Star Wars: The Force Awakens

Los años pasan para todos. Es difícil aceptar que te haces mayor, pero una de las maneras más sencillas que tienes para recordar el paso del tiempo es hacer un cálculo de los años que han pasado del estreno de películas míticas. Y cuando hace unos cuantos días, a punto de salir de casa camino a la sala de cine, me di cuenta de que habían pasado casi 40 años del estreno de "Una Nueva Esperanza" y unas dos décadas desde que yo la ví por primera vez, me entró el pánico escénico. Recordé las tremendas decepciones que me había llevado con las tres anteriores películas que considero buenas (Ataque de los Clones aparte), pero muy lejos de ese carácter mítico, aventurero, mágico o cómo se quiera decir que tenía la trilogía original. Ese aura de leyenda que envolvía todo, desde la trama a los personajes, nunca estuvo presente en la nueva trilogía, por mucho CGI y villanos "cool" que quisieran colarnos (en este caso, La Venganza de los Sith aparte). Con este escepticismo y este miedo a la decepción, me sentaba tranquilamente en mi butaca para oír los míticos acordes de la melodía parida por John Williams. 136 minutos después salía a la calle con una sonrisa de oreja a oreja, tremendamente satisfecho de lo que había visto y sentido y comentando unánimamente con mis amigos una cosa: Star Wars ha vuelto.

Mad Max: Fury Road

Han pasado 36 años desde que un debutante y casi imberbe australiano llamado Mel Gibson se subiera en un Ford Falcon V8 negro para interpretar a Max Rockatansky, un patrullero solitario que se enfrentaba a mil y un problemas en una distopía postapocalíptica en uno de las grandes sagas de acción clásica del cine mundial. A día de hoy, con la escasez de ideas originales que asola Hollywood, parecía lógico que un icono de tal dimensión tuviese una revisión más pronto que tarde. Lo que nadie se esperaba es que esta nueva versión de Mad Max, el icono de la acción y los coches de los 80, fuera una película que derrocha personalidad, adrenalina, exceso y diversión, para dar al espectador los mejores 120 minutos de acción y persecuciones de, sin exagerar, la última década (de hecho podríamos remontarnos aun más para encontrar un fenómeno como este). Con el director original, George Miller a la cabeza, Mad Max: Fury Road (Furia en la carretera en España) ha dado todo un golpe en la mesa para demostrar que muchas veces las fórmulas clásicas son infinitamente mejores que todo lo nuevo por conocer.

Capitán Harlock

Con cinco años de producción, 896 terminales utilizados para dar vida a su mundo y personajes, un enorme trabajo de diseño y renderización para sus 1400 planos, podemos decir que "Capitán Harlock" es una de las obras de animación más ambiciosas del cine japonés. Y es que el esperado reboot tridimensional de la obra de Leiji Matsumoto ha contado con todo el esfuerzo de Toei Animation para mantener la esencia del original y conseguir llegar a todo el mundo gracias a un espectáculo visual de una calidad apabullante. Una calidad técnica  que se ha quedado a pocos pasos, en cuanto a guión, de ser el gran golpe en la mesa a nivel mundial del cine de animación japonés.

Into the Woods

¿Qué ocurre si juntamos en una misma película a Disney, una trama que entrelaza diversas historias de los cuentos de los hermanos Grimm y cuya obra original es un musical del genial Stephen Sondheim, un plantel de actores de renombre y la dirección de Rob Marshall ("Nine", "Chicago")? En teoría la respuesta debería ser "un musical francamente genial". O al menos algo entretenido, una historia fascinante, con personajes muy representativos, canciones bien adaptadas y una ambientación genial. Pues nada más lejos de la realidad, amigos, esta, a priori genial mezcla de talentos, es la que, en mi opinión ha dado lugar a una película ciertamente olvidable.

El gran hotel Budapest

Wes Anderson es uno de esos directores cuyas películas destacan más por su continente que por su contenido. Uno de los pocos miembros de ese cine "cuasi-independiente" de Hollywood que todavía permanece al margen de los cánones establecidos. Eso tiene, como en todas las facetas, sus pros y sus contras. En el caso de la crítica la se ha grangeado una merecida fama como uno de los maestros de la creatividad y la estética contemporáneas. Otro cantar es el gran público, donde despierta tanto pasiones como odios, con un gama de creciente divergencia de opiniones, si bien es cierto que con sus últimos filmes ha conseguido encontrar más fácilmente el camino hacia la complicidad y la empatía de todo tipo de espectador. Por ello, "El gran hotel Budapest" es un ejemplo perfecto del mimo que Anderson pone a todos sus productos, siendo fiel a sí mismo por encima de buscar el aplauso o la palmadita de crítica y público. Desde el primer visionado te queda claro que no es una película para ganar seguidores, sino para captar un nuevo miembro para la gran familia que compone la filmografía del texano y, a su vez, un regalo para los que ya sabían lo que podía ofrecerles. Y es que desde su fantásticos carteles promocionales ya sabes que vas a asistir a una película diferente y estéticamente deliciosa.

