4SXm6qCYrT0LorXpizatBA2MEbDSI3kCsVnHtPKcELw4demEI5B_AUkJ26D35BFMgPFbmwfmsel6G3qmb_TdHXf41Ipv8BVuIJ5QKhATMHBYHAyqIckO0Eha/s1600/Utsubora+portada+milky+way+marcapaginas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDpc-v-IZLoX74Al-tR4-F4SXm6qCYrT0LorXpizatBA2MEbDSI3kCsVnHtPKcELw4demEI5B_AUkJ26D35BFMgPFbmwfmsel6G3qmb_TdHXf41Ipv8BVuIJ5QKhATMHBYHAyqIckO0Eha/s1600/Utsubora+portada+milky+way+marcapaginas.jpg" height="300" width="400" /></a>En definitiva, <b>el tomo 2 de Utsubora llega para dar una confirmación a todo lo bueno que propone la primera </b><br />
<b>entrega</b>, potenciando sus virtudes y haciendo que lo "malo" se mejore y se convierta en uno de sus puntos fuertes. <b>La historia, la psique de los personajes y el significado que destila la obra es realmente satisfactorio</b>, lo que unido a la fenomenal manera de sugerir a través de las imágenes hace de este un manga de esos que hay que leer una vez en la vida. <b>Una obra madura para una editorial como Milky Way que está madurando y haciendo lo mismo con sus lectores a pasos agigantados</b>.<br />
<br />
<u><b>Lo mejor:</b></u> La historia y la manera de cerrarla, acorde a su simbolismo y mensaje. La manera de sugerir y narrar a través del dibujo. Un ejercicio de lectura madura.<br />
<u><b>Lo peor:</b></u> La desproporción en el dibujo y la sencillez excesiva de los fondos. Algunas subtramas pierden algo de peso en este segundo tomo.<br />
<br />
<u><b>Puntuación:</b></u><br />
Historia: 8,75<br />
Personajes: 9<br />
Estilo Narrativo: 9<br />
Dibujo: 8<br />
NOTA MEDIA: 8,7<br />
<br />
R.Betta<br />
<br /></div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-88198807330189827172015-04-26T11:50:00.000+02:002015-04-27T00:18:53.026+02:00Primeras Impresiones: Temporada de anime (primavera 2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrqhyphenhyphena2_jRt-ZpBmw9sTCbBbHlHu5Q4if80Ab6bctMOOWaL9u47CERXA8baXcJQ-CMNs0CfcBUnIhnP0osNkT4RVcrjMaMMiVxrtiRcvilmY0pwDjszEPYQBlDxJ2Fg_zacbfOGRXRyk4r/s1600/Digimon+adventure+tri+cartel+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrqhyphenhyphena2_jRt-ZpBmw9sTCbBbHlHu5Q4if80Ab6bctMOOWaL9u47CERXA8baXcJQ-CMNs0CfcBUnIhnP0osNkT4RVcrjMaMMiVxrtiRcvilmY0pwDjszEPYQBlDxJ2Fg_zacbfOGRXRyk4r/s1600/Digimon+adventure+tri+cartel+portada.jpg" height="400" width="281" /></a></div>
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En esta entrada vamos a comenzar a hablar acerca de un tema que hasta ahora no ha tenido cabida en el blog, pero del que siempre ha habido planes para introducir de algún modo. Me estoy refiriendo al <b>anime</b>. Realmente la falta de entradas relacionadas con el anime en <b>La Decimosexta Habitación</b> se debe más al hecho de que siempre he preferido leer manga que ver la versión animada que a otra cosa. Pero <b>esta temporada de primavera he decidido ponerme las pilas y empezar a ver unas cuantas series que me resultaban interesantes para poder escribir sobre algo que os guste y que tenga actualidad</b>. Como la temporada acaba de comenzar y solo hay unos 3 o 4 capítulos de cada serie no voy a hacer un análisis en profundidad, sino que os voy a mencionar las series que me parecen más interesantes y daros una breve opinión.</div>
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Antes de meterme en faena, hay que puntualizar alguna cosa respecto a esto de las temporadas de anime. Como muchos ya sabréis, <b>en Japón el anime se emite en televisión a modo de serie, y de esta manera está organizado por temporadas</b>. Normalmente cuando hablamos de ese término en España solemos pensar en periodos largos de varios meses, que normalmente comprenden una temporada "alta" que incluye todos los meses excepto los de verano, que sería la temporada "baja", y los estrenos de series se distribuyen entre esas dos franjas en función de calidad y audiencia. En el país nipón <b>las temporadas se distribuyen por estaciones, teniendo así primavera, verano, otoño e invierno</b>. Actualmente nos encontramos en el inicio de la temporada de primavera, que<b> comenzó a principios de este mes de abril y durará hasta junio</b>, aproximadamente.</div>
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Pese a que no suelo seguir anime, no se me escapa que esta primavera está siendo uno de los momentos en que más series interesantes están viendo la luz, de ahí que pese a la cantidad de capítulos que estoy viendo me esté dejando algo muy bueno fuera por falta de tiempo para verlo. Por ello, quiero agradecerles a todas las personas que me han ido aconsejando qué ver y que, por ahora, no han fallado en sus predicciones de calidad (especialmente una, que cuando lea esto sabrá quién es).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHp7RxmmbPoZ12pJALNE20IcnhuZgh5BTNyUWl0XgdQ_AqajTH-XUy6SMBDPTCx-243TUgtuFbQJYUYj3x61lfO4EgvRLrS675gswMMKrqwatdMo50u_FahbtubIlKQmwjDFpY6w2I4Zk9/s1600/Arslan+Senki+cartel+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHp7RxmmbPoZ12pJALNE20IcnhuZgh5BTNyUWl0XgdQ_AqajTH-XUy6SMBDPTCx-243TUgtuFbQJYUYj3x61lfO4EgvRLrS675gswMMKrqwatdMo50u_FahbtubIlKQmwjDFpY6w2I4Zk9/s1600/Arslan+Senki+cartel+portada.jpg" height="400" width="281" /></a><b>Comenzamos estos breves análisis con una serie cuyo manga será publicado en España por Norma Editorial, como recientemente anunció en el Salón del Cómic de Barcelona</b>. Hablamos de <b>Arslan Senki </b>(La heroica leyenda de Arslan). Aquí nos encontramos <b>la historia de Arslan, un joven príncipe de Pars</b> que ve como su país se ve enfrentado a las tropas de los malvados lusitanos por el control del territorio y la fe de sus gentes. En estos primeros capítulos hemos visto cómo Arslan acudía por primera vez al campo de batalla para conocer de primera mano la traición y la dureza de este. <b>Es quizá la serie con más drama y seriedad de las que he podido ver, y también la que tiene un desarrollo más lento</b>, pero a la vez la que más promete en cuanto a futuro desarrollo, ya que tras 3 capítulos todos los frentes están abiertos.<b> El estilo de animación</b> me gusta mucho, y es muy espectacular en las batallas, algo <b>similar al ya visto en otras producciones como Shingeki no Kyojin</b> y similares, y la ambientación situada en Oriente Próximo es algo que me atrae mucho. De momento estamos en los capítulos introductorios y no podemos hablar demasiado de qué derroteros se van a tomar, aunque de momento ya hay un buen puñado de personajes con gran diseño e interesantes. <b>El único pero que le pongo es el ritmo y lo excesivamente soso y pasivo que me resulta Arslan como protagonista</b>. <b>A su favor tenemos que es un gran shônen de fantasía y aventuras, su ambientación y las posibilidades de su historia y personajes</b>. Destacar que <b>la música del opening no pega absolutamente nada </b>con el tono del anime.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSiNgF-nkMmxHgy2hTxQq0WCtzUQpg3QSC3cLUwLo5GDSt-JK3e2yf5McR-rcCKKd4dQvRb1gz9xkeOwCJKVYnfreHFnYoLlvYNae8oWTAPX2fQ4NgKUtyELo6mLw20HUTxdETVR-lQTwf/s1600/Triage+X+cartel+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSiNgF-nkMmxHgy2hTxQq0WCtzUQpg3QSC3cLUwLo5GDSt-JK3e2yf5McR-rcCKKd4dQvRb1gz9xkeOwCJKVYnfreHFnYoLlvYNae8oWTAPX2fQ4NgKUtyELo6mLw20HUTxdETVR-lQTwf/s1600/Triage+X+cartel+portada.jpg" height="400" width="261" /></a>Continuamos con <b>Triage X</b>, cuyo manga también está siendo editado en nuestro país por <b>Ivrea</b>. En </div>
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este caso la versión animada coincide con lo visto en las páginas y nos cuenta <b>la historia del cuerpo médico del Hospital General Mochizuki</b> que, bajo el liderazgo del director general del centro, se esfuerzan en luchar no solo contra las enfermedades propias del cuerpo humano, sino también contra los cánceres que destruyen la ciudad y la sociedad. De este modo, un grupo de voluptuosas profesionales de la medicina y un chico que se está preparando para ser médico y con un oscuro pasado, se convierten en mercenarios que persiguen y eliminan a aquellos delincuentes que pululan por la zona antes de que corrompan al resto. Como vemos la idea no deja de ser original, aunque pasados unos capítulos el esquema empieza a repetirse. <b>El manga está firmado por los encargados de High School of the Dead</b>, con todo lo bueno y malo (boing boing boing) que eso implica. Como seinen tiene algunas escenas duras (aunque eliminadas por la censura) y bastante ecchi, en ocasiones sin venir mucho a cuento. Por contra tenemos unos personajes interesantes y una historia interna que es atrayente, aunque arquetípica. Dónde sí destaca es en la acción, con capítulos frenéticos que entretienen y pasan bastante rápido. La animación no pasa de correcta. Un anime que se puede dejar pasar pero que no se hace pesado en caso de verlo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG3hbt50Iq4ZaSk0ohZhdBWAp-oViexYkmIbbuqQ-8qr5FoZWv7PGP3i19hvho_KoTC0G5eAxw8hE8D1QsOOc-908H1mTSap4XO9RRR1kMIP68UEcht-EQ_UxD53qn2b42U0EeJdObvMPX/s1600/Denpa+Kyoushi+cartel+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG3hbt50Iq4ZaSk0ohZhdBWAp-oViexYkmIbbuqQ-8qr5FoZWv7PGP3i19hvho_KoTC0G5eAxw8hE8D1QsOOc-908H1mTSap4XO9RRR1kMIP68UEcht-EQ_UxD53qn2b42U0EeJdObvMPX/s1600/Denpa+Kyoushi+cartel+portada.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
