Star Wars: The Force Awakens

Los años pasan para todos. Es difícil aceptar que te haces mayor, pero una de las maneras más sencillas que tienes para recordar el paso del tiempo es hacer un cálculo de los años que han pasado del estreno de películas míticas. Y cuando hace unos cuantos días, a punto de salir de casa camino a la sala de cine, me di cuenta de que habían pasado casi 40 años del estreno de "Una Nueva Esperanza" y unas dos décadas desde que yo la ví por primera vez, me entró el pánico escénico. Recordé las tremendas decepciones que me había llevado con las tres anteriores películas que considero buenas (Ataque de los Clones aparte), pero muy lejos de ese carácter mítico, aventurero, mágico o cómo se quiera decir que tenía la trilogía original. Ese aura de leyenda que envolvía todo, desde la trama a los personajes, nunca estuvo presente en la nueva trilogía, por mucho CGI y villanos "cool" que quisieran colarnos (en este caso, La Venganza de los Sith aparte). Con este escepticismo y este miedo a la decepción, me sentaba tranquilamente en mi butaca para oír los míticos acordes de la melodía parida por John Williams. 136 minutos después salía a la calle con una sonrisa de oreja a oreja, tremendamente satisfecho de lo que había visto y sentido y comentando unánimamente con mis amigos una cosa: Star Wars ha vuelto.

Your Lie in April (Tomo 4)

Como cada mes este julio también trae consigo nuestra cita habitual con la música y el sentimiento que siempre lleva en sus páginas Your Lie in April. Poco más se puede decir para presentar el cuarto tomo de este manga, un volúmen en el que el protagonismo recae en los secundarios proporcionando un soplo de aire fresco a la trama, que comenzaba a girar demasiado en torno a los dos protagonistas. En este número tenemos un poco de todo, mucho pasado que vuelve para aclararnos cosas y algún que otro detalle que sin duda va a condicionar el futuro de la trama. En definitiva, un tomo interesante por los cambios que se dan en la narrativa y que deja la historia en un punto en el que se necesita saber qué más puede ocurrir.

Dragon Ball Super

Los regresos siempre son grandes acontecimientos. Son temidos e ilusionantes a partes iguales, pero lo que está claro es que no dejan a nadie indiferente. Y mucho menos cuando se trata de una de las sagas de manganime más míticas e influyentes de toda la historia. En pleno inicio de la temporada de anime de verano, este pasado 5 de julio se estrenaba en Japón Dragon Ball Super, la esperada continuación del popular trabajo de Akira Toriyama que se vuelve a poner al frente del barco para traer nuevas aventuras de Goku y compañía. Un primer capítulo muy esperado y temido, como ya he dicho, por casi todos después de las decepciones de los últimos trabajos relacionados con la franquicia en forma de película o la remozada versión de Dragon Ball Z Kai. Esta primera incursión en un mundo que todos conocemos ha dejado un buen sabor de boca como introducción, siempre a la espera de cómo van a evolucionar las cosas y teniendo en cuenta que la trama es una continuación directa de los eventos con los que se cerraba la saga de Buu, el último arco de Dragon Ball Z. Pero sobre todo un capítulo que remueve la nostalgia de los fans de toda la vida y vuelve a poner de moda al mito entre las nuevas generaciones.

Tokyo Ghoul (Tomo 3)

Tras dos meses de espera, la semana pasada llegó a nuestras estanterías el tercer tomo de Tokyo Ghoul, una de las series más populares de los últimos tiempos. La expectación en este caso era grande, tanto por el tiempo pasado entre un tomo y otro, como por el hecho de que este número incluía un dvd con el primer capítulo del anime con el doblaje al castellano que nos ha traído Selecta Vision. Al margen de esto, se ha llegado un punto de la historia en el que por fin la acción explota por completo y comenzamos a revelar algunos de los pequeños misterios que nos ha ido dejando el manga, así como algunas evoluciones de personajes que se esperaban y que parecen el anticipo de un cambio mayor. Un tomo repleto de acción y con algunos momentos realmente tensos que dejan con ganas de más.

A Silent Voice (Tomo 3)

A Silent Voice está siendo uno de los mangas con más éxito del año gracias a una historia dulce y entrañable que sin embargo no tiene miedo de mostrar lo más crudo de las personas tratando temas verdaderamente delicados. El hecho de que Milky Way Ediciones haya decidido que la obra de Yoshitoki Ôima tenga una periodicidad bimestral hace que cada vez que salga un tomo nuevo las opiniones favorables se disparen todavía más gracias a la espera. No obstante A Silent Voice es una obra que sabe hacerse esperar, con un desarrollo de la historia que cada vez mejora lo anterior y deja la trama en un punto ideal para cerrar un número pero dejar ganas de más para el siguiente. Una trama que se acerca a su nudo en este tercer tomo de los siete que componen el total y en el que tanto personajes como sucesos empiezan a dar un cambio de rumbo y a evolucionar por completo.