El Hobbit: Un viaje inesperado

"En un agujero en el suelo vivía un hobbit. No un agujero húmedo, sucio, repugnante, con restos de gusano y olor a fango; ni tampoco un agujero seco, desnudo y arenoso, sin nada en que sentarse o que comer. Era un agujero-hobbit, y eso significa comodidad". 

Con esta "infantil" introducción comienza J. R. R. Tolkien la piedra angular de su obra vital, que a la postre desembocaría en el inmenso universo de "El Señor de los Anillos". Y lo de infantil no es casualidad, ya que el mítico escritor inglés concibió, en primera instancia, la obra para deleite de sus hijos, para ir añadiendo más y más matices y enriqueciéndola  hasta terminar convirtiéndose en uno de los más complejos e intrincados mundos de la literatura universal.

Frankenweenie

Victor Frankenstein es un niño solitario cuyo mejor amigo es su perro Sparky, juntos filman películas y comparten grandes momentos. Sin embargo, todo esto se desmorona cuando Sparky es atropellado por un coche. El joven Victor trata de sobreponerse a la tragedia, sin embargo, un día en clase aprenden como los impulsos eléctricos son capaces de mover los músculos incluso después de la muerte.

Decidido, Victor desentierra a su mejor amigo y logra revivirlo; pero la historia no termina aquí, cuando sus compañeros de clase se enteran de su hazaña creen que Victor quiere presentar a Sparky a la feria de ciencias y arrebatarles el primer premio, por ello deciden revivir también a sus mascotas, creando el caos y el terror en el pequeño pueblo de Nueva Holanda.

Los secretos de Frankenweenie

El próximo 11 de octubre se estrenará en las salas españolas la nueva película de Tim Burton, "Frankenweenie", un proyecto muy personal del excéntrico director, basado en un corto de imagen real realizado por él mismo en 1984 (y uno de los motivos de su despido de la Disney, productora que ahora participa en la película). La historia, rodada en blanco y negro como el corto original y con la técnica stop-motion (utilizada anteriormente por el director en "La novia cadaver" o "Pesadilla antes de navidad"), es una parodia en clave burtoniana del 'Frankenstein' de Mary Shelley y la película 'La novia de Frankenstein' y narra la historia de Victor Frankenstein, un niño que pierde a su perro Sparky y que utilizara los impulsos eléctricos y sus conocimientos científicos para devolverle a la vida, con los pros y contra que ello conlleva.

Memento

 "No me acuerdo de olvidarte"

Toda nuestra vida se basa en los recuerdos, gracias a ellos sabemos por qué estamos en un lugar, qué estamos haciendo o cómo hemos llegado hasta allí. Imaginemos por un momento que nuestra vida queda vacía de toda clase de recuerdos y que lo único que sabemos es lo que estamos viviendo en cada instante, sin saber qué ha habido detrás.

Leonard Shelby sufre este problema, tras un accidente su memoria queda irreversiblemente dañada y su último recuerdo es el de su mujer agonizando antes de morir. Desde éste suceso la mente de Leonard es incapaz de crear nuevos recuerdos y olvida todo lo que le ocurre a los pocos minutos, por ello, debe tomar fotos y apuntar todo aquello importante de lo que no desea desprenderse.

El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace

"Cuando Gotham arda, tendrás mi permiso para morir". Parafraseando a Bane, Christopher Nolan ha seguido los dictados del cómic y, después de dejar el universo de El Caballero Oscuro patas arriba, ha hecho morir una saga que, muy a nuestro pesar, necesitará bastante tiempo para volverse a repetir. Con "El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace", el director y guionista pone un broche de oro a la trilogía, dejando todos los cabos de la historia de Bruce Wayne cerrados, y unos cuantos abiertos que dan pie a la esperanza de que algún día se retome la historia en ese punto.

El enigma del cuervo

¿Qué pasaría si un asesino eligiera a uno de los mejores escritores de terror de la historia como fuente de inspiración para sus crímenes? Con algo similar a esta premisa arranca la película "El enigma del cuervo", que, como podemos ver, ya desde el propio título hace referencia a la obra más conocida del autor de Baltimore, Edgar Allan Poe.

El filme toma como motor para la trama el misterio que rodea los últimos días de vida de Poe y trata de ofrecer una visión de los actos que realizó el escritor esas horas anteriores a ser encontrado en las calles de Baltimore, en un estado lamentable, con ropa de otra persona y repitiendo constantemente el nombre de "Reynols", un explorador polar protagonista de sus novelas. Poco después de eso, murió en un hospital cercano, siendo sus últimas palabras "¡Que Dios ayude a mi pobre alma!". Un final irónicamente acorde al de toda su obra lírica y narrativa.

Sombras Tenebrosas (Dark Shadows)

En 1752, la familia Collins abandona Liverpool con destino a América. Con el paso de los años, el pequeño de la familia, Barnabas se transforma en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard, una bruja, que no duda en  condenarle por toda la eternidad a ser un vampiro, a la par que lo entierra vivo.