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Pasamos ahora a <b>Denpa Kyoushi</b>, adaptación animada del manga del mismo nombre que <b>se centra en la historia de Junichirou</b>, un joven que, pese a ser una mente brillante que incluso publicaba artículos en prestigiosas revistas de ciencia con tan solo 17 años, ahora vive obsesionado con el manga, el anime, los videojuegos y su blog. Incapaz de ver como su hermano desperdicia su talento de esa manera, su hermana <b>Suzune </b>le obliga a empezar a trabajar como profesor en una escuela. Tras una serie de divertidos malentendidos, el pobre<b> Junichirou acabará captado por Koyomi Hiiragi</b>, la directora de una de las academias más prestigiosas de la zona:<b> la Academia Ichou</b>.<b> Comedia, harem, romance... </b>Denpa es una serie que toca varios temas y lo hace todo bien. Tanto en diseño como en estructura de trama y tipo de comedia me recuerda muchísimo a la obra de <b>Ken Akamatsu</b>, con un tipo de humor muy fresco e inocente, con el toque japonés que le da el hecho de que haya tantas chicas. Los personajes son carismáticos y disfrutas viendo sus enredos. Llevo 3 capítulos vistos y de momento ha sido de lo mejor de la temporada en cuanto a comedia, si bien el tercero bajo un poco el ritmo para hacer avanzar algo la trama en clave más seria. Destaco mucho a los dos hermanos protagonistas, que forman una pareja genial y dan momentazos con sus peleas.<b> Si sois fans de series como Love Hina o Negima</b> (en sus primeros arcos), Denpa es de obligado visionado.</div>
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situaciones. <b>En Kyoukai no Rinne nos metemos de lleno en una historia de shinigamis</b>. Cuando era pequeña, <b>Sakura Mamiya </b>desapareció misteriosamente en el bosque de detrás de la casa de su abuela. Aunque regresó sana y salva, el contacto con el más allá que tuvo hizo que ahora, en su adolescencia, sea capaz de ver e interactuar con fantasmas. Pese a lo genial que pudiese parecer al principio, ahora se ha convertido en una lata. Todo eso cambia cuando conoce a <b>Rokudo Rinne</b>, un joven mitad shinigami y mitad humano (o algo así, como siempre dice) que se ha visto obligado a vivir en la Tierra. Debido a su falta de dinero, Rinne recurre a triquiñuelas para subsistir, a la vez que ayuda a los fantasmas atrapados en el mundo mortal a pasar al otro lado de la rueda del Rinne. Shônen y comedia, con un estilo de dibujo y diseño que<b> recuerda mucho a Inuyasha y a pelis de Studio Ghibli </b>(salvando las distancias). Es uno de los animes que más me están gustando en cuanto al estilo de humor, ya que se apoya mucho en los comentarios que va haciendo Sakura a las acciones de Rokudo, lo que unido a las caras que ponen lo hace muy divertido. Los personajes son carsimáticos, destacando no solo a los dos protagonistas sino también a la abuela y Rokumon, el gato. Se puede hacer algo repetitivo si no avanza la trama, aunque de momento son solo 4 capítulos y mantiene el tipo con un buen ritmo narrativo.</div>
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<b>La cuota de excentricidad y japonesada de esta lista la vamos a poner con Punch Line</b>, lo más disparatado que he podido ver en los últimos meses. No os voy a poder contar mucho de la trama, porque esta se basa en extrañeza tras extrañeza con pocos nexos en común entre capítulos.<b> La historia se "centra" en Yuuta</b>, un joven que ve como su alma se separa de su cuerpo y vive convertido en un fantasma, luchando por ganar habilidad espiritual para poder recuperar su cuerpo. El problema es que vive en una residencia llena de chicas y si se excita demasiado hará que un meteorito caiga sobre la Tierra y la destruya. Sí, no os miento, esto es el argumento, a lo que debéis unir que una de las chicas es superheroína, otra mediúm, otra la mejor jugadora y hacker de Japón y una inventora de gadgets. Si os gustan animes tipo<b> Kill la Kill</b>, <b>con situaciones muy disparatadas y ecchi para parar un tren</b>, Punchline os encantará. Es tan excesivamente rara que fascina, y aunque te pasas el capítulo pensando en qué narices estás viendo, al final siempre te saca una carcajada. En los últimos capítulos están introduciendo elementos shônen que están mejorando mucho la trama.</div>
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<b>Otro de los grandes animes de esta temporada está</b></div>
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<b> siendo Shokugeki no Soma</b>, un shônen culinario que tiene un ritmo tremendo. <b>Su historia nos narra las peripecias de Soma Yukihira</b>, que después de que su padre, un gran chef, cierre su restaurante para ir a trabajar por el mundo, ingresa en una prestigiosa escuela de cocina donde estudian lo mejor de lo mejor dentro de los fogones de Japón. <b>Soma deberá demostrar su habilidad y su imaginación en cada uno de los platos</b> para derrotar a sus rivales en el camino de ser el mejor, pese a que la escuela tiene una estadística de solo un 10% de graduados. Este sí que <b>es uno de los imprescindibles de la temporada, porque tiene todo</b>: shônen, comedia, ecchi justificado y divertido, buenos personajes, un opening y un ending brutales, gran animación, buen ritmo, risas aseguradas... No tengo nada malo que decir, los 4 capítulos que de momento han salido han ido subiendo el nivel más y más. Además la historia tiene muy bien marcados sus objetivos y sabe dosificar el desarrollo para ir consiguiéndolos, por lo que no se hace aburrido ni lento. <b>Tenéis que verlo sin dudar</b>.</div>
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<b>Y dejo para el último "análisis" lo mejor que está dando esta temporada: Ore Monogatari!!</b> Este shôjo mezclado con comedia de la buena me ha encandilado desde el primer capítulo gracias a los enormes personajes que tiene. <b>La trama nos pone en la piel de Takeo Gouda</b>, un joven de gran tamaño y aun mayor corazón que, sin embargo, espanta a todas las chicas que le gustan, que siempre prefieren a su amigo <b>Sunakawa</b>. Pese a todo, Takeo es feliz y acepta, resignado, su papel secundario. Todo esto cambia el día en que salva de un acosador a <b>Yamato</b>, una chica muy dulce que hace que su vida de un giro de 180º. Takeo se va dando cuenta de que se está enamorando de ella, pero sabe que al final pasará como siempre y ella preferirá a su amigo Suna. No puedo contaros más de la trama para no destriparos las grandes y amorosas sorpresas que han deparado estos primeros 3 capítulos, pero sí puedo decir que <b>Ore es, por el momento, lo mejor de la temporada.</b> <b>Desde su genial opening ya se atisba el enorme mimo y calidad que tiene este anime</b>, que además se completa con una historia de gran nivel y unos personajes para el recuerdo. Takeo es lo mejor que he visto en este tipo de historia, un personaje divertido y adorable a partes iguales y el equilibrio entre el romance y el humor está muy bien conseguido. Pese a que, como el resto de series, lleva 3 capítulos, la trama ha avanzado bastante y nos encontramos en un punto que no se muy bien hacia dónde va a tirar a partir de ahora. <b>Si la serie hubiese sido un corto, en estos 3 capítulos se habría cerrado ya de una manera espectacular</b>. Vamos a esperar a ver qué sorpresas nos depara, pues pese a la calidad que ya ha demostrado, aun tiene mucho potencial por explotar.</div>
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<b>Para terminar la entrada, comentaros que, evidentemente he dejado de lado no por falta de calidad, sino por falta de tiempo</b>. Simplemente mencionaros para que echéis un ojo unos cuantos como <b>Kekkai Sensen, Owari no Seraph, Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatte Iru Darouka, Gintama, Nisekoi </b>y, por supuesto, uno de los anime que más espero (y esperamos todos): <b>Digimon Adventure tri</b>, la continuación de la mítica serie de principios de los 2000 con los personajes y digimon clásicos. De momento no se sabe fecha concreta de estreno, aunque el<b> 6 de mayo</b> parece sonar fuerte como fecha clave para, bien el estreno o bien el anuncio de cuando podremos, por fin verlo. Nada más por hoy, <b>si tenéis alguna duda sobre alguna de las series, sabéis que podéis comentar justo aquí abajo</b>.</div>
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R.Betta</div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-20401799348617601752015-04-23T11:49:00.002+02:002015-04-23T11:49:57.195+02:00Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib8vuafOn43VHcEHr01qpl9he-yppJGWSgzwr6sclu2OuMjPEFlUXvTAD6Z4qqbd2B1CkA621hjZKVtbtDlrG08WHrtrlxe2846BiAR_4WzzNwsSKkfuSkvKZ8rZaGBk59MSlYTSqxx-Fy/s1600/Batman+en+Barcelona-El+caballero+del+dragon+ecc+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib8vuafOn43VHcEHr01qpl9he-yppJGWSgzwr6sclu2OuMjPEFlUXvTAD6Z4qqbd2B1CkA621hjZKVtbtDlrG08WHrtrlxe2846BiAR_4WzzNwsSKkfuSkvKZ8rZaGBk59MSlYTSqxx-Fy/s1600/Batman+en+Barcelona-El+caballero+del+dragon+ecc+portada.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
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¡Muy buenas a todos! ¡Y felicidades! Porque supongo que si os pasáis a leer reseñas por aquí es porque os apasiona leer y hoy, como sin duda sabréis, es el <b>"Día del Libro"</b>. Para celebrarlo voy a hacer una reseña de un cómic, que hay que demostrar que pese a todo son <b>una literatura igual de válida que las novelas "tradicionales"</b>. El de hoy además me viene como anillo al dedo ya que, aparte de ser el "Día del Libro", en Cataluña también se celebra <b>Sant Jordi</b>, con el tradicional regalo de libros y rosas. Y por ello, hablar hoy de <b>"Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón"</b> es casi una obligación. Y es que esta obra de <b>Mark Waid</b>, que el año pasado reedito <b>ECC Ediciones</b> con motivo del 75 aniversario de Batman, no solo cuenta con la presencia del héroe en la Ciudad Condal, sino que encima toda <b>su acción se desarrolla en el día de Sant Jordi y guardando mucha relación con la leyenda del propio santo</b> y su lucha con el dragón. <b>Un cómic corto, con una historia muy bien hilada y un gran planteamiento que, sin embargo, se queda algo a medias precisamente por su extensión y simpleza.</b></div>