El jardín de las palabras

Milky Way Ediciones lleva meses acostumbrándonos a traernos mangas de calidad y preciosistas. Este mes la tónica ha continuado con el añadido de una de las obras que más magia desprende del catálogo gracias a la ternura de su historia y lo bello de su dibujo. El jardín de las palabras (Kotonoha no Niwa) es la adaptación ilustrada de la película homónima escrita y dirigida por Makoto Shinkai en el año 2013. Con una ambientación que embelesa y la intensidad que otorga su carácter de tomo único, El jardín de las palabras es una obra que entra por los ojos y tiene capacidad para quedarse en el corazón, aunque solo sea por el bellísimo estilo gráfico que le otorga Midori Motohashi y que sirve para captar a la perfección cada detalle y cada sentimiento que encierra la historia.

E3 2015: Una feria para recordar

Como todos los años las ciudad de Los Ángeles acogió, entre el 16 y el 18 de junio, uno de los eventos anuales más importantes en la industria del videojuego: La Electronic Entertainment Expo 2015, o E3, como familiarmente se conoce a esta exposición que sirve a las compañías como escaparate global de su catálogo y estrategia para las fechas venideras. Pese a que todos los años el evento es multitudinario y encierra bastantes "bombazos" para todos aquellos que amamos este tipo de entretenimiento, la edición de este año seguro que ha conseguido hacerse un hueco en la historia gracias a la confirmación de dos de los grandes Santos Griales del ocio eléctronico que llevábamos años, muchos años esperando: Shenmue III y el Remake del mítico Final Fantasy VII. Además de la alegría que supuso ver materializarse estas dos leyendas, hay que remarcar que ha sido un E3 de gran calidad, donde los anuncios han sido abundantes y de gran altura, con las grandes compañías en su mayoría desatadas y poniendo unas cartas de un nivel altísimo sobre la mesa. Sorpresas, promesas, alguna decepción, emoción... ha habido de todo en este E3 que sin duda será recordado durante mucho tiempo y que ha marcado su récord histórico de asistencia (52.000 visitantes). Vamos a hacer un repaso de los anuncios más importantes que se han realizado durante la feria, con los tráilers de los juegos mencionados adjuntados con hipervínculo en sus nombres.

Your Lie in April (Tomo 3)

Un mes más tenemos una cita con la música con la llegada del tomo 3 de Your Lie in April. Tras ver en el volumen anterior como la trama se centraba en la fuerza de la música y cómo esta une a los protagonistas, en esta ocasión Arakawa se dedica a profundizar aun más en ese tema y, además, comienza a evolucionar a los personajes y a llenarlos de matices que han enriquecido mucho la obra. Estamos ante un tomo de transición, que ayuda mucho a evolucionar la trama y los personajes, añadiendo nuevas incorporaciones y consolidando a los habituales. Cabe añadir que, en esta ocasión, voy a hablar por primera vez del manga tras haber visto el anime al completo, es decir, sabiendo el final de la historia. Tranquilos,que no destriparé nada, por supuesto, pero es posible que, aunque abstractas, si que haya algunas comparaciones entre ambos formatos, ya que alguna diferencia he notado entre ambos.

Green Blood (Tomo 1)

¡Muy buenas a todos! Después de un tiempo sin publicar ninguna entrada en el blog, este fin de semana vuelve el ritmo habitual de reseñas. El motivo principal para esta ausencia ha sido la espera para recibir nuevo material de lectura que seguro que os va a gustar leer por aquí. Hoy comenzamos con la estrella principal de este mes de junio en el mercado del manga español. Milky Way Ediciones vuelve a apostar por la calidad gráfica y la particular manera de contar historias de Masasumi Kakizaki con la licencia de su última gran obra "Green Blood" una suerte de "western" en el que el drama y el preciosismo artístico del mangaka se dan la mano en una combinación perfecta. Una historia original, con unos personajes carismáticos y una puesta en escena que, sin duda, no puede dejar a nadie indiferente.

