Un planeta enloquecido

Durante el final del pasado mes de enero, Matadero Madrid acogió la exposición "Un planeta enloquecido. Fantasmas, monstruos tradicionales y alienígenas en el manga", una muestra del Japan Media Arts Festival que toma como punto de partida la figura del mangaka Rumiko Takahashi (Ranma, Inuyasha) y su obra Urusei Yatsura para realizar un breve viaje por la el arte gráfico japonés y su entrecruzamiento con otras culturas y con el espacio-tiempo. Extraterrestres, humanoides, brechas temporales, monstruos y demás criaturas se dan la mano en una serie de obras muy influenciadas por Takahashi y que describen la cotidaneidad entrecruzada con otra dimensión que ya forma parte del imaginario artístico japonés. Gracias a la dirección artística de Kodama Kanazawa los madrileños hemos podido disfrutar de esta pequeña muestra de arte surrealista y cargado de simbolismo que abarca todo tipo de disciplinas, aunque centrándose  fundamentalmente en el mundo del manga. Y vosotros también podéis hacerlo gracias a este artículo y a la galería fotográfica que podéis visitar en nuestra página de Facebook.

Your Lie in April (Tomo 4)

Como cada mes este julio también trae consigo nuestra cita habitual con la música y el sentimiento que siempre lleva en sus páginas Your Lie in April. Poco más se puede decir para presentar el cuarto tomo de este manga, un volúmen en el que el protagonismo recae en los secundarios proporcionando un soplo de aire fresco a la trama, que comenzaba a girar demasiado en torno a los dos protagonistas. En este número tenemos un poco de todo, mucho pasado que vuelve para aclararnos cosas y algún que otro detalle que sin duda va a condicionar el futuro de la trama. En definitiva, un tomo interesante por los cambios que se dan en la narrativa y que deja la historia en un punto en el que se necesita saber qué más puede ocurrir.

Dragon Ball Super

Los regresos siempre son grandes acontecimientos. Son temidos e ilusionantes a partes iguales, pero lo que está claro es que no dejan a nadie indiferente. Y mucho menos cuando se trata de una de las sagas de manganime más míticas e influyentes de toda la historia. En pleno inicio de la temporada de anime de verano, este pasado 5 de julio se estrenaba en Japón Dragon Ball Super, la esperada continuación del popular trabajo de Akira Toriyama que se vuelve a poner al frente del barco para traer nuevas aventuras de Goku y compañía. Un primer capítulo muy esperado y temido, como ya he dicho, por casi todos después de las decepciones de los últimos trabajos relacionados con la franquicia en forma de película o la remozada versión de Dragon Ball Z Kai. Esta primera incursión en un mundo que todos conocemos ha dejado un buen sabor de boca como introducción, siempre a la espera de cómo van a evolucionar las cosas y teniendo en cuenta que la trama es una continuación directa de los eventos con los que se cerraba la saga de Buu, el último arco de Dragon Ball Z. Pero sobre todo un capítulo que remueve la nostalgia de los fans de toda la vida y vuelve a poner de moda al mito entre las nuevas generaciones.

Tokyo Ghoul (Tomo 3)

Tras dos meses de espera, la semana pasada llegó a nuestras estanterías el tercer tomo de Tokyo Ghoul, una de las series más populares de los últimos tiempos. La expectación en este caso era grande, tanto por el tiempo pasado entre un tomo y otro, como por el hecho de que este número incluía un dvd con el primer capítulo del anime con el doblaje al castellano que nos ha traído Selecta Vision. Al margen de esto, se ha llegado un punto de la historia en el que por fin la acción explota por completo y comenzamos a revelar algunos de los pequeños misterios que nos ha ido dejando el manga, así como algunas evoluciones de personajes que se esperaban y que parecen el anticipo de un cambio mayor. Un tomo repleto de acción y con algunos momentos realmente tensos que dejan con ganas de más.

A Silent Voice (Tomo 3)

A Silent Voice está siendo uno de los mangas con más éxito del año gracias a una historia dulce y entrañable que sin embargo no tiene miedo de mostrar lo más crudo de las personas tratando temas verdaderamente delicados. El hecho de que Milky Way Ediciones haya decidido que la obra de Yoshitoki Ôima tenga una periodicidad bimestral hace que cada vez que salga un tomo nuevo las opiniones favorables se disparen todavía más gracias a la espera. No obstante A Silent Voice es una obra que sabe hacerse esperar, con un desarrollo de la historia que cada vez mejora lo anterior y deja la trama en un punto ideal para cerrar un número pero dejar ganas de más para el siguiente. Una trama que se acerca a su nudo en este tercer tomo de los siete que componen el total y en el que tanto personajes como sucesos empiezan a dar un cambio de rumbo y a evolucionar por completo.