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Como he mencionado anteriormente,<b> ECC reedito este nuevo capítulo de la historia de Batman en el pasado 2014 para celebrar los tres cuartos de siglo</b> que cumplía el alter ego de Bruce Wayne. Sin embargo, <b>"El Caballero del Dragón"</b> vio la luz originalmente en el año <b>2009</b>, con motivo del <b>Salón Internacional del Cómic de Barcelona</b>, publicándose simultáneamente en España, Estados Unidos e Italia. <b>Mark Waid </b>(Kingdom Come, Flash) es el encargado de firmar el guión, apoyado por los españoles <b>Diego Olmos (dibujo) y Marta Martínez (color)</b>. El resultado es una obra curiosa, con una <b>buena mezcla del imaginario de Batman y la leyenda de Sant Jordi</b>, pero que en el fondo queda en mera anécdota, sobre todo en los lectores españoles (y barceloneses en concreto).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSrnrROQ-Ngo9sBKnufNZG-7Q8p8n9zeZzm9gmdX7QpFZk2KXQTphqIVuEHYqOQKe1__hcOW_VsaAE6w3yezkrdKUUo-jc21shnJe4fM-q-GJQDUxl76FLJ2bzGmTt6I7entgcuZF2zxQ_/s1600/Batman+en+Barcelona-El+caballero+del+dragon+arkham.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSrnrROQ-Ngo9sBKnufNZG-7Q8p8n9zeZzm9gmdX7QpFZk2KXQTphqIVuEHYqOQKe1__hcOW_VsaAE6w3yezkrdKUUo-jc21shnJe4fM-q-GJQDUxl76FLJ2bzGmTt6I7entgcuZF2zxQ_/s1600/Batman+en+Barcelona-El+caballero+del+dragon+arkham.jpg" height="400" width="263" /></a><b>La historia gira en la visita de Batman a Barcelona con el objetivo de detener a Killer Croc</b>. Gracias a una</div>
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información del <b>Espantapájaros</b>, Batman se entera de que Croc ha oído la historia de Sant Jordi y la lucha con el dragón, y cree que él es el dragón del que habla la leyenda. Cabe aclarar que la historia de Sant Jordi es la de un caballero que lucha y mata a un dragón que devoraba doncellas. Sant Jordi lo hiere de muerte y de la sangre surgen rosas, de ahí que sea el regalo tradicional en esta festividad catalana. Volviendo al cómic, <b>Batman se convierte en una suerte de caballero andante en busca de su dragón particular</b>, para evitar que este cause el caos en plena ciudad durante el día de la celebración.</div>
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Como vemos, e<b>s un punto de partida bastante interesante y que consigue combinar de manera muy satisfactoria la manera de ser de Batman y su universo con la leyenda tradicional catalana</b>, argumentando muy bien el cómo y el porqué de la presencia del hombre murciélago fuera de su jurisdicción en Gotham. Posteriormente conoceremos que no es la primera vez que Bruce Wayne visita la Ciudad Condal, donde cuenta con una suerte de batcueva y contactos con una mujer de la zona, Cristina Llanero, aunque su presencia es meramente testimonial. Pese a este gran punto de partida, que al menos resulta curioso, según leemos nos encontramos con <b>un desarrollo algo insulso, en el que la acción y el clímax llegan demasiado deprisa, y en el que el uso de los personajes es limitado y escaso.</b></div>
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Y es que tan solo seremos testigos de una breve lucha entre Batman y Croc en pleno "Día del Libro" y poco más. <b>No hay variedad de enemigos y el plan de Killer Croc no resulta ser tan enrevesado </b>como se deja entrever al comienzo, sino que da paso a la típica trampa para cazar al murciélago. Todo ello, unido a la corta duración de la obra que obliga a que todo ocurra muy deprisa y con <b>diálogos y situaciones que dan mucho por entendido y que no tienen profundidad</b>, hacen que el material no deje de ser una mera anécdota con un buen envoltorio, pero intrascendente en contenido.</div>
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Pese a estos "fallos" de simpleza y corta duración, lo que no podemos negar es que <b>Waid y Olmos se preocupan por capturar la esencia de Barcelona y encajar a Batman en la ciudad</b>. Y es que la ciudad y sus elementos son los auténticos protagonistas y lo más salvable de esta historia. <b>Alejándose de tópicos españoles, se nos introduce de la forma menos forzada posible los grandes puntos emblemáticos de la ciudad catalana, como la Sagrada Familia o la Casa Batlló</b>. En todo momento el lector se da cuenta de lo bien que le sienta a Batman la ambientación de la Barcelona gótica y nocturna, mimetizándose a la perfección en el entramado de formas y sombras de los lugares ya mencionados sin resultar extraño. <b>En ningún momento se echa de menos Gotham porque la ciudad tiene la suficiente personalidad como para resistir el peso de la leyenda del murciélago</b>.</div>
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<b>En el dibujo y el color, Olmos y Martínez cumplen</b>, y sin ser de lo mejor de la industria resulta un trazo claro y conciso, sin alardes y suficiente para una obra de su ambición. <b>Olmos</b>, como ya he dicho, <b>hace un trabajo soberbio a la hora de presentar una Barcelona oscura y gótica</b>, que sirva de perfecta acogida a Batman y además deja satisfecho con algunos diseños, como el de la batmoto. <b>Quizás el mayor problema esté en el color</b>, que si bien tiene algunos <b>momentos reseñables</b> como los tonos elegidos en los momentos de la batmoto o en la nocturnidad, <b>falla</b> a la hora de presentarnos los momentos de Bruce Wayne o los pasajes de día, <b>con una paleta que se acerca más a un cuento o una historia del tipo "Fábulas" que a una obra de Batman clásica</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wd-oA8zElcgYABLXBQdcXoo9NJ16pY7NAd81iabXoYcdndZ0yArYsGXMyvIhZFvJcejOhKaow-YBr2BkS4Km8QIxpTiRVgyxHnc1CuP1IXLIbep5eZeD9HIVoq-3z660wXB4g-cuC19c/s1600/Batman+en+Barcelona-El+caballero+del+dragon+sagrada+familia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wd-oA8zElcgYABLXBQdcXoo9NJ16pY7NAd81iabXoYcdndZ0yArYsGXMyvIhZFvJcejOhKaow-YBr2BkS4Km8QIxpTiRVgyxHnc1CuP1IXLIbep5eZeD9HIVoq-3z660wXB4g-cuC19c/s1600/Batman+en+Barcelona-El+caballero+del+dragon+sagrada+familia.jpg" height="313" width="400" /></a>En resumen, <b>"Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón" es un cómic interesante y anecdótico</b>, que </div>
<div style="text-align: justify;">
tiene un buen punto de partida y buenas ideas de desarrollo, pero que se quedan en eso. <b>Su corta duración, su simpleza y su falta de ambición hacen que se estanque y quede como una mera curiosidad</b> dentro del enorme catálogo de historias del hombre murciélago. <b>Lo más destacable es la representación de Barcelona</b> y lo bien que encaja con la figura de Batman, demostrando que el héroe también puede moverse fuera de Gotham y no perder su identidad. Si sois grandes fans de Batman o catalanes, no os diré que sea una compra obligada, pero si que es una obra muy curiosa y que no está de más para llenar la estantería. Para el resto, pese a que os la recomiendo por su valor como rareza, no es un "must have", aunque no perdéis nada por darle una oportunidad.</div>
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<u style="font-weight: bold;">Lo mejor:</u> La representación de Barcelona, gótica y nocturna.</div>
<div style="text-align: justify;">
<u style="font-weight: bold;">Lo peor:</u> Su escasa duración, falta de ambición y simpleza. Se queda en mera anécdota pese al buen planteamiento.</div>
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<div style="text-align: justify;">
<b><u>Puntuación:</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Historia: 6</div>
<div style="text-align: justify;">
Personajes: 5</div>
<div style="text-align: justify;">
Estilo Narrativo: 5</div>
<div style="text-align: justify;">
Dibujo: 7</div>
<div style="text-align: justify;">
NOTA MEDIA: 5,75</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
R.Betta</div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-85999292687765800582015-04-19T11:56:00.001+02:002015-04-19T14:57:37.073+02:00Primeras Impresiones: Tokyo Ghoul (Tomo 2)<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm6kYvASP8agD-wVnyw192ZDe2AqkhhkXqfxt6Tbpe6ctryVKWeQhnkOnandkfJVroHWhhoxp2NmAoAsgEqNDDM3JNLx06h4C3kL8_-csHLKk6Cv3AYB5MOtZR7XsyMYB5qdA9N3ckCK9E/s1600/Tokyo+Ghoul+Portada+tomo+2+Norma.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm6kYvASP8agD-wVnyw192ZDe2AqkhhkXqfxt6Tbpe6ctryVKWeQhnkOnandkfJVroHWhhoxp2NmAoAsgEqNDDM3JNLx06h4C3kL8_-csHLKk6Cv3AYB5MOtZR7XsyMYB5qdA9N3ckCK9E/s1600/Tokyo+Ghoul+Portada+tomo+2+Norma.jpg" height="400" width="303" /></a></div>
¡Muy buenas a todos! Esta va a ser la primera entrada en la que se reseñe el segundo tomo de una obra, así que no sé muy bien si el esquema que vais a leer es el que finalmente se mantendrá cuando reseñemos mangas serializados o al final cambiará algo. Voy a intentar<b> introducir el menor número de spoilers en el "cuerpo" de la reseña y, ya al final, habrá una pequeña opinión del volúmen con los spoilers bien ocultos</b>, por si alguno aun no ha empezado a leerlo pero aun así quiere orientarse un poco. Antes de empezar refrescamos un poco la memoria del tomo 1, donde dejábamos a un<b> Kaneki en el camino de iniciarse como un ghoul</b>, con la dificultad de ese tipo de vida para alguien que aun tiene algo de humano. <b>En este segundo número publicado por Norma Editorial la historia parte de ese punto, con Kaneki trabajando en el Anteiku e interactuando más que nunca con otros ghouls</b>.<br />
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En este tomo vemos un poco como se va a ir desarrollando la trama, si bien <b>sigue siendo muy introductorio al respecto de personajes y habilidades de los ghouls</b>. Recordemos que el manga consta de <b>14 volúmenes y 143 capítulos</b>, así que Sui Ishida se toma su tiempo a la hora de arrancar lo verdaderamente importante. En esta ocasión <b>abarcamos del capítulo 10 al 19</b>, vemos algo menos de acción que en el anterior, donde había un par de peleas de gran importancia: una por ser la causante del estado de Kaneki; y otra por poner en liza al que tiene todas las pintas de ser uno de los grandes antagonistas de la serie, <b>Nishiki Nishio</b>.</div>
