Primeras impresiones: A Silent Voice/Utsubora

Con esta entrada vamos a "inaugurar" una nueva sección de "Primeras impresiones", en la que vamos a ir añadiendo reseñas algo más breves de aquellos tomos de manga o libros que acaben de salir al mercado y que, al ser una serie de varios números, no se puede reseñar el conjunto hasta que todos estén en el mercado. Y que mejores obras para comenzar este nuevo formato que las dos grandes novedades en manga que Milky Way Ediciones ha publicado esta semana: "A Silent Voice" (Koe no Katachi) y "Utsubora", de Yoshitoki Ôima y Asumiko Nakamura, respectivamente. Dos de los grandes seinen que vamos a tener la posibilidad de disfrutar este año, con grandes diferencias tanto en el argumento, el estilo y el dibujo, pero con mucho potencial para ganarse un hueco en casi todas las estanterias.

Hideout

Milky Way Ediciones lleva unos cuantos meses acostumbrándonos a traer una gran cantidad de obras de gran calidad que hasta hace poco tiempo no llegaban con la regularidad que deberían a nuestro mercado. Después de ser los grandes abanderados de Asano y publicar obras del calibe de "Suiiki" o "Los dioses mienten", la última gran licencia con la que esta editorial asturiana ha triunfado entre los lectores (al menos hasta la llegada este mes de "Utsubora" y "Koe no Katachi") ha sido "Hideout", el manga de terror de Masasumi Kakizaki. Como ya comentaba en la entrada de "Solanin", la gente está reaccionando muy bien a la llegada de este tipo de mangas algo más maduros o de temática menos estereotipada, y "Hideout" confirma esa tendencia de manera total, ya que lleva agotado unos cuantos días en la web de Milky Way, a la espera de reposición. Y es que esta historia de descenso a los infiernos de la mente y los instintos humanos, que tiene como gran baza el espectacular y realista dibujo de Kakizaki, ha conseguido encandilar a todo el mundo.

Solanin

En los últimos tiempos estamos viviendo una explosión en el consumo de manga en el mercado español. La lectura e interés por la cultura y el cómic japonés ha aumentado y se ha normalizado dentro de nuestro país. Esto ha provocado que el espectro de público al que se puede llegar es mucho mayor, y por ello la oferta ha aumentado en consecuencia de una demanda creciente. Es reseñable que muchos de los consumidores han alcanzado una etapa de mayor madurez que les hace reclamar obras que anteriormente era muy difícil que llegasen o, si lo hacían, no contaban con unas ventas suficientes. Eso ha cambiado radicalmente y cada vez es más sencillos que obras maduras y cercanas al costumbrismo sean un éxito nada más llegar a las estanterías. Este es el caso del manga que hoy nos ocupa, Solanin, la obra maestra de Inio Asano, que se ha convertido en unos autores de moda gracias al apoyo de editoriales como Norma o Milky Way que han sido capaces de traernos algunas de sus mejores obras (Solanin, La chica a la orilla del mar, Nijigahara Holograph...). Y es que Asano ha conseguido el estatus de mangaka de referencia en nuestro país en lo que a seinen o josei se refiere, con obras maduras que retratan perfectamente el sentir de una generación a través de la juventud japonesa pero con unos valores claramente universales. Norma Editorial ha sido la encargada de recopilar los dos tomos que conforman Solanin en una edición de tomo único que ha cosechado el éxito que se merece.

Capitán Harlock

Con cinco años de producción, 896 terminales utilizados para dar vida a su mundo y personajes, un enorme trabajo de diseño y renderización para sus 1400 planos, podemos decir que "Capitán Harlock" es una de las obras de animación más ambiciosas del cine japonés. Y es que el esperado reboot tridimensional de la obra de Leiji Matsumoto ha contado con todo el esfuerzo de Toei Animation para mantener la esencia del original y conseguir llegar a todo el mundo gracias a un espectáculo visual de una calidad apabullante. Una calidad técnica  que se ha quedado a pocos pasos, en cuanto a guión, de ser el gran golpe en la mesa a nivel mundial del cine de animación japonés.

Into the Woods

¿Qué ocurre si juntamos en una misma película a Disney, una trama que entrelaza diversas historias de los cuentos de los hermanos Grimm y cuya obra original es un musical del genial Stephen Sondheim, un plantel de actores de renombre y la dirección de Rob Marshall ("Nine", "Chicago")? En teoría la respuesta debería ser "un musical francamente genial". O al menos algo entretenido, una historia fascinante, con personajes muy representativos, canciones bien adaptadas y una ambientación genial. Pues nada más lejos de la realidad, amigos, esta, a priori genial mezcla de talentos, es la que, en mi opinión ha dado lugar a una película ciertamente olvidable.

El gran hotel Budapest

Wes Anderson es uno de esos directores cuyas películas destacan más por su continente que por su contenido. Uno de los pocos miembros de ese cine "cuasi-independiente" de Hollywood que todavía permanece al margen de los cánones establecidos. Eso tiene, como en todas las facetas, sus pros y sus contras. En el caso de la crítica la se ha grangeado una merecida fama como uno de los maestros de la creatividad y la estética contemporáneas. Otro cantar es el gran público, donde despierta tanto pasiones como odios, con un gama de creciente divergencia de opiniones, si bien es cierto que con sus últimos filmes ha conseguido encontrar más fácilmente el camino hacia la complicidad y la empatía de todo tipo de espectador. Por ello, "El gran hotel Budapest" es un ejemplo perfecto del mimo que Anderson pone a todos sus productos, siendo fiel a sí mismo por encima de buscar el aplauso o la palmadita de crítica y público. Desde el primer visionado te queda claro que no es una película para ganar seguidores, sino para captar un nuevo miembro para la gran familia que compone la filmografía del texano y, a su vez, un regalo para los que ya sabían lo que podía ofrecerles. Y es que desde su fantásticos carteles promocionales ya sabes que vas a asistir a una película diferente y estéticamente deliciosa.