Primeras Impresiones: Orange (Tomo 1)

Hasta ahora había reseñado mangas seinen con toques de shonen, o mangas seinen puros, de tipo "slice of life" como los de Inio Asano. En este caso he decidido abrir aun más el tipo de obras que podéis conocer a través del blog y os traigo el primer tomo de "Orange" un seinen también del tipo "slice of life", pero más enfocado hacia un estilo más shojo y dando protagonismo al romance y las relaciones. Esta semana ha llegado al mercado español el primer tomo de los, por el momento, cuatro disponibles en Japón, creados por Ichigo Takano, gracias a Ediciones Tomodomo, que ha hecho un enorme trabajo en una de las ediciones más cuidadas de lo que llevamos de año. Orange gira en torno a la idea de si es posible cambiar el pasado y vivir sin arrepentimientos. Una historia sobre el valor de la amistad y la importancia del carpe diem, el vivir el presente.

The Strain (Final de Temporada)

La primera temporada de "The Strain" por fin ha llegado a su meta la semana pasada, al menos en España, ya que su versión original ya hace unos meses que dio por concluidos los 13 capítulos que han compuesto este primer acercamiento audiovisual a la obra de Guillermo Del Toro y Chuck Hogan. Una primera temporada que ha tenido grandes momentos, algún que otro patinazo y ciertos cambios al respecto del original pero que ha dejado un gran sabor de boca a la audiencia. Así que, a la espera de la segunda temporada, y tras el análisis de la mayor parte de la serie que ya hicimos a ritmo USA (y que podéis leer pinchando aquí), vamos a hacer un breve resumen de lo mejor y lo peor que se ha visto en la serie, haciendo hincapié en los 4 últimos capítulos, que quedaron fuera de la anterior reseña.

Primeras Impresiones: Tokyo Ghoul (Tomo 1)

En Tokio están ocurriendo extraños asesinatos en los que las víctimas son devoradas como si fueran comida. Toda la culpa parece recaer sobre los ghouls, unos seres que se alimentan de carne humana, pero nadie parece saber muy bien que son. La sociedad vive intranquila ante la serie de muertes ya que aparentemente los ghouls se camuflan entre los humanos con la misma apariencia externa. Con esta premisa parte "Tokyo Ghoul", el popular manga de Sui Ishida que ayer por fin vió la luz en España de la mano de Norma Editorial. Un seinen con una trama de acción y gore que se aleja del seinen más adulto que estabamos recibiendo ultimamente para volver a un desarrollo más ágil, ameno y entretenido, enfocado a un público más juvenil. Hoy vamos a ver que ha dado de sí este primer tomo de los catorce que componen la serie y que sienta unas bases que prometen mucho de cara al futuro.

La Broma Asesina

Autor: Alan Moore

El Joker es uno de los personajes capaces de definir por sí mismo lo que es "Batman" y, muy probablemente, el villano que más ha marcado los arquetipos de la iconografía del mundo del cómic. Pese a ello, el Joker es y ha sido siempre el personaje más peculiar y diferente de todos los que han habitado alguna vez dentro de las viñetas y un símbolo para DC a la altura de su némesis, Batman. Es quizá el único, o uno de los pocos villanos que no han necesitado tener un lado "bueno" o ambiguo para conectar con los seguidores; pese a toda la brutalidad, locura y despiadada violencia que ha destilado en sus 75 años de vida no son pocos los lectores que están cautivados por este personaje. Un personaje que define el caos convirtiéndose él mismo en ese caos, partiendo desde sus orígenes inciertos a su aparente aleatoriedad motivacional que le lleva a enfrentarse a Batman. Son precisamente estos orígenes los que narra de manera magistral Alan Moore en "La Broma Asesina", una de las mejores novelas gráficas de la historia, tanto por lo que supone en el universo del murciélago y de DC, como por su influencia posterior a varios niveles en el mundo del cómic y otras muchas artes.