El jardín de las palabras

Milky Way Ediciones lleva meses acostumbrándonos a traernos mangas de calidad y preciosistas. Este mes la tónica ha continuado con el añadido de una de las obras que más magia desprende del catálogo gracias a la ternura de su historia y lo bello de su dibujo. El jardín de las palabras (Kotonoha no Niwa) es la adaptación ilustrada de la película homónima escrita y dirigida por Makoto Shinkai en el año 2013. Con una ambientación que embelesa y la intensidad que otorga su carácter de tomo único, El jardín de las palabras es una obra que entra por los ojos y tiene capacidad para quedarse en el corazón, aunque solo sea por el bellísimo estilo gráfico que le otorga Midori Motohashi y que sirve para captar a la perfección cada detalle y cada sentimiento que encierra la historia.

E3 2015: Una feria para recordar

Como todos los años las ciudad de Los Ángeles acogió, entre el 16 y el 18 de junio, uno de los eventos anuales más importantes en la industria del videojuego: La Electronic Entertainment Expo 2015, o E3, como familiarmente se conoce a esta exposición que sirve a las compañías como escaparate global de su catálogo y estrategia para las fechas venideras. Pese a que todos los años el evento es multitudinario y encierra bastantes "bombazos" para todos aquellos que amamos este tipo de entretenimiento, la edición de este año seguro que ha conseguido hacerse un hueco en la historia gracias a la confirmación de dos de los grandes Santos Griales del ocio eléctronico que llevábamos años, muchos años esperando: Shenmue III y el Remake del mítico Final Fantasy VII. Además de la alegría que supuso ver materializarse estas dos leyendas, hay que remarcar que ha sido un E3 de gran calidad, donde los anuncios han sido abundantes y de gran altura, con las grandes compañías en su mayoría desatadas y poniendo unas cartas de un nivel altísimo sobre la mesa. Sorpresas, promesas, alguna decepción, emoción... ha habido de todo en este E3 que sin duda será recordado durante mucho tiempo y que ha marcado su récord histórico de asistencia (52.000 visitantes). Vamos a hacer un repaso de los anuncios más importantes que se han realizado durante la feria, con los tráilers de los juegos mencionados adjuntados con hipervínculo en sus nombres.

Your Lie in April (Tomo 3)

Un mes más tenemos una cita con la música con la llegada del tomo 3 de Your Lie in April. Tras ver en el volumen anterior como la trama se centraba en la fuerza de la música y cómo esta une a los protagonistas, en esta ocasión Arakawa se dedica a profundizar aun más en ese tema y, además, comienza a evolucionar a los personajes y a llenarlos de matices que han enriquecido mucho la obra. Estamos ante un tomo de transición, que ayuda mucho a evolucionar la trama y los personajes, añadiendo nuevas incorporaciones y consolidando a los habituales. Cabe añadir que, en esta ocasión, voy a hablar por primera vez del manga tras haber visto el anime al completo, es decir, sabiendo el final de la historia. Tranquilos,que no destriparé nada, por supuesto, pero es posible que, aunque abstractas, si que haya algunas comparaciones entre ambos formatos, ya que alguna diferencia he notado entre ambos.

Green Blood (Tomo 1)

¡Muy buenas a todos! Después de un tiempo sin publicar ninguna entrada en el blog, este fin de semana vuelve el ritmo habitual de reseñas. El motivo principal para esta ausencia ha sido la espera para recibir nuevo material de lectura que seguro que os va a gustar leer por aquí. Hoy comenzamos con la estrella principal de este mes de junio en el mercado del manga español. Milky Way Ediciones vuelve a apostar por la calidad gráfica y la particular manera de contar historias de Masasumi Kakizaki con la licencia de su última gran obra "Green Blood" una suerte de "western" en el que el drama y el preciosismo artístico del mangaka se dan la mano en una combinación perfecta. Una historia original, con unos personajes carismáticos y una puesta en escena que, sin duda, no puede dejar a nadie indiferente.

Mad Max: Fury Road

Han pasado 36 años desde que un debutante y casi imberbe australiano llamado Mel Gibson se subiera en un Ford Falcon V8 negro para interpretar a Max Rockatansky, un patrullero solitario que se enfrentaba a mil y un problemas en una distopía postapocalíptica en uno de las grandes sagas de acción clásica del cine mundial. A día de hoy, con la escasez de ideas originales que asola Hollywood, parecía lógico que un icono de tal dimensión tuviese una revisión más pronto que tarde. Lo que nadie se esperaba es que esta nueva versión de Mad Max, el icono de la acción y los coches de los 80, fuera una película que derrocha personalidad, adrenalina, exceso y diversión, para dar al espectador los mejores 120 minutos de acción y persecuciones de, sin exagerar, la última década (de hecho podríamos remontarnos aun más para encontrar un fenómeno como este). Con el director original, George Miller a la cabeza, Mad Max: Fury Road (Furia en la carretera en España) ha dado todo un golpe en la mesa para demostrar que muchas veces las fórmulas clásicas son infinitamente mejores que todo lo nuevo por conocer.