Mad Max: Fury Road

Han pasado 36 años desde que un debutante y casi imberbe australiano llamado Mel Gibson se subiera en un Ford Falcon V8 negro para interpretar a Max Rockatansky, un patrullero solitario que se enfrentaba a mil y un problemas en una distopía postapocalíptica en uno de las grandes sagas de acción clásica del cine mundial. A día de hoy, con la escasez de ideas originales que asola Hollywood, parecía lógico que un icono de tal dimensión tuviese una revisión más pronto que tarde. Lo que nadie se esperaba es que esta nueva versión de Mad Max, el icono de la acción y los coches de los 80, fuera una película que derrocha personalidad, adrenalina, exceso y diversión, para dar al espectador los mejores 120 minutos de acción y persecuciones de, sin exagerar, la última década (de hecho podríamos remontarnos aun más para encontrar un fenómeno como este). Con el director original, George Miller a la cabeza, Mad Max: Fury Road (Furia en la carretera en España) ha dado todo un golpe en la mesa para demostrar que muchas veces las fórmulas clásicas son infinitamente mejores que todo lo nuevo por conocer.

El Pupitre de al Lado

Esta semana volvemos con reseña de manga, en este caso uno de comedia, bastante fresco, desenfadado y que proporciona un gran respiro dentro de la profundidad y la seriedad que encontramos últimamente en el catálogo. Ediciones Tomodomo se ha caracterizado por licenciar series de gran calidad aunque supongan un riesgo por no ser lo que habitualmente se lee fuera de Japón. Es el caso de El Pupitre de al Lado (Tonari no Seki-kun), un manga en el que no encontrarás grandes batallas, ni poderes, ni historias de amor... o quizás de todo un poco. Todo depende de la imaginación de sus protagonistas durante sus muchas horas sentados en el pupitre de clase, un lugar en el que todo puede ser posible para sacarte una carcajada.

Death Parade

Cuando alguien muere la creencia popular nos dice que esa persona, según haya realizado buenas o malas acciones, irá al cielo o al infierno. Pero... ¿quién es el que decide si ese tipo es merecedor o no de una vida en el paraíso o un castigo eterno? Death Parade, uno de los animes de más éxito en la pasada temporada, nos da solución a ese "enigma" narrando la historia del Quindecim, un bar a dónde van a parar las almas de los fallecidos para enfrentarse a diversos juegos que determinaran cual va a ser su lugar de descanso eterno. Una serie fresca y entretenida, que no duda en tratar temas adultos haciendo un gran uso de la psicología y las emociones.

A Silent Voice (Tomo 2)

Después de toda una semana sin actualizar tras el trabajo de la semana pasada en ExpoManga, es hora de poner de nuevo las pilas y seguir trayendo reseñas de obras interesantes. Hoy vamos a cerrar ya el ciclo de novedades que Milky Way Ediciones nos trajo a finales del mes pasado con un comentario sobre el tomo 2 de A Silent Voice, de Yoshitoki Oima, uno de los mangas más entrañables que han pasado por mis manos en los últimos tiempos. Si el primer volúmen servía como introducción a una historia bastante cruda sobre el acoso escolar y los prejuicios causados por ser diferente, este segundo cambia radicalmente el tono para buscar uno mucho más sensible y sentimental, con momentos verdaderamente tiernos.

Concurso Cosplay ExpoManga 2015

Sin duda, uno de los momentos cumbre de todos los ExpoManga llega el domingo, el día en el que se celebra el concurso de cosplay en el Teatro-Auditorio del Pabellón de Cristal de Madrid. Como ya anunciamos en la reseña del evento vamos a realizar un reportaje individual del evento, para que todos los participantes tengan su mención, que con el trabajo que se meten para poder llevar esos trajes es lo menos que podemos hacer. Este año el concurso ha tenido un nivel muy alto, como en general ha tenido ExpoManga 2015 en global. Ha habido cosplays muy buenos, muy reconocibles y algunos que nos han tocado de una manera especial. Seguid leyendo para conocer como se desarrolló el concurso y, al final, enteraros de los ganadores. Recordad, haced click en los enlaces que pondremos en los nombres de los participantes para ver su foto.

EXPOMANGA 2015

Un año más los amantes de la cultura japonesa, del manga, del anime... los otakus y los curiosos por este mundillo de toda España (y alguno del mundo) volvieron a reunirse en Madrid este segundo fin de semana de mayo para disfrutar, los días 8, 9 y 10 de uno de los eventos más multitudinarios de esta temática que se celebran en nuestro país. Cosplays, actuaciones, firmas de artistas, figuritas, posters, colas interminables... Todos los elementos que caracterizan ExpoManga se volvieron a dar la mano durante estos tres días en los que, pese al calor y al gran número de personas que han asistido, hemos podido disfrutar de lo lindo de nuestra mayor afición. Y este año, por primera vez y gracias a lo simpática que es la organización con los medios, por pequeños que sean, hemos podido estar acreditados para cubrir el evento. Nos hemos esforzado, dentro de nuestras limitaciones, para poder traeros un resumen de primera mano de que se ha cocido en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo durante estos tres días. Así que, si no habéis podido venir u os gustaría rememorar lo que habéis vivido, seguid leyendo esta crónica.