Nijigahara Holograph

La palabra "Nijigahara", en japonés, significa "el valle de los dos niños", haciendo referencia a la leyenda de los Kudan, unos seres con cuerpo de vaca y cabeza humana que acudían a ese valle a morir para luego poder reencarnarse en dos seres diferentes. Estos monstruos eran considerados una suerte de oráculos de desgracias que debían ser sacrificados en ese mismo valle para evitar que las profecías se hicieran realida. Este mito del folklore japonés sirve como base simbólica a Inio Asano para crear su "Nijigahara Holograph", una de sus obras más complejas y pretenciosas en lo narrativo, pero que mantiene su estilo personal en los temas que trata, el detalle y realismo de su dibujo y en el costumbrismo que destila, aunque en este caso concreto se mezcla con el mundo de lo onírico y lo simbólico.

Catherine

¿Qué ocurriría si un hombre con miedo al compromiso se encontrara de repente con la mujer de sus sueños?¿Sería capaz de sobreponerse a todos los dilemas morales que eso supone o resistiría la tentación?¿Y en caso de caer en ella,sería capaz de redimirse aunque para ello tuviese que atravesar un infierno?¿Incluso si ese infierno le mostrase sus peores pesadillas protagonizadas por carneros, cubos asesinos y puzles? Tranquilos, que no me he vuelto loco, este es el planteamiento de "Catherine", el juego más surrealista que ha creado Atlus ("Persona") en el que lo onírico, las japonesadas y los rompecabezas se dan la mano para crear un juego de culto con una historia y una jugabilidad enormemente divertidas y que encandila como ningún otro. Una de las mejores propuestas que ha parido la industria de los videojuegos en los últimos años. Un juego con un planteamiento muy original y una ambientación rompedora (en ocasiones tildada de erótica) que le ha valido el éxito mundial.

The Crow

Autor: James O'Barr

Hace ya dos décadas, a mediados de los 90, se estrenaba una película con una estética gótica muy oscura, una historia desgarradora de venganza y una terrible leyenda urbana sobre la verdad de la fatídica muerte de su actor protagonista: "El Cuervo", de Alex Proyas, protagonizada por el malogrado Brandon Lee. En esa época yo era bastante pequeño, pero eso no impidió que creciese con un visión idealizada del filme, con ese aire de película prohibida que me cautivaba. Años más tarde conseguí ver la película, ya en mi adolescencia, y, pese a que la "magia" que la envolvía se perdió en gran medida, la figura de Eric ("El Cuervo"), su desoldora historia y su música me cautivaron para siempre. Recientemente he podido leer la edición definitiva de "The Crow" (El Cuervo), la obra original de James O'Barr en la que se basó la peli, publicada hace unos años por Glénat, esperando reencontrarme con lo que generó en mí el filme de Proyas. El resultado ha sido muchísimo mejor de lo que esperaba. "El Cuervo" es sencillamente el mejor cómic independiente que he podido leer en toda mi vida, con un nivel de carga emocional, gráfica, argumental y lírica que asusta y a la vez atrapa. Una obra no para todos los públicos, una carta de amor terrible, dolorosa y de venganza ciega, pero hermosa en cada detalle.

Fuego Blanco (Saga Pendergast 13)

Autores: Douglas Preston y Lincoln Child

Hace 150 años un enorme oso aterrorizó a los habitantes del asentamiento minero de Roaring Fork, Colorado, cobrándose la vida de 11 mineros a los que descuartizó y devoró. Esta morbosa y truculenta historia atrae la atención de Corrie Swanson, la rebelde pupila del agente Pendergast, que ve en el pueblecito minero, ahora convertido en un resort de lujo para millonarios, el escenario ideal para llevar a cabo su tesis de fin de curso de la Academia Phillips Exeter. Pero una vez allí nada es lo que parece, y tras varios encontronazos con las autoridades y la "nobleza" local se destapa un misterio que lleva años enterrado y que relaciona directamente la tragedia de Roaring Fork con dos de los grandes escritores británicos de todos los tiempos: Arthur Conan Doyle y Oscar Wilde.