Death Parade

Cuando alguien muere la creencia popular nos dice que esa persona, según haya realizado buenas o malas acciones, irá al cielo o al infierno. Pero... ¿quién es el que decide si ese tipo es merecedor o no de una vida en el paraíso o un castigo eterno? Death Parade, uno de los animes de más éxito en la pasada temporada, nos da solución a ese "enigma" narrando la historia del Quindecim, un bar a dónde van a parar las almas de los fallecidos para enfrentarse a diversos juegos que determinaran cual va a ser su lugar de descanso eterno. Una serie fresca y entretenida, que no duda en tratar temas adultos haciendo un gran uso de la psicología y las emociones.

A Silent Voice (Tomo 2)

Después de toda una semana sin actualizar tras el trabajo de la semana pasada en ExpoManga, es hora de poner de nuevo las pilas y seguir trayendo reseñas de obras interesantes. Hoy vamos a cerrar ya el ciclo de novedades que Milky Way Ediciones nos trajo a finales del mes pasado con un comentario sobre el tomo 2 de A Silent Voice, de Yoshitoki Oima, uno de los mangas más entrañables que han pasado por mis manos en los últimos tiempos. Si el primer volúmen servía como introducción a una historia bastante cruda sobre el acoso escolar y los prejuicios causados por ser diferente, este segundo cambia radicalmente el tono para buscar uno mucho más sensible y sentimental, con momentos verdaderamente tiernos.

Your Lie in April (Tomo 2)

Dentro de este mes de "tomos 2" que hemos tenido con Milky Way, hay que hacer un hueco importante a uno de los mangas más esperados y exitosos de los últimos tiempos: Your Lie in April. Después de un primer volúmen que sentó las bases de la trama e introdujo unos personajes que ya pintan memorables, nos encontramos de lleno con un segundo tomo que mejora en todo a su antecesor, logrando emocionar y remover los sentimientos del lector en casi todos sus pasajes. Después de las emociones que despertaba en la primera parte de esta historia el concierto de Kaori y su petición de ayuda a Kôsei, la historia avanza y empieza a cumplir lo que promete en cuanto a lo entrañables que resultan los personajes y sus relaciones. Como es habitual, esta reseña no va a tener spoilers a la vista, aunque habrá algún párrafo oculto para no estropear a nadie el disfrute de esta lectura. Si comentáis algo, recordad tener en consideración que no todo el mundo ha visto el anime, para evitar chafarles la experiencia con algún destripe.

El Club del Suicidio

El ser humano es uno de los pocos animales que es capaz de cometer suicidio sin tener una causa biológica que apoye ese hecho. Bien es verdad que hay otros animales que se dejan morir, bien para evitar una superpoblación de su especie, por motivos sentimentales o desconocidos. Sin embargo, el hombre es el único capaz de quitarse la vida sin un motivo aparente, más que el de la pertenencia a un cierto grupo o incluso el "divertimento". Con el punto de partida de un suceso tan escabroso como el suicidio de un grupo de jóvenes colegialas arranca "El Club del Suicidio" (Jisatsu Circle) de Usamaru Furuya, un seinen con mucho gore, explícito y con un ambiente malsano que mezcla terror, suspense y leyendas urbanas para crear un buen ensayo de lo que supone para una persona con la autoestima por los suelos el poder pertenecer a un grupo de la noche a la mañana. Una obra dura y explícita que Milky Way nos ha traído este mes para ampliar su catálogo de obras maestras.

Utsubora (Tomo 2 y final)

La semana pasada Milky Way puso a la venta sus novedades más esperadas, entre las que se encuentra el tomo 2 de Utsubora, el seinen de Asumiko Nakamura que nos contaba la truculenta historia de Jun Mizorogi, un afamado escritor venido a menos por su falta de ideas y motivación que decide adentrarse en el abismo del plagio con su obra "Utsubora", su último tren al éxito. Su suerte parece cambiar al conocer a Sakura Miki, una joven admiradora de su obra, que parece salida de sus propias historias. Sakura embauca al escritor aprovechando su aparente relación con Aki Fujino, anterior musa de Mizorogi, y verdadera autora de "Utsubora". En medio de todo este entramado, una serie de acontecimientos sacudiran la vida de Mizorogi, de su familia y de sus allegados, dando lugar a un manga con un marcado suspense y uno de los estilos más sugerentes y oníricos de los que he tenido el gusto de leer.