Your Lie in April (Tomo 2)

Dentro de este mes de "tomos 2" que hemos tenido con Milky Way, hay que hacer un hueco importante a uno de los mangas más esperados y exitosos de los últimos tiempos: Your Lie in April. Después de un primer volúmen que sentó las bases de la trama e introdujo unos personajes que ya pintan memorables, nos encontramos de lleno con un segundo tomo que mejora en todo a su antecesor, logrando emocionar y remover los sentimientos del lector en casi todos sus pasajes. Después de las emociones que despertaba en la primera parte de esta historia el concierto de Kaori y su petición de ayuda a Kôsei, la historia avanza y empieza a cumplir lo que promete en cuanto a lo entrañables que resultan los personajes y sus relaciones. Como es habitual, esta reseña no va a tener spoilers a la vista, aunque habrá algún párrafo oculto para no estropear a nadie el disfrute de esta lectura. Si comentáis algo, recordad tener en consideración que no todo el mundo ha visto el anime, para evitar chafarles la experiencia con algún destripe.

El Club del Suicidio

El ser humano es uno de los pocos animales que es capaz de cometer suicidio sin tener una causa biológica que apoye ese hecho. Bien es verdad que hay otros animales que se dejan morir, bien para evitar una superpoblación de su especie, por motivos sentimentales o desconocidos. Sin embargo, el hombre es el único capaz de quitarse la vida sin un motivo aparente, más que el de la pertenencia a un cierto grupo o incluso el "divertimento". Con el punto de partida de un suceso tan escabroso como el suicidio de un grupo de jóvenes colegialas arranca "El Club del Suicidio" (Jisatsu Circle) de Usamaru Furuya, un seinen con mucho gore, explícito y con un ambiente malsano que mezcla terror, suspense y leyendas urbanas para crear un buen ensayo de lo que supone para una persona con la autoestima por los suelos el poder pertenecer a un grupo de la noche a la mañana. Una obra dura y explícita que Milky Way nos ha traído este mes para ampliar su catálogo de obras maestras.

Utsubora (Tomo 2 y final)

La semana pasada Milky Way puso a la venta sus novedades más esperadas, entre las que se encuentra el tomo 2 de Utsubora, el seinen de Asumiko Nakamura que nos contaba la truculenta historia de Jun Mizorogi, un afamado escritor venido a menos por su falta de ideas y motivación que decide adentrarse en el abismo del plagio con su obra "Utsubora", su último tren al éxito. Su suerte parece cambiar al conocer a Sakura Miki, una joven admiradora de su obra, que parece salida de sus propias historias. Sakura embauca al escritor aprovechando su aparente relación con Aki Fujino, anterior musa de Mizorogi, y verdadera autora de "Utsubora". En medio de todo este entramado, una serie de acontecimientos sacudiran la vida de Mizorogi, de su familia y de sus allegados, dando lugar a un manga con un marcado suspense y uno de los estilos más sugerentes y oníricos de los que he tenido el gusto de leer.

Primeras Impresiones: Temporada de anime (primavera 2015)

En esta entrada vamos a comenzar a hablar acerca de un tema que hasta ahora no ha tenido cabida en el blog, pero del que siempre ha habido planes para introducir de algún modo. Me estoy refiriendo al anime. Realmente la falta de entradas relacionadas con el anime en La Decimosexta Habitación se debe más al hecho de que siempre he preferido leer manga que ver la versión animada que a otra cosa. Pero esta temporada de primavera he decidido ponerme las pilas y empezar a ver unas cuantas series que me resultaban interesantes para poder escribir sobre algo que os guste y que tenga actualidad. Como la temporada acaba de comenzar y solo hay unos 3 o 4 capítulos de cada serie no voy a hacer un análisis en profundidad, sino que os voy a mencionar las series que me parecen más interesantes y daros una breve opinión.

Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón

¡Muy buenas a todos! ¡Y felicidades! Porque supongo que si os pasáis a leer reseñas por aquí es porque os apasiona leer y hoy, como sin duda sabréis, es el "Día del Libro". Para celebrarlo voy a hacer una reseña de un cómic, que hay que demostrar que pese a todo son una literatura igual de válida que las novelas "tradicionales". El de hoy además me viene como anillo al dedo ya que, aparte de ser el "Día del Libro", en Cataluña también se celebra Sant Jordi, con el tradicional regalo de libros y rosas. Y por ello, hablar hoy de "Batman en Barcelona: El Caballero del Dragón" es casi una obligación. Y es que esta obra de Mark Waid, que el año pasado reedito ECC Ediciones con motivo del 75 aniversario de Batman, no solo cuenta con la presencia del héroe en la Ciudad Condal, sino que encima toda su acción se desarrolla en el día de Sant Jordi y guardando mucha relación con la leyenda del propio santo y su lucha con el dragón. Un cómic corto, con una historia muy bien hilada y un gran planteamiento que, sin embargo, se queda algo a medias precisamente por su extensión y simpleza.