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personajes que pertenecen al <b>cuerpo de Investigadores de Ghouls (CCG)</b>. <b>Los inspectores Amon y Mado</b> son dos personajes que tienen mucho que decir en esta historia, y que también pintan como la parte visible de una organización que se perfila como la gran enemiga de los protagonistas. En este sentido<b> vuelvo a establecer un paralelismo, como ya hice en la primera reseña, con Death Note</b>, existiendo mucho parecido entre esta <b>CCG </b>y la <b>SPK</b>, la organización creada para la captura de Kira. <b>Ambas generan el mismo sentimiento en el lector</b>: si bien tanto la CCG como la SPK son, en teoría, los "buenos" ya que buscan capturar asesinos, la manera en que los autores nos venden a los que deberían ser "malos" hace que se empatice mucho más con esos "antihéroes".<b> En el caso de Tokyo Ghoul esto queda muchísimo más marcado por la enorme brutalidad de la que hacen gala los miembros de la CCG</b>, dando lugar a personajes ciertamente despreciables (especialmente Mado).</div>
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Siguiendo con la trama, y sin desvelar demasiado, hay que decir que <b>se consigue un gran equilibrio entre los momentos de acción y las partes más sosegadas</b>, incluso con alguna pincelada de humor. <b>El diálogo, las expresiones y las situaciones están dentro de ese tono sombrío y decadente, brutal en ocasiones</b>, que tan bien le sienta a la historia. Creo que uno de los grandes aciertos de Ishida es como logra mantener el ritmo en todo momento para mantener en tensión y hacer avanzar la trama. Este volúmen en concreto toca muy bien el tema de los <b>diferentes tipos de ghoul</b>, introduciendo nuevas características acerca de su alimentación y su organización o jerarquía (especialmente en cuanto a como se distribuyen los distritos).<b> Todo ello está muy apoyado por el gore</b> que de vez en cuando salpica la trama.</div>
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<b>En cuanto al diseño y al dibujo, hay que decir que ciertamente mejora el del primer tomo</b>, con una<b> mejor construcción de escenas y una mayor limpieza</b>, aunque esto último quizás sea producido por la reducción de escenas de acción. Ishida sigue gustándome mucho a la hora de reflejar el carácter o el sentir de los personajes a través del dibujo, <b>las expresiones son sublimes</b>. Algo similar ocurre con la <b>construcción de escenas de pelea</b>, con personajes muy móviles y con características únicas bien plasmadas en el trazo. <b>No se producen peleas desconcertantes en las que no sabes que ha pasado o quien golpeó a quien</b> (algo que si se producía en algunos momentos del primer número de la serie). Sorprende también los momentos en que los ghouls muestran su verdadera naturaleza, ya sea comiendo o en otra situación. En este sentido vuelvo a mencionar la mejora que hay en el tratamiento del <b>gore</b>, que queda <b>mucho más realista y espectacular</b>. En cuanto al diseño de personajes, la cosa también va "in crescendo", sobre todo con la introducción de <b>Yomo</b>, un ghoul misterioso, y <b>Uta</b>, fabricante de máscaras de ghoul. <b>El diseño de Uta me ha maravillado</b>, con un rollo punk muy marcado, lleno de tatuajes y piercings y con una gran ambigüedad tanto en diseño como en carácter. De momento cada personaje es único y muy carismático.</div>
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Por último, y antes de pasar al "territorio spoiler", hablar como siempre de la <b>edición que ha hecho Norma</b>. Comienzo diciendo que la sobrecubierta me parece una preciosidad, Touka es uno de mis personajes favoritos y <b>la ilustración de portada me encanta</b>. Con un color muy destacable y una postura complicada de dibujar y muy espectacular por el impacto que causa, es una de las portadas que más destacan en mi estantería. <b>La ilustración de la cubierta interna también es muy bonita, y me gusta mucho que no sea como otros mangas en que la imagen interior es tan solo la imagen de portada sin el color</b>. Por otro lado, <b>la maquetación</b> sigue siendo muy buena, y<b> ha mejorado el uso de los márgenes</b>, que en el anterior tomo a veces hacía poca justicia a algunas viñetas. De nuevo todas las páginas son en blanco y negro y, además de la historia principal, <b>cuenta con unas cuantas viñetas de humor al final</b>, que si bien no son la gran cosa, siempre gustan. <b>La traducción a cargo de Marc Bernabé está a gran altura, destacando especialmente la localización de expresiones</b>, algo en lo que el traductor siempre trabaja muchísimo y que ayuda al lector a entrar mucho más en situación. El precio, por cierto sigue siendo, y será hasta el final, de 8€.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLOLy2BURu699qdbEbVicLMbVlzQ29N9UH9e5df4VGv6IJzzeTdkO_3aQCwHiYsqz147TfpfcHbBWlfPnTMXw6JSToVYH3yC8GSIpzR2KCW_sVZpgkUC6EXX83mqm8lbwqYfpFjyl1DiB8/s1600/Tokyo+Ghoul+tomo+2+Kaneki+y+Uta+Capitulo+10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLOLy2BURu699qdbEbVicLMbVlzQ29N9UH9e5df4VGv6IJzzeTdkO_3aQCwHiYsqz147TfpfcHbBWlfPnTMXw6JSToVYH3yC8GSIpzR2KCW_sVZpgkUC6EXX83mqm8lbwqYfpFjyl1DiB8/s1600/Tokyo+Ghoul+tomo+2+Kaneki+y+Uta+Capitulo+10.jpg" height="400" width="280" /></a><b>Y ahora, antes de la opinión final, vamos a la opinión con spoilers de la que os hablé al principio (clickando en el cuadradito a continuación):</b></div>
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<input onclick="if(this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display != ''){this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = '';this.value = 'Ocultar Contenido';}else{this.parentNode.getElementsByTagName('div')[0].style.display = 'none'; this.value = 'Mostrar Contenido';}" type="button" /><br />
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Este tomo a nivel historia creo que <b>está muy por encima del anterior en cuanto a trama</b>, aun siendo muy introductorio. Los dos inspectores de la CCG, Amon y Mado, son dos grandes incorporaciones, tanto por su manera de ser y actuar como por los secretos que parecen ocultar. Creo que tanto por diseño como por la organización a la que pertenecen, <b>tienen todas las papeletas para ser también ghouls</b>, no se si del mismo tipo que Kaneki o completos, pero <b>el autor da pistas sobre ello a la hora de dibujar las manos</b>, que me recuerdan mucho a las de Kaneki al perder el control, así como el hincapié que se hace en Amon comiendo. Por otro lado, <b>me gusta mucho el contrapunto que ha puesto el autor con el drama de la historia de la señora Fueguchi y su hija Hinami</b>, sobre todo a la hora de dar a los ghouls esa cercanía a los humanos. Me gusta como Kaneki se da cuenta, a través de lo que les pasa a las dos, de que debe olvidar sus prejuicios y empezar a ayudar a la gente que sea cercana a sí mismo, sea humano o ghoul, ya que en el fondo son muy iguales. Aun así <b>disfruté muchísimo con la muerte de la señora Fueguchi</b>, creo que su decapitación es uno de los grandes momentos gore del manga y está muy construida, dejando ver muy bien como son los personajes y dando espectáculo.<br />
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Luego <b>también estoy encantado con las nuevas incorporaciones de los nuevos ghouls</b>. <b>Yomo</b> me parece un personaje de corte muy clásico, con aura misteriosa pero que en el fondo es un tipo de gran corazón. <b>Me llama la atención que aun no se le haya visto su "lado ghoul"</b> más allá del salto al vacío que hace cuando está recogiendo cadáveres de suicidas con Kaneki, así que tengo sospechas de que podría ser humano. Por otro lado esta <b>Uta</b>, el dueño de la tienda de máscaras. Me ha parecido un gran personaje, ya que vale tanto para momentos dramáticos como para cómicos, y <b>esa ambigüedad que le ha otorgado el autor da mucho juego</b>. A nivel diseño creo que es rompedor, impactante para el lector que no se espera un ghoul así, y conectas desde el primer vistazo. <b>Aun así no me ha quedado muy claro para que sirven las máscaras</b>. Es decir, entiendo que son para ocultar la identidad de los ghouls pero, ¿solo cuándo están de caza? Porque ver un tipo con esas máscaras por la calle no creo que sea muy habitual. Además se ha demostrado, con el caso de los Fueguchi, que <b>pueden comprometer y mucho la identidad del ghoul en caso de morir y ser enterrado con ella</b>, así que veo, de momento, más riesgo en llevarla que en no hacerlo. Sin embargo <b>la máscara de Kaneki</b> (que obviamente ya había visto en diseños por Internet) <b>me ha parecido brutal</b>. Choca un poco ese aire "sadomaso" que se le queda a un chico tan pasivo como Kaneki, pero la boca con esa cremallera, el hecho de que el ojo malo quede al descubierto, la expresión que le otorga y como lo deshumaniza... Queda perfecta, y estoy deseando ver las máscaras del resto (la de Touka del conejo me pareció algo sosa, aunque le pega.)<br />
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Por último, estoy deseando leer y conocer más acerca del tema de los <b>Kagune</b>, las armas que sacan de su cuerpo los ghouls. Es una cosa que me recuerda muchísimo a las <b>"Ramas del pecado" que usaban en Deadman Wonderland</b> y espero que Ishida sepa darle la misma variedad y espectacularidad que se daba en la obra de Kataoka y Kondou. Muy original y muy acorde al tipo de peleas que se quiere desarrollar.</div>