¡Olvídate de mí!

Puedes borrar a una persona de tu mente. Sacarla de tu corazón es otra historia…

La historia de el film arranca cuando Joel (Jim Carrey) descubre de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su mente todos los recuerdos que conservaba sobre él y la relación que mantuvieron; decide entonces contactar con el responsable del experimento para que elimine también de su memoria cualquier recuerdo relacionado con Clementine. Durante el proceso, Joel se da cuenta de que no desea olvidar a Clementine  y que desea conservar todos y cada uno de ellos, comienza entonces su lucha por mantener su memoria intacta.

Pequeña Miss Sunshine

El verdadero perdedor no es aquél que no gana. El verdadero perdedor es aquél que tiene tanto miedo a no ganar que ni siquiera lo intenta.

Se podría decir que la pequeña Olive Hoover (Abigail Breslin) no ha crecido en una familia ejemplar: su padre fracasa dando cursos para alcanzar el éxito, una madre estresada, un hermano adolescente obsesionado con Nietzsche que ha hecho voto de silencio, un abuelo que esnifa cocaína y suelta toda clase de improperios por la boca y un tío gay que se recupera de  un intento de suicidio tras ser abandonado por su novio.

El sueño de la pequeña de los Hoover es convertirse en reina de la belleza, lo cual contrasta considerablemente con su aspecto regordete y sus gafas. Sin embargo, gracias a un golpe de suerte consigue ser invitada a participar en el prestigioso concurso de belleza “Pequeña Miss Sunshine” de California. En ese momento, toda la familia decide subirse en su vieja furgoneta Volkswagen y dirigirse al Oeste en un viaje repleto de sorpresas y tragedias que, a pesar de su dureza, llegan a adquirir un toque cómico. Finalmente todos los miembros de la familia se llevan consigo una lección que les cambiará su modo de ver la vida, impartida, como no, por la joven Olive.

Oscars 2012

Un año más hemos tenido el placer de asistir a la madrugada (española) más repleta de estrellas en el panorama cinematográfico. Ayer se celebró en el Kodak Theatre de Los Ángeles (California) la edición número 84 de los premios más prestigiosos en el mundo del cine: los Oscar. La noche nos deparó una gala conducida por el incombustible Billy Cristal y sin excesivas sorpresas, en la que la nota destacable en la alfombra roja la pusieron las actrices con sus modelos y Sacha Baron Cohen con un numerito para patrocinar su próxima comedia, "El Dictador", con urna de cenizas de Kim Jong-Il incluida.

La invención de Hugo

"Descubre la magia del cine de la mano de uno de los directores más legendarios".

Con esta frase inicial, Martin Scorsese abre las puertas al delicioso cuento que recibe el nombre de "La invención de Hugo" (Hugo). Y aunque parezca mentira, el director al que se refiere esa frase promocional no es el propio Scorsese (aunque bien pudiera serlo, viendo su trayectoria), sino a George Méliès, uno de los pioneros en el mundo del celuloide. Y al igual que Méliès consiguió enseñar a la gente como se fabricaban los sueños, Scorsese nos sumerge en uno de esos sueños con una narración inolvidable, tanto por lo emotivo como por lo visual.

Casablanca

En la Segunda Guerra Mundial el ejército alemán ocupó gran parte de Francia, incluyendo su capital, Parí­s. En esta situación el gobierno francés se replegó a Vichí­y, al sur del paí­s y pactó la paz a cambio de colaboración. El general De Gaulle condujo a los contrarios al nazismo hacia los dominios franceses de Marruecos, obtenidos tras la Primera Guerra Mundial, para apoyar desde esta posición a los movimientos de resistencia europeos. Sin embargo, este territorio se encontraba debilitado y con muchas ciudades, como Casablanca, dudando aún de hacia qué bando decantarse. 

Globos de Oro 2012

 La edición 69º de los Golden Globes (presentada por el carismático Ricky Gervais) celebrada el pasado 15 de enero, parece no dar pistas sobre quien podra alzarse con la ansiada estatuilla de la academia cinematografica. 

A continuacion os mostramos la lista de premiados en sus respectivas categorias.

Amélie

 "Son tiempos difíciles para los soñadores"

Todos aquellos que hemos visto esta película recordamos con cariño a Amélie, una chica poco corriente, soñadora, imaginativa y con una infancia algo difícil.  De niña, debido a la obsesión malsana de su padre por su salud, no se relacionaba con otros niños, vio como su único amigo, un pez de colores, era abandonado en un riachuelo, presenció la muerte de su madre en la plaza de Notre-Dame y, tras este incidente, vio a su padre dedicar todo su cariño a un simple gnomo de jardín. 

La vida es bella

Una historia sencilla que no es fácil de contar. Como en una fábula hay dolor, y, como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad.

Hay películas que nos asustan, enternecen, que nos hacen reír y llorar, que nos atrapan de principio a fin y cuya banda sonora pasa a la historia. Todas estas características podemos encontrarlas en una de las películas más valiosas de los últimos años: La vida es bella.