Primeras Impresiones: Tokyo Ghoul (Tomo 2)

¡Muy buenas a todos! Esta va a ser la primera entrada en la que se reseñe el segundo tomo de una obra, así que no sé muy bien si el esquema que vais a leer es el que finalmente se mantendrá cuando reseñemos mangas serializados o al final cambiará algo. Voy a intentar introducir el menor número de spoilers en el "cuerpo" de la reseña y, ya al final, habrá una pequeña opinión del volúmen con los spoilers bien ocultos, por si alguno aun no ha empezado a leerlo pero aun así quiere orientarse un poco. Antes de empezar refrescamos un poco la memoria del tomo 1, donde dejábamos a un Kaneki en el camino de iniciarse como un ghoul, con la dificultad de ese tipo de vida para alguien que aun tiene algo de humano. En este segundo número publicado por Norma Editorial la historia parte de ese punto, con Kaneki trabajando en el Anteiku e interactuando más que nunca con otros ghouls.

Child of Light

Esta semana toca cambiar un poco el chip, y tras tanta entrada hablando de manga, hoy vamos a volver a otro de los temas que más nos gustan por aquí: los videojuegos. Tranquilos que el manga y el cómic van a volver al blog en próximas entradas, pero creo que es positivo intercalar de vez en cuando otro tipo de arte, para no saturarnos, ni vosotos ni yo. Y hablando de videojuegos y de arte, una de las obras clave en los últimos tiempos en la industria ha sido "Child of Light", un juego que, dentro del estilo clónico y serializado que predomina hoy día, ha sabido dar una gran sorpresa audiovisual y jugable, dejando una gran huella por su gran historia y su preciosismo visual. "Child of Light" es poesía y arte disfrazadas de un videojuego con mecánicas de rol, puzles y plataformeo que deja al jugador completamente enamorado.

Primeras Impresiones: Your Lie in April (Tomo 1)

Si algo caracteriza a las obras que licencia Milky Way Ediciones es su calidad, independientemente de la demografía o el estilo al que pertenezcan. Y esto ha quedado una vez más demostrado con la publicación de "Your Lie in April" (Shigatsu Wa Kimi No Uso), la gran novedad de esta primavera (como no podía ser de otra forma con este título) de la editorial asturiana que ya se ha consolidado como una de las grandes del país. "Your Lie in April", con guión y arte de Naoshi Arakawa es un shōnen algo peculiar, en ocasiones más un seinen del tipo slice of life o algo parecido al shojo, en el que se consigue superar una de las barreras tradicionales del medio escrito: que la música llegue al lector a través del dibujo. Una obra de calidad que emociona, divierte y entretiene a partes iguales gracias a una historia y unos personajes bien creados y trabajados.

Two Keys

¡Muy buenas a todos! Después de esta semana de descanso por las fiestas y demás ya es hora de volver y retomar poco a poco el ritmo que el blog está siguiendo en estos últimos dos meses. Y que mejor manera de volver que con la reseña de una de las obras que publica una de las editoriales fetiche de esta web: Milky Way Ediciones. En este caso me parece oportuno elegir una de las primeras publicaciones que llevo a cabo la editorial asturiana y que, pese a no gozar de la popularidad que actualmente tienen las novedades de esta, si que supone una obra interesante si te gusta un estilo algo más "underground". Me refiero a "Two Keys", el manga creado por Aliena Shoemaker y Chloe Chan, que nos mete de lleno en una trama propia del cine negro, con un estilo que mezcla lo occidental con lo oriental dando lugar a una obra con un gran atractivo a todos los niveles. "Two Keys" es una obra difícil de calificar en todos los sentidos, ya que mezcla elementos de diferentes fuentes e incluso cambia radicalmente alguna de sus señas incluso entre los dos tomos que, por el momento, conforman la serie.

Mirai Nikki

Dentro del boom del "manganime" que está teniendo lugar en España en los últimos años, hay algunos títulos que han destacado sobre otros, ya sea por su calidad o por el éxito alcanzado entre público de todo tipo. Hoy os voy a hablar de un manga que sin duda todos conoceréis y que ha sido precisamente uno de esos grandes éxitos en ventas en nuestro país, llegando incluso a publicarse dos tomos extra con historias paralelas. Estoy hablando, evidentemente, de "Mirai Nikki", la obra de Sakae Esuno que ha publicado al completo Ivrea junto a dos de sus tomos complementarios: "Mirai Nikki: Mosaic" (que también tenemos reseñado aquí) y "Mirai Nikki: Paradox". Un shōnen con tintes de seinen que abarca todo tipo de géneros, desde la acción, al suspense, pasando por el romance y con uno de los personajes que más ha calado entre los lectores en los último tiempos: Yuno Gasai.