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<b>Este segundo volúmen de Tokyo Ghoul tiene mayor nivel que el primero</b>. Sigue siendo muy introductorio a todos los niveles, pero introduce nuevos personajes y comienza a darle ritmo a la trama y evolución a los caracteres. <b>El dibujo mejora y tiene escenas verdaderamente espectaculares</b> sobre todo a nivel gore. Lo peor de que haya sido tan bueno es que ahora haya que esperar un mes entero a la salida del tercer tomo. Pero de momento, Tokyo Ghoul cumple lo que promete: acción, gore y supervivencia. Los parecidos a otras series se siguen acentuando, pero dentro de una personalidad propia. <b>Un muy buen arranque para un muy buen manga</b>.<br />
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R.BettaRubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-80356524852196523092015-04-16T18:12:00.000+02:002015-04-16T19:53:22.581+02:00Child of Light<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtwc9CNrqxg4rUphED_wVFk1aYUd9E7VW0xjTHAYjphGMcw2m7_8fM2-U1zOHitz4jDMpxI87bnTVsmggYX1CT_LlHEOQZYxWLM_JzBqm_8E068lJ0Kb9NjqoZ6BAadLTwbiM7h2L31uao/s1600/Child+of+Light+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtwc9CNrqxg4rUphED_wVFk1aYUd9E7VW0xjTHAYjphGMcw2m7_8fM2-U1zOHitz4jDMpxI87bnTVsmggYX1CT_LlHEOQZYxWLM_JzBqm_8E068lJ0Kb9NjqoZ6BAadLTwbiM7h2L31uao/s1600/Child+of+Light+portada.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
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Esta semana toca cambiar un poco el chip, y tras tanta entrada hablando de manga, hoy vamos a volver a otro de los temas que más nos gustan por aquí: los videojuegos. Tranquilos que el manga y el cómic van a volver al blog en próximas entradas, pero creo que es positivo intercalar de vez en cuando otro tipo de arte, para no saturarnos, ni vosotos ni yo. <b>Y hablando de videojuegos y de arte</b>, una de las obras clave en los últimos tiempos en la industria ha sido <b>"Child of Light"</b>, un juego que, dentro del estilo clónico y serializado que predomina hoy día, ha sabido dar una gran sorpresa audiovisual y jugable, dejando una gran huella por su gran historia y su preciosismo visual. <b>"Child of Light" es poesía y arte disfrazadas de un videojuego con mecánicas de rol, puzles y plataformeo que deja al jugador completamente enamorado.</b></div>
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Es complicado destacar tanto con un juego de estilo indie dentro de la industria de desarrolladoras indie en un momento en el que este tipo de juegos está tan popularizado. Y más saliendo de una desarrolladora como <b>Ubisoft Montreal</b>, que ha demostrado que no todo van a ser sagas de éxito, que son capaces de crear obras personales, de culto, hechas con suficiente mimo y detalle y alejadas de la farándula de las grandes producciones a las que están acostumbrados. Un grupo de 40 personas estuvo a cargo de esta obra maestra que exprime al máximo las posibilidades del<b> UbiArt Framework</b>, el motor gráfico que ya nos dejó boquiabiertos con<b> Rayman Legends</b> y que en Child of Light da forma a <b>una reliquia bidimensional de perfecta factura</b>.</div>
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<b>El juego nos narrará la historia de la princesa Aurora, una princesa austríaca que se ve forzada a recorrer el mágico mundo de Lemuria</b>, que está amenazado por oscuras fuerzas. Con un planteamiento y una estructura narrativa con <b>aire de cuento infantil</b> (las referencias a "La Bella Durmiente" desde el propio nombre de Aurora o la localización de su reino) <b>el jugador se embarcará en unas 10 horas de viaje</b> a través de las cuevas, lagos y cielos que componen Lemuria con el objetivo de ayudar a Aurora y sus compañeros a salvar tanto el reino mágico como el reino terrenal. Toda está historia está guiada a través de <b>mecánicas jugables propias de los RPG de los 90</b>, con combates por turnos y utilización de objetos y magias, claramente inspirados en sagas míticas de la talla de<b> Final Fantasy</b>. Pero si por algo destaca Child of Light es por un <b>soberbio apartado artístico</b>, que también bebe directamente del estilo de genios como <b>Yoshitaka Amano</b> o las producciones de <b>Studio Ghibli</b>, sobre todo en diseños y ambientación. </div>
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<b>Child of Light se convierte así en una obra de arte interactiva</b>, que se atreve incluso a coquetear con</div>
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la poesía estructural y formal, o la música armónica, dando lugar a un producto cuidado, pequeño, sofisticado y delicado, como todas las buenas obras maestras. <b>Aurora y el resto de personajes desprenden carisma desde el primer momento y dan sentido a la atmósfera trágica y sombría</b> que pone el contrapunto a esos mismos diseños tan llenos de luz y magia. El cuento de hadas no lo es tal, al igual que ya pasaba en Puppeteer, cuando <b>la historia va avanzando y creando verdaderas deliberaciones existenciales en sus protagonistas y en su mundo. </b></div>
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En cuanto a la jugabilidad, como ya he dicho, <b>Child of Light mama directamente del tipo de rol clásico que triunfaba en la década de los 90.</b> Ya desde los primeros diálogos y combates, o desde la estructura de las misiones "principales y secundarias" tendremos un brutal ataque de nostalgia que se acentúa con la <b>bidimensionalidad del título</b>. Por todo ello encontramos una <b>disposición lineal que se basa en la resolución de puzles y los combates de Aurora</b> contra las criaturas que asolan Lemuria. Los enemigos constan de un alma también clásica, con características que les harán muy resistentes contra un elemento y muy débiles contra otro, fomentando la estrategia en el combate, sobre todo en los jefes finales. <b>En la estrategia también tenemos que tener en cuenta la presencia de Ignículus</b>, simpático personaje que puede ser controlado por un segundo jugador, que será vital a la hora de evitar combates, ralentizar el turno de ataque del enemigo o sanarnos.</div>
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Como veis, <b>el combate es uno de los puntos fuertes del juego y el elemento más innovador y satisfactorio</b>. Con una barra en la parte inferior de la pantalla, el jugador ha de seguir el marcador de sus personajes hasta llegar al final de la barra de acción y elegir las acciones que va a ejecutar. La estrategia está en saber cómo afecta cada ataque o comando de nuestros aliados al avance de los iconos enemigos en la barra de acción en compensación con el daño o estados que el rival puede inocularnos en su contraataque. <b>Ignículus</b>, aturdirá y ralentizará la barra del enemigo, o nos proporcionará vida extra.</div>
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En el sistema de roleo volvemos a hablar de un "regreso al pasado" con un <b>sistema de aprendizaje y subida de nivel que sigue una especie de árbol de habilidades</b> en los que podemos orientar hacia una vertiente u otra a nuestro personaje. Aunque hay habilidades predefinidas (Aurora equilibrada, Rubella orientada a la sanación, Finn a la magia...)<b> hay cierta libertad a la hora de desarrollar estas subidas de nivel</b>. También en este sentido hay que destacar la presencia del<b> sistema de Oculis</b>, unas piedras preciosas que podremos evolucionar a nuestro gusto mediante su combinación y que otorgan al personaje que las porte de una habilidad o elemento de ataque especial. La influencia de esto se verá sobre todo en las estrategias de batalla, ya que <b>no es un juego excesivamente exigente en cuanto a dificultad, ni en combates ni en puzles</b>. Todo es bastante lineal en este sentido (que no malo o repetitivo) y solo alguna "trampa" del juego a la hora de gestionar la barra de turno nos pondrá en algún aprieto serio.</div>
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Todo esto a nivel jugable, <b>donde el juego brilla como pocos. Pero donde verdaderamente brilla de</b></div>
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<b>verdad es en el impresionante apartado visual</b>, con un estilo pictórico preciosista, creado a partir de <b>ilustraciones realizadas con acuarela</b>. Es increíble ver como trabaja el UbiArt Framework a la hora de representar esta técnica pictórica, dando la sensación en todo momento de estar viendo la obra original de los diseñadores. <b>Todo está dibujado a mano, incluidas las transiciones entre escenas con un efecto de acuarela corrida que deja con la boca abierta</b>. El trazo es exquisito, así como las texturas, los planos, las interacciones de color e iluminación... En pocas palabras, una auténtica delicia que hace que solo por poder verla valga la pena pagar el, por otro lado, económico precio del juego.</div>
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Por otro lado tenemos un <b>caso similar con el apartado musical</b>, con una BSO de la joven artista canadiense <b>Coeur de Pirate</b>, que demuestra en todo momento la libertad que concedió el estudio a la hora de interpretar las memorables melodías de la obra. <b>Melodías hechas en colaboración con el Cirque du Soleil y la Sinfónica de Bratislava</b> que confieren a la obra de un enorme intimismo y personalidad. Se puede decir sin ruborizarse que es una de las mejores BSO que se han escuchado, y que es igual de disfrutable dentro y fuera de la videoconsola.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidJnVDtn0TsUY1HBEThrm_dT_RyYEqkC8cKBDFbcTNx_mtgp9Kej0RNGvjdXlyHlM5De6ZxDpX28LcwHve3xZ2JwFqFkXGhZu-CR5VcHz9EWNy1VLLi8EncQ35suJWRhDug_4JieRJwEh/s1600/Child+of+Light+Aurora.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhidJnVDtn0TsUY1HBEThrm_dT_RyYEqkC8cKBDFbcTNx_mtgp9Kej0RNGvjdXlyHlM5De6ZxDpX28LcwHve3xZ2JwFqFkXGhZu-CR5VcHz9EWNy1VLLi8EncQ35suJWRhDug_4JieRJwEh/s1600/Child+of+Light+Aurora.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