Primeras Impresiones: Temporada de anime (primavera 2015)

En esta entrada vamos a comenzar a hablar acerca de un tema que hasta ahora no ha tenido cabida en el blog, pero del que siempre ha habido planes para introducir de algún modo. Me estoy refiriendo al anime. Realmente la falta de entradas relacionadas con el anime en La Decimosexta Habitación se debe más al hecho de que siempre he preferido leer manga que ver la versión animada que a otra cosa. Pero esta temporada de primavera he decidido ponerme las pilas y empezar a ver unas cuantas series que me resultaban interesantes para poder escribir sobre algo que os guste y que tenga actualidad. Como la temporada acaba de comenzar y solo hay unos 3 o 4 capítulos de cada serie no voy a hacer un análisis en profundidad, sino que os voy a mencionar las series que me parecen más interesantes y daros una breve opinión.

Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón

¡Muy buenas a todos! ¡Y felicidades! Porque supongo que si os pasáis a leer reseñas por aquí es porque os apasiona leer y hoy, como sin duda sabréis, es el "Día del Libro". Para celebrarlo voy a hacer una reseña de un cómic, que hay que demostrar que pese a todo son una literatura igual de válida que las novelas "tradicionales". El de hoy además me viene como anillo al dedo ya que, aparte de ser el "Día del Libro", en Cataluña también se celebra Sant Jordi, con el tradicional regalo de libros y rosas. Y por ello, hablar hoy de "Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón" es casi una obligación. Y es que esta obra de Mark Waid, que el año pasado reedito ECC Ediciones con motivo del 75 aniversario de Batman, no solo cuenta con la presencia del héroe en la Ciudad Condal, sino que encima toda su acción se desarrolla en el día de Sant Jordi y guardando mucha relación con la leyenda del propio santo y su lucha con el dragón. Un cómic corto, con una historia muy bien hilada y un gran planteamiento que, sin embargo, se queda algo a medias precisamente por su extensión y simpleza.

Primeras Impresiones: Tokyo Ghoul (Tomo 2)

¡Muy buenas a todos! Esta va a ser la primera entrada en la que se reseñe el segundo tomo de una obra, así que no sé muy bien si el esquema que vais a leer es el que finalmente se mantendrá cuando reseñemos mangas serializados o al final cambiará algo. Voy a intentar introducir el menor número de spoilers en el "cuerpo" de la reseña y, ya al final, habrá una pequeña opinión del volúmen con los spoilers bien ocultos, por si alguno aun no ha empezado a leerlo pero aun así quiere orientarse un poco. Antes de empezar refrescamos un poco la memoria del tomo 1, donde dejábamos a un Kaneki en el camino de iniciarse como un ghoul, con la dificultad de ese tipo de vida para alguien que aun tiene algo de humano. En este segundo número publicado por Norma Editorial la historia parte de ese punto, con Kaneki trabajando en el Anteiku e interactuando más que nunca con otros ghouls.

Child of Light

Esta semana toca cambiar un poco el chip, y tras tanta entrada hablando de manga, hoy vamos a volver a otro de los temas que más nos gustan por aquí: los videojuegos. Tranquilos que el manga y el cómic van a volver al blog en próximas entradas, pero creo que es positivo intercalar de vez en cuando otro tipo de arte, para no saturarnos, ni vosotos ni yo. Y hablando de videojuegos y de arte, una de las obras clave en los últimos tiempos en la industria ha sido "Child of Light", un juego que, dentro del estilo clónico y serializado que predomina hoy día, ha sabido dar una gran sorpresa audiovisual y jugable, dejando una gran huella por su gran historia y su preciosismo visual. "Child of Light" es poesía y arte disfrazadas de un videojuego con mecánicas de rol, puzles y plataformeo que deja al jugador completamente enamorado.

Primeras Impresiones: Your Lie in April (Tomo 1)

Si algo caracteriza a las obras que licencia Milky Way Ediciones es su calidad, independientemente de la demografía o el estilo al que pertenezcan. Y esto ha quedado una vez más demostrado con la publicación de "Your Lie in April" (Shigatsu Wa Kimi No Uso), la gran novedad de esta primavera (como no podía ser de otra forma con este título) de la editorial asturiana que ya se ha consolidado como una de las grandes del país. "Your Lie in April", con guión y arte de Naoshi Arakawa es un shōnen algo peculiar, en ocasiones más un seinen del tipo slice of life o algo parecido al shojo, en el que se consigue superar una de las barreras tradicionales del medio escrito: que la música llegue al lector a través del dibujo. Una obra de calidad que emociona, divierte y entretiene a partes iguales gracias a una historia y unos personajes bien creados y trabajados.