Primeras Impresiones: Orange (Tomo 1)

Hasta ahora había reseñado mangas seinen con toques de shonen, o mangas seinen puros, de tipo "slice of life" como los de Inio Asano. En este caso he decidido abrir aun más el tipo de obras que podéis conocer a través del blog y os traigo el primer tomo de "Orange" un seinen también del tipo "slice of life", pero más enfocado hacia un estilo más shojo y dando protagonismo al romance y las relaciones. Esta semana ha llegado al mercado español el primer tomo de los, por el momento, cuatro disponibles en Japón, creados por Ichigo Takano, gracias a Ediciones Tomodomo, que ha hecho un enorme trabajo en una de las ediciones más cuidadas de lo que llevamos de año. Orange gira en torno a la idea de si es posible cambiar el pasado y vivir sin arrepentimientos. Una historia sobre el valor de la amistad y la importancia del carpe diem, el vivir el presente.

The Strain (Final de Temporada)

La primera temporada de "The Strain" por fin ha llegado a su meta la semana pasada, al menos en España, ya que su versión original ya hace unos meses que dio por concluidos los 13 capítulos que han compuesto este primer acercamiento audiovisual a la obra de Guillermo Del Toro y Chuck Hogan. Una primera temporada que ha tenido grandes momentos, algún que otro patinazo y ciertos cambios al respecto del original pero que ha dejado un gran sabor de boca a la audiencia. Así que, a la espera de la segunda temporada, y tras el análisis de la mayor parte de la serie que ya hicimos a ritmo USA (y que podéis leer pinchando aquí), vamos a hacer un breve resumen de lo mejor y lo peor que se ha visto en la serie, haciendo hincapié en los 4 últimos capítulos, que quedaron fuera de la anterior reseña.

Primeras Impresiones: Tokyo Ghoul (Tomo 1)

En Tokio están ocurriendo extraños asesinatos en los que las víctimas son devoradas como si fueran comida. Toda la culpa parece recaer sobre los ghouls, unos seres que se alimentan de carne humana, pero nadie parece saber muy bien que son. La sociedad vive intranquila ante la serie de muertes ya que aparentemente los ghouls se camuflan entre los humanos con la misma apariencia externa. Con esta premisa parte "Tokyo Ghoul", el popular manga de Sui Ishida que ayer por fin vió la luz en España de la mano de Norma Editorial. Un seinen con una trama de acción y gore que se aleja del seinen más adulto que estabamos recibiendo ultimamente para volver a un desarrollo más ágil, ameno y entretenido, enfocado a un público más juvenil. Hoy vamos a ver que ha dado de sí este primer tomo de los catorce que componen la serie y que sienta unas bases que prometen mucho de cara al futuro.

La Broma Asesina

Autor: Alan Moore

El Joker es uno de los personajes capaces de definir por sí mismo lo que es "Batman" y, muy probablemente, el villano que más ha marcado los arquetipos de la iconografía del mundo del cómic. Pese a ello, el Joker es y ha sido siempre el personaje más peculiar y diferente de todos los que han habitado alguna vez dentro de las viñetas y un símbolo para DC a la altura de su némesis, Batman. Es quizá el único, o uno de los pocos villanos que no han necesitado tener un lado "bueno" o ambiguo para conectar con los seguidores; pese a toda la brutalidad, locura y despiadada violencia que ha destilado en sus 75 años de vida no son pocos los lectores que están cautivados por este personaje. Un personaje que define el caos convirtiéndose él mismo en ese caos, partiendo desde sus orígenes inciertos a su aparente aleatoriedad motivacional que le lleva a enfrentarse a Batman. Son precisamente estos orígenes los que narra de manera magistral Alan Moore en "La Broma Asesina", una de las mejores novelas gráficas de la historia, tanto por lo que supone en el universo del murciélago y de DC, como por su influencia posterior a varios niveles en el mundo del cómic y otras muchas artes.

Nijigahara Holograph

La palabra "Nijigahara", en japonés, significa "el valle de los dos niños", haciendo referencia a la leyenda de los Kudan, unos seres con cuerpo de vaca y cabeza humana que acudían a ese valle a morir para luego poder reencarnarse en dos seres diferentes. Estos monstruos eran considerados una suerte de oráculos de desgracias que debían ser sacrificados en ese mismo valle para evitar que las profecías se hicieran realida. Este mito del folklore japonés sirve como base simbólica a Inio Asano para crear su "Nijigahara Holograph", una de sus obras más complejas y pretenciosas en lo narrativo, pero que mantiene su estilo personal en los temas que trata, el detalle y realismo de su dibujo y en el costumbrismo que destila, aunque en este caso concreto se mezcla con el mundo de lo onírico y lo simbólico.