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En definitiva,<b> Child of Light es una obra redonda, que destaca sobre todo por su exquisito nivel visual pero que esconde en su interior una de las mayores aventuras de rol</b> que se han podido probar, no solo en los últimos años. Su carácter preciosista y pictórico y su jugabilidad arrolladora basada en la nostalgia de las mecánicas jugables clásicas, es un juego con personalidad, memorable, un nuevo ejemplo de como arte y videojuego pueden ir perfectamente de la mano sin perder un ápice de las características de cada uno. <b>Una epopeya inolvidable digna de disfrutar por todos y cada uno de nosotros</b>.</div>
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<u style="font-weight: bold;">Lo mejor:</u> El preciosismo gráfico, la BSO, la historia y sus personajes, su sistema de combate...</div>
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<u style="font-weight: bold;">Lo peor:</u> Nada, ni siquiera su duración de 10 horas desmerece todo lo bueno.</div>
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<b><u>Puntuación:</u></b></div>
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Historia: 9</div>
<div style="text-align: justify;">
Gráficos: 10</div>
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Jugabilidad: 9,75</div>
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Sonido: 10</div>
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NOTA MEDIA: 9,7</div>
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R.Betta</div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-22920842598564646392015-04-12T12:09:00.005+02:002015-04-13T14:01:56.307+02:00Primeras Impresiones: Your Lie in April (Tomo 1)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlu2WahcsP2Ek58phhZDTERBl-E5z6W_Q8u_5vdpWn81K0Ub-cXHIYXlw58GV5RdzakROwlx9zrKsud-69aW1nF9K9C6AS6cgByiNwUnknk2s-sh78jnX_z-pxzR_DUVJR_a1z-zJG4gcU/s1600/Your+lie+in+april+shigatsu+milky+way+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlu2WahcsP2Ek58phhZDTERBl-E5z6W_Q8u_5vdpWn81K0Ub-cXHIYXlw58GV5RdzakROwlx9zrKsud-69aW1nF9K9C6AS6cgByiNwUnknk2s-sh78jnX_z-pxzR_DUVJR_a1z-zJG4gcU/s1600/Your+lie+in+april+shigatsu+milky+way+portada.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
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Si algo caracteriza a las obras que licencia <b>Milky Way Ediciones</b> es su calidad, independientemente de la demografía o el estilo al que pertenezcan. Y esto ha quedado una vez más demostrado con la publicación de <b>"Your Lie in April" (Shigatsu Wa Kimi No Uso)</b>, la gran novedad de esta primavera (como no podía ser de otra forma con este título) de la editorial asturiana que ya se ha consolidado como una de las grandes del país. "Your Lie in April", con <b>guión y arte de Naoshi Arakawa</b> es un <b>shōnen algo peculiar</b>, en ocasiones más un seinen del tipo slice of life o algo parecido al shojo, en el que se consigue superar una de las barreras tradicionales del medio escrito: que <b>la música llegue al lector a través del dibujo</b>. <b>Una obra de calidad que emociona, divierte y entretiene</b> a partes iguales gracias a una historia y unos personajes bien creados y trabajados.</div>
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Como ya habéis leído en la introducción, <b>Naoshi Arakawa</b> es el mangaka encargado tanto de la historia como de la ilustración de "Your Lie in April", una "shōnen" que <b>consta de 11 tomos</b> y que originalmente ha sido publicado por <b>Kodansha </b>en su revista <b>"Monthly Shōnen Magazine"</b> entre <b>2011 y 2015</b>. Para Arakawa está ha sido su gran obra, ya que con ella ha conseguido el reconocimiento internacional, así como diversos premios como el prestigioso <b>"Kodansha Manga Award" en el año 2013</b>. El manga también cuenta con una<b> versión animada</b> que terminó la temporada pasada y que es de visionado casi obligatorio por su calidad. Gracias a todo ello, "Your Lie in April" ha logrado conquistar no solo al público y a la crítica, sino también a grandes autores, como el mismísimo<b> George Morikawa</b> ("Hajime no Ippo"), que destaca la gran virtud de esta obra: <i><b>"supera brillantemente la mayor debilidad inherente del manga: mostrarnos en sonido"</b></i>.</div>
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Antes de analizar lo que da de sí este primer tomo de los 11 que componen la serie, hay que ofrecer una <b>breve sinopsis</b> de esta obra que, como ya he dicho, pese a estar encuadrada en la demografía shōnen, contiene retazos de romance, drama, slice of life...<i>"Your Lie in April" nos narra la historia de <b>Kôsei Arima</b>, un joven japonés que a los 11 años ya es un virtuoso del piano. Su talento irrefutable le ha llevado a obtener el mayor reconocimiento de los jueces en todas las competiciones en las que participa. Pero cuando su madre muere tras una larga enfermedad, Kôsei pierde por completo la habilidad de tocar, víctima de un bloqueo mental que le impide oír el sonido del piano cuando intenta crear música. </i><i>Años mas tarde, conocerá a <b>Kaori</b>, una violinista cuya manera de entender e interpretar la música es totalmente opuesta a la suya. Mientras que Kôsei es un "metrónomo humano", Kaori prefiere apropiarse de las partituras e interpretarlas a su manera. La explosiva personalidad de Kaori cambiará por completo los cimientos de Kôsei, dándole un nuevo significado a su vida.</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TAQcMqsvMExn1W8PcAwLaAg8jequTi2qwSI9JfKTYuf5blGQaIeMk7O4H7WC3YdYY2CheKSoc9nWNz7OP6YKWmO9S6o0SIm1pfuwl-0urqSrUo8Fesx6KBr5Pl84CjPhKKpN9nnC01ug/s1600/shigatsu+wa+kimi+no+uso+milky+way.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3TAQcMqsvMExn1W8PcAwLaAg8jequTi2qwSI9JfKTYuf5blGQaIeMk7O4H7WC3YdYY2CheKSoc9nWNz7OP6YKWmO9S6o0SIm1pfuwl-0urqSrUo8Fesx6KBr5Pl84CjPhKKpN9nnC01ug/s1600/shigatsu+wa+kimi+no+uso+milky+way.jpg" height="400" width="276" /></a></div>
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Pese a que ya hemos visto casi de todo en lo que a temática se refiere dentro del mundo del manga, que se publique una obra basada fundamentalmente en la música clásica es algo "exótico" en nuestro país, sobre todo con las buenas referencias que demuestra "Your Lie in April" ya desde este primer tomo. En cuanto al desarrollo de la historia, <b>en este primer número encontramos la presentación de unos personajes que destacan por su buen diseño y por lo bien construidos que están</b>. Dentro de los arquetipos que tienen que representar en una obra de este estilo, el autor ha conseguido dotarles de una <b>personalidad propia</b> y de unos sentimientos que hacen que el lector empatice de una manera tremenda con la historia que nos narran. Hay que decir que <b>el peso de la trama y su evolución en este tomo recaen completamente en tan solo 4 personajes</b>, dos de ellos los protagonistas, <b>Kôsei </b>y <b>Kaori</b>, y sus dos amigos y secundarios <b>Tsubaki </b>y <b>Watari</b>. Pese a que el autor consigue distribuir bien el peso de la trama y la introducción de conflictos entre los 4, hay que decir que Watari se queda un poco descolgado respecto a sus compañeros. No es un mal personaje, pero debido a lo bien construidos que están los otros tres, <b>Watari queda excesivamente plano y"soso"</b>, un poco fuera de lugar para la trama que se nos plantea desde un primer momento.</div>
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<b>En el primer tomo Arakawa nos introduce el problema personal de Kôsei y fuerza el encuentro entre este y Kaori</b>. Pese a que en todo momento la trama avanza gracias a la relación a 4 bandas que se empieza a mantener entre Kôsei, Kaori, Tsubaki y Watari, muy pronto queda patente, desde el primer recital al violín de Kaori, que <b>lo verdaderamente importante en este manga es la música</b>. El autor consigue ya desde el principio que el lector sienta<b> la música como vehículo de sentimientos y reflejo de la forma de ser de los protagonistas</b>. Así <b>Kaori es un alma libre</b> que se adueña de las partituras y las interpreta a su manera, al igual que es en su propia vida, despreocupada, alegre y buscando la sonrisa de los demás. Y por otro lado tenemos a<b> Kôsei, que interpreta en el piano con la precisión de un robot</b>, cosa que encaja con su carácter taciturno y apagado. Comenzamos a observar como se necesitan el uno al otro, no solo a nivel musical, sino para crecer como personas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIrICW3VXolWSMhAE8-DbrOc2OUOeGSh5J68AsKIhT-V583VSKeJlCxb9I9sz51MQFY8YM4VgnEoyKSlCRWMc38Oe8_slU-ChnTUUPCpTR0kvCjhflO60zJKhxZLyxUUn1NhRhhrov3cYp/s1600/shigatsu+your+lie+in+april+kaori.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIrICW3VXolWSMhAE8-DbrOc2OUOeGSh5J68AsKIhT-V583VSKeJlCxb9I9sz51MQFY8YM4VgnEoyKSlCRWMc38Oe8_slU-ChnTUUPCpTR0kvCjhflO60zJKhxZLyxUUn1NhRhhrov3cYp/s1600/shigatsu+your+lie+in+april+kaori.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
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Pese a todo este melodrama en el que parecen vivir inmersos los personajes de este manga, hay que decir que <b>el humor está también muy presente en este tomo</b>, un humor de situación bastante fresco y agradable que encaja perfectamente con los personajes. <b>En este sentido me gustaría establecer un paralelismo entre esta obra y "Love Hina" de Ken Akamatsu</b>. Pese a que la trama difiere en temática, creo que ambas obras son un reflejo la una de la otra tanto en desarrollo, como demografía (Love Hina también es considerada shonen) y, sobre todo, en personajes. Y es que <b>es imposible sacarse de la cabeza la relación de Keitaro y Naru en la obra de Akamatsu cuando leemos el accidentado primer encuentro de Kôsei y Kaori</b>. También la personalidad de ambos es similar, sobre todo en la necesidad que ambos tienen el uno del otro, aunque en la obra de Arakawa todo es mucho más formal y menos absurdo que lo que Akamatsu nos cuenta en la suya.</div>