Catherine

¿Qué ocurriría si un hombre con miedo al compromiso se encontrara de repente con la mujer de sus sueños?¿Sería capaz de sobreponerse a todos los dilemas morales que eso supone o resistiría la tentación?¿Y en caso de caer en ella,sería capaz de redimirse aunque para ello tuviese que atravesar un infierno?¿Incluso si ese infierno le mostrase sus peores pesadillas protagonizadas por carneros, cubos asesinos y puzles? Tranquilos, que no me he vuelto loco, este es el planteamiento de "Catherine", el juego más surrealista que ha creado Atlus ("Persona") en el que lo onírico, las japonesadas y los rompecabezas se dan la mano para crear un juego de culto con una historia y una jugabilidad enormemente divertidas y que encandila como ningún otro. Una de las mejores propuestas que ha parido la industria de los videojuegos en los últimos años. Un juego con un planteamiento muy original y una ambientación rompedora (en ocasiones tildada de erótica) que le ha valido el éxito mundial.

The Crow

Autor: James O'Barr

Hace ya dos décadas, a mediados de los 90, se estrenaba una película con una estética gótica muy oscura, una historia desgarradora de venganza y una terrible leyenda urbana sobre la verdad de la fatídica muerte de su actor protagonista: "El Cuervo", de Alex Proyas, protagonizada por el malogrado Brandon Lee. En esa época yo era bastante pequeño, pero eso no impidió que creciese con un visión idealizada del filme, con ese aire de película prohibida que me cautivaba. Años más tarde conseguí ver la película, ya en mi adolescencia, y, pese a que la "magia" que la envolvía se perdió en gran medida, la figura de Eric ("El Cuervo"), su desoldora historia y su música me cautivaron para siempre. Recientemente he podido leer la edición definitiva de "The Crow" (El Cuervo), la obra original de James O'Barr en la que se basó la peli, publicada hace unos años por Glénat, esperando reencontrarme con lo que generó en mí el filme de Proyas. El resultado ha sido muchísimo mejor de lo que esperaba. "El Cuervo" es sencillamente el mejor cómic independiente que he podido leer en toda mi vida, con un nivel de carga emocional, gráfica, argumental y lírica que asusta y a la vez atrapa. Una obra no para todos los públicos, una carta de amor terrible, dolorosa y de venganza ciega, pero hermosa en cada detalle.

Fuego Blanco (Saga Pendergast 13)

Autores: Douglas Preston y Lincoln Child

Hace 150 años un enorme oso aterrorizó a los habitantes del asentamiento minero de Roaring Fork, Colorado, cobrándose la vida de 11 mineros a los que descuartizó y devoró. Esta morbosa y truculenta historia atrae la atención de Corrie Swanson, la rebelde pupila del agente Pendergast, que ve en el pueblecito minero, ahora convertido en un resort de lujo para millonarios, el escenario ideal para llevar a cabo su tesis de fin de curso de la Academia Phillips Exeter. Pero una vez allí nada es lo que parece, y tras varios encontronazos con las autoridades y la "nobleza" local se destapa un misterio que lleva años enterrado y que relaciona directamente la tragedia de Roaring Fork con dos de los grandes escritores británicos de todos los tiempos: Arthur Conan Doyle y Oscar Wilde.

Primeras impresiones: A Silent Voice/Utsubora

Con esta entrada vamos a "inaugurar" una nueva sección de "Primeras impresiones", en la que vamos a ir añadiendo reseñas algo más breves de aquellos tomos de manga o libros que acaben de salir al mercado y que, al ser una serie de varios números, no se puede reseñar el conjunto hasta que todos estén en el mercado. Y que mejores obras para comenzar este nuevo formato que las dos grandes novedades en manga que Milky Way Ediciones ha publicado esta semana: "A Silent Voice" (Koe no Katachi) y "Utsubora", de Yoshitoki Ôima y Asumiko Nakamura, respectivamente. Dos de los grandes seinen que vamos a tener la posibilidad de disfrutar este año, con grandes diferencias tanto en el argumento, el estilo y el dibujo, pero con mucho potencial para ganarse un hueco en casi todas las estanterias.