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Ese punto de seriedad se consigue a través de la música y el desarrollo de los sentimientos de los protagonistas. Y para ello el vehículo principal que utiliza el autor es su dibujo, el gran atractivo de la obra. <b>Un dibujo muy cuidado, de corte shojo en trazo y sombras, pero con mucho más detalle y precisión tanto en fondos como en construcción de escenas</b>. El nivel de Arakawa a la hora de reflejar expresiones es más que notable, destapándose como un <b>maestro del manejo del lenguaje no verbal</b>. Esto se vuelve fundamental a la hora de representar la música, el gran reto de la obra. <b>El autor consigue que el lector sienta en todo momento como se está interpretando la partitura</b>. No me refiero a que oigas la música al leer, pero si que puedes percibir el ritmo y la intensidad que lleva el músico solo con ver el dibujo, gracias a como se refleja todo en ello en la cara y los gestos de los personajes<b>. Hay tramos verdaderamente geniales de Kaori tocando el violín</b> donde se puede observar la tensión y el esfuerzo a la hora de interpretar. Todo ello con un gran trabajo a la hora de proporcionar a los personajes y un diseño perfecto.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXiEoOnva5aOU6RWdZPPTErHOge59vFjHGVSh4Pt5GFqJzTODclTk-gL9ZVRhPPn4d0HpEbKulYIsQWmALOP7U8RwCh6jLxHKrwZ18MGSacuxANXJoKTXY3o1MyvYkTkiJPiPe5B9nws0o/s1600/your+lie+in+april+shigatsu+kaori+y+kosei.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXiEoOnva5aOU6RWdZPPTErHOge59vFjHGVSh4Pt5GFqJzTODclTk-gL9ZVRhPPn4d0HpEbKulYIsQWmALOP7U8RwCh6jLxHKrwZ18MGSacuxANXJoKTXY3o1MyvYkTkiJPiPe5B9nws0o/s1600/your+lie+in+april+shigatsu+kaori+y+kosei.jpg" height="290" width="400" /></a>En cuanto a la edición, odio repetirme en otra reseña más, pero de nuevo <b>Milky Way realiza un </b></div>
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<b>trabajo exquisito</b>. El tomo fue publicado a finales de este pasado mes de marzo, siendo un lanzamiento a la par que en Estados Unidos y Francia, aunque por razones de logística aquí se adelantó unos días. La edición como siempre es rústica con sobrecubierta, con portada y primera página a color y el resto en blanco y negro. El tomo consta de más de 200 páginas y su <b>tamaño es algo más reducido de lo que estábamos acostumbrados</b> por Milky Way (11,5 x 17), cosa que es hasta de agradecer para los que, como yo, tengamos problemas de espacio en las estanterías.<b> La maquetación es perfecta</b>, con cuidado a la hora de encajar viñetas en el tamaño de la página y la traducción cumple con creces. El precio es el habitual, de 8 €, y, como siempre, <b>hay regalos para los que compren online: el clásico marcapáginas y, una novedad, una chapa con la imagen de la portada</b>.</div>
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<b>"Your Lie in April" es un manga de sentimientos</b>, y con ello no me refiero solo al romance. El protagonismo que se le da a la música quedaría vacío sin el fantástico trabajo de Arakawa a la hora de plasmarla con sus trazos. Ya desde este primer tomo la trama engancha al lector, sobre todo gracias al <b>carisma de los personajes y </b>al <b>fenomenal dibujo</b>. Tengo poco decir para animaros a leeros esta obra, la temática puede echar para atrás a más de uno pensando que es un shojo o algo similar, pero nada más lejos de la realidad, ya que e<b>s un manga con ritmo, que toca diferentes temas y que no se queda solo en el melodrama</b>. "Your Lie in April" <b>es una obra de gran calidad, hecha con mimo y con una fenomenal edición en nuestro país</b>. Uno de los mangas del año sin duda, al que seguiremos muy de cerca en este blog y que os recomendamos sin dudar.</div>
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R.Betta</div>
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Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7711837930410568983.post-26255129659490166202015-04-09T17:27:00.000+02:002015-04-09T17:27:19.805+02:00Two Keys<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQjsL3ZnLxF8GATkMJYB1F943NLMOWwL5muJNErAJDnDrxI0HpYs9SSWxYsHr5yuTFSCZWMdDC5OgSkXfnqRetFEaiAQAJYIaijC-kPmyTFZnWH9VwNhyn6E4BCKtHOglkikavh38y6_35/s1600/Two+Keys+Milky+Way+Portada+tomo+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQjsL3ZnLxF8GATkMJYB1F943NLMOWwL5muJNErAJDnDrxI0HpYs9SSWxYsHr5yuTFSCZWMdDC5OgSkXfnqRetFEaiAQAJYIaijC-kPmyTFZnWH9VwNhyn6E4BCKtHOglkikavh38y6_35/s1600/Two+Keys+Milky+Way+Portada+tomo+1.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
¡Muy buenas a todos! Después de esta semana de descanso por las fiestas y demás ya es hora de volver y retomar poco a poco el ritmo que el blog está siguiendo en estos últimos dos meses. Y que mejor manera de volver que con la reseña de una de las obras que publica una de las editoriales fetiche de esta web: <b>Milky Way Ediciones</b>. En este caso me parece oportuno elegir una de las primeras publicaciones que llevo a cabo la editorial asturiana y que, pese a no gozar de la popularidad que actualmente tienen las novedades de esta, si que supone una obra interesante si te gusta un estilo algo más "underground". Me refiero a <b>"Two Keys"</b>, el manga creado por Aliena Shoemaker y Chloe Chan, que nos mete de lleno en una trama propia del cine negro, con <b>un estilo que mezcla lo occidental con lo oriental dando lugar a una obra con un gran atractivo a todos los niveles</b>. "Two Keys" <b>es una obra difícil de calificar en todos los sentidos</b>, ya que mezcla elementos de diferentes fuentes e incluso cambia radicalmente alguna de sus señas incluso entre los dos tomos que, por el momento, conforman la serie.<br />
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<b>"Two Keys"</b>, como ya habéis leído antes, <b>es un "manga" guionizado por Aliena Shoemaker y dibujado por Chloe Chan</b>. Entrecomillo lo de manga por que es una de las obras más complejas que he encontrado a la hora de encajarla en una demografía habitual, más que nada porque <b>es incluso complicado definir si se trata de un manga, un manhwa (cómic coreano) o una suerte de cómic underground</b> occidental. Ateniendo a que ha sido Milky Way la editorial que ha decidido traerla al mercado español, <b>vamos a considerarla manga y por lo tanto se tiene que encajar, por trama y dibujo, en el bando de los seinen</b>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLnQyl-3IQHGEVH0UNwU8tgNUJai-1cc5vUqLNCVLgwbQcaKasrA7oWEZEGEADJca2AYAy2e9bLlqRqooVk1yLliYh6X0ZXXNapNB4569ZgsYpdM60HwOV62NdjaA_6ayh3OkhjbXr5xTf/s1600/Two+Keys+manga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLnQyl-3IQHGEVH0UNwU8tgNUJai-1cc5vUqLNCVLgwbQcaKasrA7oWEZEGEADJca2AYAy2e9bLlqRqooVk1yLliYh6X0ZXXNapNB4569ZgsYpdM60HwOV62NdjaA_6ayh3OkhjbXr5xTf/s1600/Two+Keys+manga.jpg" height="400" width="268" /></a><b>"Two Keys" comenzó a publicarse en el año 2010 en "Mangamangazine"</b> y en la propia web de las autoras. La obra <b>actualmente consta de dos tomos</b> (ambos ya publicados en España), aunque ambas creadoras han confirmado que <b>constará de 4 tomos en total</b>. El tercer tomo parecía que podía haber llegado en otoño del pasado 2014, pero parece ser que el proceso está siendo bastante lento y aun estamos a la espera. Hablando de <b>Aliena y Chloe</b>, hay que decir que <b>son dos autoras conocidas por publicar y dar a conocer sus webcómics</b> (como el propio "Two Keys") <b>a través de páginas como "Mangamangazine" o "Smackjeeves"</b>. Aparte de sus webcómics también han participado en varios oneshots y proyectos de doujinshi. Su obra más conocida, "Two Keys" aparte, es<b> "Honeydew Syndrome"</b>, una obra corta que consta de tres capítulos y que mezcla la comedia y el romance entre un joven emo y su compañero deportista.<br />
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<b>La trama de "Two Keys" está muy ligada a la influencia del cine negro</b>, siendo quizás este el punto más determinante a la hora de tratar el manga como algo muy cercano a la novela gráfica occidental. <b>Toda la trama, desde argumento a personajes, pasando por la construcción de situaciones, escenas o esquema narrativo está ligado a ese aire detectivesco de los años 50</b> que destilan las buenas obras de cine/novela negra. Centrándome exclusivamente en la trama, nos encontramos con la figura del protagonista, <i><b>Colin Aston</b>, que es el dueño del bar "Two Keys", donde trabaja con su camarera <b>Flicka</b>. El local está situado en el interior de la ciudad de <b>Exodus</b>, una urbe de corte futurista que vive la lucha interna entre humanos y <b>"ocultos"</b>, una suerte de seres sobrenaturales (con apariencia humana o no) que poseen poderes. Aston, pese a su anodina vida actual al frente de su establecimiento, tiene un pasado de detective que llamara la atención de <b>Audrey Price</b>, una agente de la <b>AIFA </b>(la agencia de control de los ocultos) que solicita sus servicios para resolver el misterio de la desaparición de uno de los peces gordos de la agencia,<b> Lucas Blaire</b>. Pese a sus reticencias iniciales, Aston acepta el caso y comienza una investigación que le llevará al oscuro submundo de la ciudad de Exodus, donde se verá empujado a luchar contra las luces y las sombras de la situación actual de la ciudad... y también de su propio pasado.</i></div>
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Como se puede ver una trama más propia de una película o una novela gráfica occidental que contiene todos los elementos propios del mundo de la novela negra: un detective retirado en horas bajas, una misteriosa mujer que le propone el caso de su vida, una ciudad asolada por los conflictos internos, personajes arquetípicos como el clásico informante, el político corrupto... Y esto solo hablando a nivel argumental, ya que<b> la construcción narrativa o incluso los diálogos están totalmente enfocados a venderte una suerte de "LA Confidential" mezclado con una ciudad futurista y la subtrama del mundo de los ocultos</b>. Pese al batiburrillo que parece conformar todo esto, y más aun si tenemos en cuenta que hablamos de un manga, en mi opinión <b>las autoras consiguen crear un ambiente perfecto para este tipo de tramas</b>, <b>con una construcción de personajes sencilla pero efectiva, y un ritmo narrativo</b> <b>que</b>, pese a su lentitud (algo habitual en este tipo de tramas) <b>consigue ser verosímil </b>y hacer que el lector se enganche y quiera saber más. Esto se da sobre todo a partir del tomo 2, donde la trama avanza de manera notable y el ritmo va in crescendo, hasta el clímax final que queda abruptamente cortado, no por el gran cliffhanger que se genera, sino por la no continuidad que las autoras le han dado a la obra,<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5gEsy91TjjN7MvXfe9injeyrmiHQ992aX_FARetW-Y6kjkz94-IPI-n5kdU8v9DE_gZGTpPtU4C49Mg_7imQacJtD16cfwMo7RCNr7WLZ86iBd-78z-rESrG4wxpiYfe8UPVTDebwPtsu/s1600/Two+Keys+tomo+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5gEsy91TjjN7MvXfe9injeyrmiHQ992aX_FARetW-Y6kjkz94-IPI-n5kdU8v9DE_gZGTpPtU4C49Mg_7imQacJtD16cfwMo7RCNr7WLZ86iBd-78z-rESrG4wxpiYfe8UPVTDebwPtsu/s1600/Two+Keys+tomo+1.jpg" height="301" width="400" /></a></div>
<b>Una de las cosas que más me han gustado en este "Two Keys" ha sido la manera en la que se narra la historia</b>. Los diálogos están perfectamente recreados y adaptados para el ritmo que necesita la trama, con <b>multitud de acotaciones que reflejan el pensamiento del protagonista</b> (pese a que la narración no es en primera persona) y que ayudan a construir tanto la situación que se da en el momento, como el contexto y el trasfondo. En este sentido tiene también mucha importancia el <b>gran trabajo que hace la guionista a la hora de racionar la información</b> que otorga al lector, ya que como toda novela negra todos los actores de la función conocen la historia previa pero la sueltan con cuentagotas para conseguir mantener el misterio. Todo ello aderezado con la también arquetípica trama política, en este caso rodeada de un aura a lo <b>"X-Men" o "Fabúlas"</b>, con personajes en medio de una rebelión, de una guerra fría librada a través de contactos, información e intereses encontrados.<br />
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En cuanto a <b>los personajes</b>, como ya he dicho, <b>se enmarcan dentro de la clásica dicotomía del género negro: todos tienen matices</b>, ni el bueno es solo bueno, ni el malo es solo malo. En este sentido la obra tiene unos cuantos <b>matices que se pueden apreciar y disfrutar más en una segunda relectura</b>. Hay que destacar también <b>la identidad que se consigue a través de la recreación de la ciudad de Exodus</b>, con un estilo muy característico y retrofuturista que recuerda a obras como <b>"Bioshock" o "Deus Ex"</b>. Es una ciudad que se comporta como un personaje más, muy al estilo de Gotham o ciudades típicas de novelas negras. Pero pese a la buena recreación y al contexto que aporta Exodus y sus barriadas,<b> las autoras la han relegado a un segundo plano y el resultado es que queda un tanto desaprovechada</b>, sobre todo a nivel de carisma que podrían explotar. Pese a ello rompo una lanza por ellas al comentar que en el tomo 2 hay un mapa de la ciudad y podría significar que se le va a dar un mayor peso en los dos tomos que faltan por completar. <b>Algo similar ocurre con los ocultos</b>, que pese a que están bien representados y son creíbles dentro de la historia, no gozan del desarrollo que deberían para su importancia.<br />
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<b>Hablando ahora del dibujo</b>, hay que reseñar que <b>Chloe Chan consigue un estilo propio y que le sienta muy bien al género y a la trama que quiere abarcar</b>. Más cercano en cuanto a trazo, fondos y sombras al manhwa o a lo underground, hay que decir que pese a contar de solo dos tomos, <b>evoluciona a lo largo de la obra</b>. Al igual que la historia, el dibujo levanta el vuelo en el segundo tomo, manteniendo lo bueno y puliendo desperfectos. <b>En el primer tomo encontramos un dibujo abocetado, abusando de siluetas y de un trazo irregular</b>, camuflando expresiones e insinuando acciones. El uso del sombreado en trama provoca además una sensación de bidimensionalidad algo curioso, aunque la aplicación y el resultado es bastante bueno a mi parecer. <b>El diseño de los personajes es bueno</b>, pese a fallos evidentes en cuanto a proporción. Los <b>fondos</b>, eso sí, son algo <b>escasos</b>, también muy boceteados, y con primacía de blancos sobre negros, algo que hubiera quedado mejor al revés, dado el contexto de la trama. <b>El detalle también es algo escaso</b>.<br />
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<b>Esto cambia radicalmente en el segundo tomo</b>, donde el contraste entre blancos y negros se corrige y se adapta al tono de la obra. Los personajes mejoran en diseño, se limpian y el trazo se vuelve más continuo, otorgando mayor detalle y expresividad y dando más fluidez a la acción. Las tramas dejan de ser abusivas y se dejan de aplicar directamente sobre personajes, mejorando el efecto y acercándose más al estilo manga. <b>El estilo se hace más propio</b> en este segundo tomo, incluso los fondos mejoran con algo más de detalle.<br />
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En ambos tomos <b>se echa en falta algo más de uso del lenguaje no verbal</b> (aunque hay algunos intentos que quedan bastante bien, sobre todo porque ocultan detalles de trama que se revelan a posteriori). <b>Lo que más destaco</b>, más allá del dibujo y demás, <b>es la construcción de escenas y de planos</b>, que dotan a la acción del aire "pulp" y cincuentero que necesita, pese al futurismo de la ciudad. Además las transiciones que se hace a veces en el inicio del capítulo (especialmente en el segundo tomo) son geniales, con un gran efectismo y acabado.<br />
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<b>En cuanto a la edición</b>, pese a ser de las primeras obras que editó Milky Way el cuidado y el mimo que se nota en la presentación es evidente. La edición es rústica con sobrecubierta de tapa blanda (11,5 x 17) en ambos tomos. <b>El acabado de la sobrecubierta es excelente</b>, tanto por la portada elegida y su color como por el tacto. En el interior las páginas son todas en blanco y negro. <b>El precio</b>, debido a su menor tamaño, es algo más bajo que el habitual: <b>6,95€</b>. Aparte de la obra original se incluyen una serie de tiras cómicas al final de cada tomo, y por hacer pedido online, el regalo habitual con un marcapáginas y una ilustración de pequeño tamaño (un marcapáginas e ilustración por cada tomo). <b>La maquetación sigue los estándares de calidad habituales en Milky Way</b>, con buen respeto por márgenes y dibujos y la traducción cumple sin grandes alardes.<br />
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En conclusión, <b>"Two Keys" es un manga atípico, con una trama más propia de un cómic independiente occidental que de una obra japonesa o coreana</b>. Tanto el dibujo como la estructura narrativa están perfectamente adaptadas al estilo de novela negra, con reminiscencias a obras del corte de <b>"Sin City" o "Fábulas"</b>, aunque con algo menos de calidad.<b> La trama es algo lenta</b>, como suele darse en este tipo de obras, pero recrea bien las situaciones. El buen diseño de personajes hace que los arquetipos a los que responden pasen desapercibidos. <b>El dibujo</b>, pese a que mejora en el segundo tomo, es discreto, cumplidor, en ocasiones bastante atractivo, pero <b>deja la sensación de que puede dar más de sí</b>. La ambientación está muy lograda pero es poco aprovechada, aunque esto puede achacarse a que aun faltan dos tomos para completar la obra. Es un manga que ha pasado bastante desapercibido por nuestro país, quizá sobre todo porque la editorial que lo ha traído y el público que suele consumir sus productos, que no suele tener interés por obras de este estilo. A mí, personalmente, es una obra que me ha gustado mucho, con una<b> trama interesnate y original a la que solo le hace falta algo de continuidad </b>por parte de las autoras para poder desplegar todo su potencial. Esperemos que los tomos que faltan vean la luz algún día, porque pese a no ser una obra maestra, es un manga entretenido y con identidad propia.<b> Si os gustan las tramas detectivescas y de estilo novela negra no deberíais dejarla pasar</b>.<br />
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<u><b>Lo mejor:</b></u> La trama y su estilo. La ambientación y la manera de narrar. Los personajes.<br />
<u><b>Lo peor:</b></u> Queda inconclusa y los dos tomos pendientes están en el aire. Algunos elementos como los ocultos y la ciudad están desaprovechados.<br />
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<u><b>Puntuación:</b></u><br />
Historia: 7,5<br />
Personajes: 7<br />
Estilo Narrativo: 7,5<br />
Dibujo: 6,75<br />
NOTA MEDIA:7<br />
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R.Betta</div>
Rubén Bettahttp://www.blogger.com/profile/09799854465492263674noreply@blogger.com0