Hideout

Milky Way Ediciones lleva unos cuantos meses acostumbrándonos a traer una gran cantidad de obras de gran calidad que hasta hace poco tiempo no llegaban con la regularidad que deberían a nuestro mercado. Después de ser los grandes abanderados de Asano y publicar obras del calibe de "Suiiki" o "Los dioses mienten", la última gran licencia con la que esta editorial asturiana ha triunfado entre los lectores (al menos hasta la llegada este mes de "Utsubora" y "Koe no Katachi") ha sido "Hideout", el manga de terror de Masasumi Kakizaki. Como ya comentaba en la entrada de "Solanin", la gente está reaccionando muy bien a la llegada de este tipo de mangas algo más maduros o de temática menos estereotipada, y "Hideout" confirma esa tendencia de manera total, ya que lleva agotado unos cuantos días en la web de Milky Way, a la espera de reposición. Y es que esta historia de descenso a los infiernos de la mente y los instintos humanos, que tiene como gran baza el espectacular y realista dibujo de Kakizaki, ha conseguido encandilar a todo el mundo.

Solanin

En los últimos tiempos estamos viviendo una explosión en el consumo de manga en el mercado español. La lectura e interés por la cultura y el cómic japonés ha aumentado y se ha normalizado dentro de nuestro país. Esto ha provocado que el espectro de público al que se puede llegar es mucho mayor, y por ello la oferta ha aumentado en consecuencia de una demanda creciente. Es reseñable que muchos de los consumidores han alcanzado una etapa de mayor madurez que les hace reclamar obras que anteriormente era muy difícil que llegasen o, si lo hacían, no contaban con unas ventas suficientes. Eso ha cambiado radicalmente y cada vez es más sencillos que obras maduras y cercanas al costumbrismo sean un éxito nada más llegar a las estanterías. Este es el caso del manga que hoy nos ocupa, Solanin, la obra maestra de Inio Asano, que se ha convertido en unos autores de moda gracias al apoyo de editoriales como Norma o Milky Way que han sido capaces de traernos algunas de sus mejores obras (Solanin, La chica a la orilla del mar, Nijigahara Holograph...). Y es que Asano ha conseguido el estatus de mangaka de referencia en nuestro país en lo que a seinen o josei se refiere, con obras maduras que retratan perfectamente el sentir de una generación a través de la juventud japonesa pero con unos valores claramente universales. Norma Editorial ha sido la encargada de recopilar los dos tomos que conforman Solanin en una edición de tomo único que ha cosechado el éxito que se merece.

Capitán Harlock

Con cinco años de producción, 896 terminales utilizados para dar vida a su mundo y personajes, un enorme trabajo de diseño y renderización para sus 1400 planos, podemos decir que "Capitán Harlock" es una de las obras de animación más ambiciosas del cine japonés. Y es que el esperado reboot tridimensional de la obra de Leiji Matsumoto ha contado con todo el esfuerzo de Toei Animation para mantener la esencia del original y conseguir llegar a todo el mundo gracias a un espectáculo visual de una calidad apabullante. Una calidad técnica  que se ha quedado a pocos pasos, en cuanto a guión, de ser el gran golpe en la mesa a nivel mundial del cine de animación japonés.

Into the Woods

¿Qué ocurre si juntamos en una misma película a Disney, una trama que entrelaza diversas historias de los cuentos de los hermanos Grimm y cuya obra original es un musical del genial Stephen Sondheim, un plantel de actores de renombre y la dirección de Rob Marshall ("Nine", "Chicago")? En teoría la respuesta debería ser "un musical francamente genial". O al menos algo entretenido, una historia fascinante, con personajes muy representativos, canciones bien adaptadas y una ambientación genial. Pues nada más lejos de la realidad, amigos, esta, a priori genial mezcla de talentos, es la que, en mi opinión ha dado lugar a una película ciertamente olvidable.

El gran hotel Budapest

Wes Anderson es uno de esos directores cuyas películas destacan más por su continente que por su contenido. Uno de los pocos miembros de ese cine "cuasi-independiente" de Hollywood que todavía permanece al margen de los cánones establecidos. Eso tiene, como en todas las facetas, sus pros y sus contras. En el caso de la crítica la se ha grangeado una merecida fama como uno de los maestros de la creatividad y la estética contemporáneas. Otro cantar es el gran público, donde despierta tanto pasiones como odios, con un gama de creciente divergencia de opiniones, si bien es cierto que con sus últimos filmes ha conseguido encontrar más fácilmente el camino hacia la complicidad y la empatía de todo tipo de espectador. Por ello, "El gran hotel Budapest" es un ejemplo perfecto del mimo que Anderson pone a todos sus productos, siendo fiel a sí mismo por encima de buscar el aplauso o la palmadita de crítica y público. Desde el primer visionado te queda claro que no es una película para ganar seguidores, sino para captar un nuevo miembro para la gran familia que compone la filmografía del texano y, a su vez, un regalo para los que ya sabían lo que podía ofrecerles. Y es que desde su fantásticos carteles promocionales ya sabes que vas a asistir a una película diferente y estéticamente deliciosa.